Nederlands Dans Theatre i Gabriela Carrizo's 'The Missing Door'. New York City Center, New York, NY.
6. marts 2020.
Under vejledning af instruktør / huskoreograf Paul Lightfoot og kunstnerisk rådgiver / huskoreograf Sol León fejrede Nederlands Dans Theater sine 60thjubilæum som firma fra 4.-7. marts i New York City Center og optrådte for et pakket hus. Programmet løb næsten tre timer med to pauser og bestod af de amerikanske premierer af tre relativt lange stykker: Den manglende dør (2013), koreograferet af Gabriela Carrizo Gå på dæmonen (2018), koreograferet af Marco Goecke og Luk øjet (2016), koreograferet af León og Lightfoot.
Den manglende dør åbnede showet med robust kunstnerisk vitalitet og eksperimentel koreografi, som resten af aftenen viste sig ude af stand til at leve op til. Stykket begynder med, hvad der ligner en slutning: en død kvinde spredte sig på gulvet efterfulgt af et forsøg på at rydde op, at nulstille. Humor overvinder hurtigt tyngdekraften af det, der skal være gået før, når et uhåndterligt håndklæde kæmper med den egnede mand, der holder det, og han begynder at hvirvle ude af kontrol og drejer på knæet med hastigheden på en olympisk skøjteløber.
Gå ind i en tjenestepige med en lænestol, og udfyld det næsten monokrome sæt grå døre, vinduer og lampetter, der kun er brudt af en gulfarvet lampeskærm, der minder om et uhyggeligt hotel. Ledsaget af en ildevarslende, dronende lydscore, bruges sættet genialt i hele stykket, dansere blænder gennem det udtværede vindue, når scener udfolder sig, grådige fingre siver gennem dørkarme, og truende skygger maler væggene. Et kraftigt industrielt lys på hjul kommer og går også fra sættet, der trænger ind og blænder både dansere og publikum og lejlighedsvis infunderer soundscore med sin brummer.
Komiske højdepunkter afhænger stort set af lette ting, der gøres vanskelige: lyset bliver tungt, det verdslige genopfundet. En danser ser ikke ud til at fjerne sin frakke, og der opbygges en langvarig kamp mellem ham og det uregerlige tøj. En anden danser kan ikke gå i hælene, og publikum halverer halvt griner, mens hun ruller sine ankler igen og igen og fumler mod en mand, der guider hende med åbne arme som en forælder, der lærer barnet at gå eller svømme.
Andre komiske øjeblikke inkluderer dansere, der bliver slået ud af dørene, mens de svinger op, et pludseligt vindstød, der fejer krøllede papirer over scenen og næsten sprænger kastet væk, og en særlig urolig illusion, hvor en kvindelig danser ser ud til at kontrollere den knirkende åbning og lukning af forskellige døre med hælbenet, som forlænges lodret, når hun sidder i lænestolen.
Mest sjove og imponerende er vignetterne, hvor sættet ryster, og danserne reagerer nøjagtigt på både rystningen og intensiteten af rysten, hvilket oprindeligt er forårsaget af en slagsmål med en hårdnøgle. Da de mister kontrollen, ser sættet ud til at ryste af sin egen frugt. Under en sådan vignet overgår rystelser til terninger i dialog: “m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
cirque du soleil danseprøver
For al sin humor, Den manglende dør er bestemt et mørkt og følelsesladet stykke. Fra en voldtægtsduet med mandlig gribende kvinde ved skridtet, der skaber den spøgelsesagtige omrids af en fallus under hendes flydende krikandekjole og styrer hende som en dukke, til lyden af truende latter og spotbelyst gråd til en fysisk voldelig finale, hvor sættet begynder at ødelægge sig selv, som forholdet mellem danserne gør, Carrizo er tydeligvis på udkig efter noget meget mere end trivielt latter og prangende vold. I beskrivelsen af sit arbejde siger hun: ”Jeg forsøger konstant at lede efter nye perspektiver for at gøre den parallelle mentale verden synlig en verden, hvor hyper individuel frygt, undertrykkelse, fantasier og tankekonstruktioner hos karakterer og kunstnere bryder ind i et regelmæssigt socialt forhold . ”
Når stykket slutter med en tilbagevenden til det oprindelige billede, konfronteres vi med et uundgåeligt spørgsmål: er dette en cyklus? Og yderligere, hvad vil der være anderledes næste gang? Hvad er den kumulative virkning af al denne skade? Når vi overvejer disse eksistentielle spørgsmål, fanger et bevægende spotlight hver danser af vagt for buer, en efter en, og vi er midlertidigt beroliget af den dejlige fremspring i en verden, som vi kun er begyndt at få fat i.
Nederlands Dans Theatre i Marco Goeckes 'Walk the Demon'.
Næste i programmet var Goecke's Gå på dæmonen , som brugte musik af forskellige kunstnere og indeholdt Antony og Johnsons fejende vokal. Mens både musik og bevægelse kunne have fungeret alene, syntes de ikke helt at passe sammen. Den generiske flydende kærlighedssang kontrasterede den lynhurtige, umenneskelige bevægelse på en måde, der virkede utilsigtet og ineffektivt skurrende.
Røg forlader langsomt scenen i starten af stykket, og Mach Five-bevægelsens ordforråd etableres straks og forbliver bemærkelsesværdigt konsistent hele vejen igennem. Forestil dig knivskarpe, tynde nålbevægelser. Tør nu al efterklang og gush væk. Udskift det med geometri med bladede og kloede hænder og forvrængede ansigter og skåret tilbage holdninger med frontvendte skæve formationer og enstemmig animalisme. Selv ånde er synkroniseret.
Føj dertil vældige hvisker, skrig på fremmedsprog, en råbenudveksling og (desværre) tilfældige kram og spastiske, falske kys. ”Alt liv og kærlighed er en tak, hej og farvel ... Alt er nyt,” eller så siger danserne. Vi får også et glimt af en uklar figur - en mand i en gorilladragt? - kravle i baggrunden. Demonen selv? Hvordan passer dette symbol og dette sprog ind i resten af denne uoverensstemmende verden? Vi får få spor, der er tilbage til at famle efter vores egne konklusioner.
Dansernes hær er utvivlsomt imponerende, og sammen med at give kropsligt bevis for hastigheden - hastighedens magt til at overhale originalitetens bevægelse, så selv den mest basale koreografi ser interessant ud (skønt langt størstedelen af Goeckes koreografi på ingen måde er basic) - de er den bedste ting ved stykket. På trods af danserens forbløffende dygtighed og det umulige forhold mellem bevægelse pr. Sekund og som de let er i stand til at opretholde, skyllede et lettelsens suk over publikum, da stykket, der betydeligt havde overskredet sin velkomst, endelig sluttede.
Nederlands Dans Theatre i Sol León og Paul Lightfoot's 'Shut Eye'.
Det sidste stykke, Luk øjet , afsluttede den nedadgående spiral af programmet. Tilsyneladende ledet af citatet 'Jeg lukker øjnene for at se' af den franske billedkunstner Paul Gaugin og styret af spørgsmål om arten af perceptuelle og følelsesmæssige begrænsninger (tvetydigt formuleret i programmet for at få sensation og følelser til at virke fejlagtigt gensidigt eksklusive) , León og Lightfoot's stykke kom ud som en meningsløs gnist af monoton virtuositet. De “symbolske betydninger bag den dynamiske brug af sort og hvid, det respektive lys og skygge” lignede meget umotiveret teknisk koreografi iscenesat på et smart sæt med smukke dansere og en fantastisk lysdesigner.
Stykket begynder med en måne projiceret på et mørkt sæt, som er centreret på en dør, hvorfra dansere i kønsformelt slid kommer og går. Koreografien er stærkt afhængig af partnerskab og består primært af bred, fejende bevægelse - en skarp kontrast fra det forrige stykke - hvorfra tekniske elementer regelmæssigt løfter hovedet, undertiden problemfrit, andre gange uharmonisk, næsten altid med tvivlsom kunstnerisk import. Det mest mindeværdige motiv huskes for dets cheesiness: et punkt, undertiden ledsaget af et udråb, 'Der!' Det klichéformede ordforråd er en spids ting, slow motion-gang og skyggespil, og der er kun lidt eller ingen kemi, der kan detekteres mellem danserne.
Ifølge direktør Lightfoot var det samlende element i City Center-programmet et fokus på dans som en kunst ud over underholdning: 'Der er dybere poetiske budskaber i alle stykkerne.' For et program, der fremsætter dette krav, uden for Den manglende dør , det hele virkede ret underholdningstungt for mig. Jeg gik med den overvældende følelse af, at det hele bare var en dans. Et bud på at fortsætte med at fylde pladser. Jeg ville være glad for at blive bevist forkert.
Af Charly Santagado fra Dance informerer.
