'Maze' på The Shed. The Shed, New York, NY.
24. juli 2019.
Labyrint er en verdenspremiere Shed-kommission med dansere fra The D.R.E.A.M. Ring and The Sheds FlexNYC-program. Det blev co-instrueret af Reggie 'Regg Roc' Gray og Kaneza Schaal og spiller på The Shed gennem 17. august.
Den vigtigste repræsenterede stil er flexn, en form for street dance med jamaicanske rødder. Stykket er beregnet til ved hjælp af en 'labyrint af lys' at udforske gåder og poesi i menneskelig sameksistens og både synlige og usynlige kræfter, der findes i verdenen omkring os.
Stykket begynder med publikum spredt over det store black box-teater, og store X'er af lys danser rundt i lokalet. Efter et par minutters snak begynder dansere at komme ind i rummet, en efter en først, men derefter i grupper, indtil de er spredt blandt publikum. Nogle mennesker ser lammet først, mens andre straks mærker deres frihed til at gå rundt i rummet, mens danserne samles i par under hvert lyse X.
daniel krauthammer alder
'Maze' på The Shed.
Et par ting er straks slående. For det første det store udvalg af kropstyper repræsenteret af danserne (noget jeg værdsatte både æstetisk og for den besked, det sendte). Også kostumer lægger vægt på mærkenavne som Nike, Supreme og andre store streetwear-mærker (som føltes som et meget bevidst valg og en mulig kommentar). Der var en flydende grænse, både fysisk og metafysisk, mellem publikum og kunstnerne (efterlod publikum en følelse af autonomi, som mange udtrykte ved at tage deres telefoner ud til video og tage billeder, juble regelmæssigt og bevæge sig rundt i teatret) .
Den oprindelige fordybende opsætning frembragte en gallerifølelse (senere erstattet af et mere traditionelt publikumssiddende-foran arrangement), og da jeg gik mellem hver duet, følte jeg at jeg gik fra maleri til maleri og så ud indtil jeg var tilfreds med min forståelse af, hvad der blev præsenteret og derefter gik videre til det næste “billede”. Selvom jeg i starten fandt publikumsmedlemmer på deres telefoner distraherende, udviklede min irritation sig hurtigt til en forståelse af manglen på nøjagtighed og pretention i rummet på trods af at det var beliggende i et moderne sted med høj produktionsværdi.
Da den levende trommeslagning begyndte at crescendo, skiftede par cyklisk sted med hinanden og kulminerede i et centralt stadium i tableauer. Jeg nød den måde, at publikum organisk dannede en cirkel rundt på gruppen, og jeg var opmærksom på, at kunstnerne sandsynligvis ikke vidste nøjagtigt, hvordan et publikum rumligt ville reagere på arbejdet i betragtning af, at det åbnede aften. Fra dette centrerede øjeblik skrælede danserne af sig en efter en og efterlod en høj, mager mand i blå bukser, hvis flexn solo (en bestemt højdepunkt om aftenen) skiftede mellem staccato og slithering og var den første af mange gispinducerende sektioner.
Justin peck ballet 422
Den 'grove ud' -faktor for skuldre, der poppede ud af soklen og armene, der drejede sig i umulige positioner, tjente som en gennemgående linje for aftenen og var rygraden i nogle af de mest succesrige øjeblikke i stykket. De tilsyneladende umulige forvrængninger transporterede den rumlige labyrint af teatret (repræsentativt måske for den socio-politiske verdens labyrint) til individet, hvilket tyder på, at kroppen (og især sindet) også er labyrintisk.
'Maze' på The Shed.
Andre troper omfattede hat tricks og miming, selvom ingen af dem næsten var så succesrige som det skæve flexn-leksikon. Næsten halvdelen af hatttricksene sluttede i en faldet hat, og meget af mimingen føltes overdrevet og manglede, hvad reel kontakt måske havde givet. Der var også nogle tilfælde af tutting, som var meget stærke og opmærksomme. Jeg befandt mig i at ønske, at de afskårne sætninger skulle vare længere og føres længere, især når ordforrådet blev brugt af danserne til fysisk at manipulere hinandens kroppe.
Et andet højdepunkt var den magtfulde livemusik, der ledsagede værket i sammenstilling med rapmusik afbrudt med de rigtige intervaller. Fra hvisken af 'skete ikke dette før' til intens trommeslag til gospelmelodier, overgik den mangfoldige lydspor problemfrit fra en sang til en anden. Den endelige sang var ingen undtagelse, en vokalist kom ud i rummet og bæltede acapella, mens en af kunstnerne med den mindst stereotype 'danserkrop' bevægede sig med inderlighed rundt på scenen. Kontinuiteten i musikken fremhævede imidlertid utilsigtet uroligheden ved mange af forestillingens overgange, og på nogle punkter syntes dansernes energi ringere end musikens.
Labyrint udforskede adskillige elementer i sort erfaring i Amerika fra våbenvold og politibrutalitet til urokkelig tro på en kristen gud, bandeaktivitet og mere. Mens der var nogle effektivt originale gentagelser af disse problemer, følte mange af scenerne sig overspillede og indlysende. En yderligere bidragyder til manglerne ved nogle dele af stykket var, at danserne syntes at have varierende niveauer af både dygtighed og engagement. De mest investerede dansere var vidvinklede, grænseløs uhyggelige og overskydende med animalistisk intensitet, mens nogle af de andre var blanke (en pige smilede endda, hvilket var ret forvirrende).
Alligevel, Labyrint er en vellykket genkontekstualisering af hiphop inden for samtidskunstens verden, og jeg vil gerne have mere. Mere hiphop i verdenen af “high art”, mere samspil mellem hiphop og andre stilarter, og mere etikettering.
Af Charly Santagado fra Dance informerer.
tamra kantor
anbefalet til dig
