Djouliet Amara. Foto af Camryn Elizabeth. Koncertdanslivet er ingen nem vej, de fysiske, energiske, mentale og økonomiske udfordringer kan føles konstant. For nogle er dette det eneste liv i dans, der er for dem, og de finder måder at håndtere disse udfordringer på. For andre kan der være andre veje for et liv i dans og kunst?Dance Informatalte med tre kunstnere, der er skiftet fra kreative liv med fuldt engagement til koncertdans til dem, der også inkluderer kommercielt arbejde. De lavede alle deres eget skift af forskellige grunde og fandt forskellige resultater ved at gøre det, men de ser alle ud til at være glade for, at de gjorde det.
Hana Kozuka. Foto med tilladelse fra Kozuka.
Hana Kozuka er en NYC-baseret dansekunstner, der er involveret i både koncert- og kommerciel dans, koreografi og lejlighedsvis optræder i det tidligere rum, mens hun hovedsagelig optræder i sidstnævnte. Det meste af hendes indkomst kommer fra hendes kommercielle arbejde. Faktisk ”nogle gange betaler mit kommercielle arbejde for mit koncertarbejde,” siger hun med en lille latter (givet aspekter som pladsudlejningsomkostninger). Alligevel har hun brug for kreativ næring fra begge rum, forklarer hun. ”Hvis jeg ikke var involveret i både [koncert og kommerciel dans], kunne jeg bare stoppe. Jeg har brug for at være i stand til at hoppe frem og tilbage mellem dem. ” På den anden side beskriver hun 'ikke altid at kunne give hvert område den opmærksomhed, det fortjener, fordi jeg gør begge dele.'
Kozuka begyndte sin seriøse træning i Joffrey Ballet School , i Jazz and Contemporary-sporet. Derefter deltog hun i Broadway Dance Center (BDC) 's Professional Semester, som Professionelt semester virkelig forberedte hende den professionelle danseverden, forklarer hun - fra genoptagelse af skrivning til headshots til websteder til mock auditions. Kozuka vidner om, hvordan denne professionalisme også har bidraget til at fremme hende i koncertdansverdenen. Den musikalitet, der er nødvendig i kommercielt arbejde, giver hende også en unik fordel i sit koncertarbejde, deler hun.
Hana Kozuka. Foto med tilladelse fra Kozuka.
Hun kom igennem BDC Professional Semester, og derfra begyndte hun at lave freelance kommercielt arbejde. Samtidig fastholdt hun engagement i koncertdansverdenen. Hun så Lauren Coxs arbejde på Dixon Place og spurgte sig selv: 'Hvordan kommer jeg derhen?'. På dette tidspunkt præsenterede hun arbejde på Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK og Dixon Place. Kozuka bekræfter, at der kan være meget afvisning undervejs til at komme derhen, men at det kan være nødvendigt for vækst og eventuel succes.
'De, der ikke oplever afvisning, har tendens til at falde ud og falde af,' hævder hun. Hun opfordrer kommende koreografer til bare 'at anvende ting og ikke bekymre dig så meget om resultatet.' Med hensyn til kommercielt performance-arbejde bekræfter hun, at 'det at være den bedste danser i rummet ikke nødvendigvis får dig jobbet' - understreger typecasting og andre (undertiden tilsyneladende uforklarlige) faktorer i casting.
Djouliet Amara. Foto af Justin Patterson.
Djouliet Amara er en anden kunstner, der har været involveret i begge dele af den større danseverden. Hun er født og opvokset i Canada, hvor 'industrien ikke er så udviklet,' forklarer hun. Hun fik at vide at nå ud til et sted i Alvin Ailey American Dance Theatre og kom til at ønske det. Hun uddannede sig i Ailey / Fordham BFA-program og sluttede sig til Ailey II som lærling. Udefra så alt ud til at gå godt, men Amara følte sig ikke opfyldt indefra. Hun følte et uudtalt pres for at holde sig i en usund vægt og følte også, at hendes kreative grænser var for snævre. ”Jeg følte, at der var dele af mig, der ikke blev udtrykt,” forklarer hun.
Amara oplevede en skade og kunne ikke danse i to måneder. Dette gav hende tid til at reflektere og indså, at hun ønskede at komme tilbage til de dele af sig selv, 'sass', spunk og soul. Amara auditionerede til Radio City Christmas Spectacular. Selvom hun i sidste ende ikke blev kastet, fik hun et tilbagekald - en af 20 ud af 500, der gjorde det. ”Dette fik mig til at sige,” Dang, jeg har det stadig! ”Og indse, at jeg kunne udvide mit syn på, hvad der var muligt i mit kreative liv. Auditionen og tilbagekaldelsen mindede mig om, hvorfor jeg elsker at danse, ”deler hun.
Den sommer tog hun klasser i kommercielle danseformer. Snart nok sendte hun sit CV og rulle til Clear Talent Group, og de underskrev hende uden en audition. Hun er stadig repræsenteret af Clear Talent og siger, at hun er meget tilfreds med det arbejde, hun laver nu. Hun har ikke helt lukket døren for at udføre koncertarbejde, især hvis det giver plads til kunstnerisk fortolkning, siger hun. Hun ønsker, at hun tidligere havde stillet flere spørgsmål fra mennesker fra forskellige perspektiver under hendes koncertdansspor. ”Jeg er glad for, at jeg gik igennem det, fordi [Ailey] trænede mig så godt,” bekræfter hun.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto af Justin Patterson.
Hvorhen herfra? Hun håber snart at kunne danse på Broadway og på Radio City. Hun er begyndt at skabe forbindelser - såsom at arbejde med Kachal Dance's Alia Kache, der er booket som danser i Løve konge på Broadway. Hun er også begejstret for udgivelsen af et par kommercielle danseprojekter (detaljer, som hun endnu ikke har lov til at dele). 'Gå efter, hvad der gør dit hjerte lykkeligt, ikke kun for respektabilitet, selvom det nogle gange kan være vigtigt, men du behøver ikke at nå det, du kan udforske andre kreative veje og blive mere opfyldt i sidste ende,' rådgiver hun.
Juliet Doherty er Amaras gode ven og forlod ligeledes koncertdansverdenen for at udforske andre kreative veje. Fra en alder af 10 uddannede hun strengt i klassisk ballet. En sommer på et San Francisco Ballet-program ringede hun til sin far og fortalte ham, at hun ikke kunne fortsætte med dette klassiske dansespor. Den næste dag var hendes poser pakket, og hun var på vej hjem. Den klassiske verden havde sat hende ind i en tankegang om selvforsyning, som 'brændte mig ud', beskriver hun. ”Når du er ung, vil du lytte til voksne, men du skal også stille spørgsmålstegn - fordi alle er i stand til at skabe deres egen vej ... for at lytte til deres intuition og stille spørgsmål,” siger hun.
Juliet Doherty. Foto med tilladelse fra Doherty.
Snart dansede hun i et turnéudstilling med base i Kennedy Center, der forbandt hende med 'hvor meget jeg elskede at have en unik personlighed på scenen, tilbage til den jeg var før al den klassiske træning, for ikke at skulle passe ind i en klassisk form , ”Forklarer Doherty. I øjeblikket har hun i New York City arbejdet inden for film, tv og musikteater.
Hun er interesseret i kunsten at handle, at bruge sin stemme - og ikke kun hendes fysiske - til at fortælle historier. ”Jeg jagter altid udtryk, og hvordan jeg føler mig mest kreativt opfyldt,” forklarer hun. 'Jeg er en kreativ person og kan lide forskellige ting og udvikle mig ved at skubbe mig selv.' Hun bekræfter, at det endda generelt har været nemmere at arbejde kreativt, fordi hun finder ud af, at hun ikke lægger så mange grænser.
Doherty siger, at netværk og få venner i forskellige dele af kunstsektoren kan hjælpe med at skabe nye muligheder og perspektiver. Hun opfordrer også kunstnere til bare at gå efter det, for at sige det. ”Det er et spørgsmål om at dukke op, fordi du går glip af 100 procent af de skud, du ikke tager. Du er altid din egen værste kritiker. ”
Juliet Doherty. Foto med tilladelse fra Doherty.
Ligesom Amara fortryder hun ikke, hvad der skete med hendes engagement i - og afgang fra - den klassiske danseverden, men hun ønsker, at hun havde været i stand til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der var omkring hende, før hun gjorde. Samlet set anbefaler Doherty, 'åbn dine øjne for nye muligheder, og du vil se, at der er så mange måder at leve kreativt på.'
Faktisk gør disse tre kunstnere, der lavede (og stadig laver) koncert-til-kommercielt spring, denne sandhed ret krystalklar.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
