John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
Tirsdag den 19. januar 2016.
National Ballet of Canada bragte for nylig sin nyeste produktion, Winter's Tale , til operahuset i John F. Kennedy Center for Performing Arts, der markerer den amerikanske premiere på endnu en ballet i fuld længde, der er sat af den internationalt anerkendte koreograf Christopher Wheeldon og hans kreative team. Under ledelse af Karen Kain kan National Ballet of Canada prale af et selskab med 70 dansere, sit eget orkester og et mangfoldigt repertoire af alle balletstørrelser, men ærligt talt var de ikke på min must-see-liste, før jeg hørte de udførte Wheeldons seneste arbejde. Efter at have set denne fantastiske produktion er jeg en tro på både den meget hypede magi af Wheeldons koreografiske vision og af National Ballets voksende ry som en af de bedste internationale balletfirmaer i verden.
Kunstnere af balletten i 'The Winter's Tale'. Foto af Karolina Kuras, med tilladelse fra The National Ballet of Canada.
Wheeldons spektakulære fortolkning af Shakespeares Winter's Tale har udseendet og følelsen af et filmisk epos, komplet med vidunderlige udsigter med tilladelse til Daniel Brodies fremskrivninger og dramatiske fuldscenesilkeeffekter af den strålende Basil Twist, og som sådan klokker den ind på lidt over to og en halv time . Selvom jeg vil indrømme, at jeg blev lidt antsy - og meget sulten - da alle disse smukke dansere tog deres sidste buer, blev jeg helt fascineret af elegancen i Bob Crowleys stadig skiftende sæt, Joby Talbots opera-score og sårbarheden med som danserne artikulerede deres personers komplekse følelser. Hvis jeg kunne se forestillingen igen i morgen, ville jeg springe chancen, men jeg spiser defintely en lille fest, før jeg går til teatret.
Shakespeares Winter's Tale er noget af en lignelse om jalousiens magt og gift. Et stort psykologisk drama, denne mærkelige tragi-komedie egner sig ikke til koreografisk tilpasning lige så let som Bards Romeo og Julie eller En midsommernatdrøm , som længe har været en del af balletkanonen. Wheeldon tackler denne udfordring ved at parre historien ned til dens essens og skabe et rigt, opfindsomt bevægelsesordforråd, der er unikt for hver af hovedpersonerne, der trækker på, men ikke begrænset af konventionerne i klassisk ballet. Natasha Katz's stemningsfulde belysning kommer ofte Wheeldons til hjælp ved behændigt at signalere de hyppige skift fra nuværende handling ind i og ud af det indre liv for denne verdens helte.
Dylan Tedaldi (i midten) i 'The Winter's Tale'. Foto af Karolina Kuras, med tilladelse fra The National Ballet of Canada.
harlem dansekompagni
Ligesom det originale stykke kontrasterer Wheeldons fortolkning Sicilias skarphed, som regeret af kong Leontes, med det techni-farvede paradis i Kong Polixenes 'Bøhmen, men Wheeldon klipper klogt den enorme rollebesætning og klipper nogle af plotternes tangentielle elementer. Det, der er tilbage, er i det væsentlige en kvartet med hovedpersoner - de to konger, Leontes 'kone, Herimone og hendes ven, Paulina - omkring hvem Wheeldon centrerer handlingen. Kong Leontes og Kong Polixenes er afbildet som venner, der adskilles som børn for at herske over deres respektive kongeriger. Polixenes kommer for at besøge sin ven Leontes, og begge mænd synes at elske Leontes 'smukke, godmodig kone, dronning Herimone, som er gravid med Leontes' andet barn. Leontes bliver pludselig besat af jalousi og overbeviser sig selv om, at hans kone og hans barndomsven har en affære, der sender ham i en ukontrollerbar vrede. Han dræber næsten Polixenes, fængsler sin gravide kone, afviser sin nyfødte datter og skræmmer bogstaveligt talt sin unge søn, Maximillus. Hele tiden arbejder Herimones ven, Paulina, utrætteligt for at tæmme kaoset og beroliger en næsten gal konge, mens han barmhjertigt arbejder for at eksilere sin kone og datter i et forsøg på at bevare deres liv. Senere bryder Polixenes, tilsyneladende plettet af vennernes vrede, voldsomt det forventede engagement fra sin søn, Florizel, med en formodet hyrdepige Perdita, der faktisk er den nu voksede eksilprinsesse på Sicilien.
Evan McKie og Rui Huang i 'The Winter's Tale'. Foto af Karolina Kuras, med tilladelse fra The National Ballet of Canada.
Selv med Wheeldons betydelige nedskæringer er det stadig en kompleks og spredt historie, men heldigvis for Wheeldon bliver hver karakter i denne episke ballet portrætteret med en sådan ærlighed og dygtighed, at arketyperne bliver gjort menneskelige, fejlbehæftede, men sympatiske, af National Ballet's dygtige Selskab. På tirsdag aftenens program portrætterede hoveddanser Piotr Stanczyk kong Leontes med magt og rå følelser og fangede karakterens afstamning fra indenlandsk lyksalighed til et helvede af sin egen skabelse. Med sin brede statur og mørke brodende træk så Stanczyk så perfekt ud som den gale, melankolske konge, at jeg har svært ved at forestille mig, hvilken rolle danses af nogen anden. Hans dronning Herimone for aftenen var Hannah Fischer, en lysende, langbenet skønhed af en danser, der krediteres som anden solist i programmet. Jeg gætter på, at hun er den regelmæssige undersøgelse for hoveddanseren, som i øjeblikket er opført som værende ude på barselsorlov, men jeg er hendes største fan og håber, hun snart får en god forfremmelse. Den del af kong Polixenes blev danset af den første solist Harrison James med masser af charme og højtflyvende spring, men for mig var showets virkelige stjerne Xian Nan Yu som Paulina, lederen af dronning Herimones husstand. Yu bringer så meget ægthed og modenhed til rollen, at hendes fejlfri teknik næsten er ved siden af pointen. Xian Nan Yus Paulina er ædle og blide, næsten englefulde og alligevel også en hurtigt tænkende risikotager, der tjener som en stærk stemme for fred og forløsning uden at overveje prisen på hendes egen lykke.
Jurgita Dronina i 'The Winter's Tale'. Foto af Karolina Kuras, med tilladelse fra The National Ballet of Canada.
På trods af min begejstring for værket og danserne havde balletten sin del af mangler. Til tider var Leontes 'spiral til galskab næsten Graham-lignende i sin form og glød, hvilket var akavet uforeneligt med et mere nuanceret visuelt sprog i resten af produktionen. Anden akt, fuld af farverigt skuespil og sprudlende kvasi-folkedans, begyndte som en dejlig udsættelse fra den tragiske første handling, men fortsatte alt for længe, indtil den overgik til en kedelig divertissement. Og så skynder Wheeldon sig for at bringe historien til sin for det meste glade afslutning ved en sådan hurtig halshastighed, at det var for svært at følge handlingen og næsten umuligt at opretholde en følelsesmæssig forbindelse til tegnene. Mens den hurtige opklaring af en dramatisk knude ikke er ualmindelig i Shakespeare eller konventionelle fortællende balletter, er Wheeldon et offer for sin egen succes her, han gengiver kong Leontes 'meningsløse raseri og dronning Herimones desperate sorg så overbevisende i første akt, at denne tilbagevenden til ballet -Forretning-som-normalt føles som et forræderi af sit eget arbejde.
Når det er sagt, indløser Wheeldon sig selv i de sidste øjeblikke af tredje akt. Paulina, som portrætteret af Yu, er alene tilbage på scenen og vedtager igen den nu velkendte koreografi af hendes sorg før en lille stenfigur, der minder om prins Maxmillus, det yngste offer for sin fars raseri. Når gardinet lukkes, lægger Paulina sig ned i sorg og giver publikum et kort øjeblik til at tælle omkostningerne ved en sådan 'lykkelig afslutning'. Denne kvinde tjente sin konge trofast og uselvisk gennem sin visdom og dygtighed, hun bevarede livene for den kone og datter, han truede med at ødelægge. Til sidst lever kongen for at sørge over sin søn og sin egen dårskab, og gennem denne ædle kvindes indsats genforenes han med sin eksilfamilie. For sin indsats er Paulina alene med sin sorg over tabet af sin mand, der døde ved at redde babyprinsessen, en farlig mission, han udførte efter hendes anvisning. På trods af det maniske tempo i tredje akt er dette sidste øjeblik som fortolket af Yu dybt bevægende og bringer denne fejende historie til en tilfredsstillende afslutning.
Af Angella Foster fra Dance Informa .
Foto (øverst): Hannah Fischer og Piotr Stanczyk i Winter's Tale . Foto af Karolina Kuras, med tilladelse fra The National Ballet of Canada.
jay riecke wiki
