Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto af Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9. august 2019.
Der er meget i denne verden, der føles i stand til at bringe os ned. Vægten af folks smerte derude kan ud over det, vi personligt står over for, føles overvældende. Alligevel kan dans løfte os op - inspirere os, underholde os og endda føre os til gavnlig handling. Selv værker med fokus på de hårde ting kan give perspektiv og hjælpe os med at se disse ting på en ny måde. Nozama Dance Collective's show Opløftning illustreret dansens magt her. Tankevækkende koreografi, design og forestillinger efterlod mig inspireret, eftertænksom og generelt tilfreds.
Duetten 'Perceptual Projection', koreograferet af Juliana Wiley, var tredje i programmet. Det åbnede med de to dansere, Dana Alsamasam og Katie Logan, tæt på hinanden i rummet. Derefter spredte de sig gennem scenepladsen, mens hvidt lys opløstes i dets farver på baggrunden. Spotlighting fra scenens sider tilføjede den visuelt slående effekt et dejligt strejf. Dansere strakte sig ud med den ene arm, men skjulte deres ansigter med den anden, mens de vendte modsatte sider af scenen. Det var som om de strakte sig uden for sig selv, men også selvbeskyttede sig fra det, der kunne findes der.
De sluttede sig snart sammen og forbandt arme i skulderhøjde, og drejede som en langsom planetarisk bane - overbevisende visuelt og energisk. De adskilt derefter og lavede større baner, men holdt den samme form i deres arme. De vovede ud, men opretholdt stadig noget fra den tidligere forbindelse. Deres bevægelse blev vægtet, frigivet, organisk til kroppen og fysiske love. Det varierede også i hastighed, som electronica-scoren (“Nn / toppe” af Kanding Ray) kunne rumme godt som en base.
dansens verden 2018 dueller
Også varierede var måderne, som danserne forblev på eller ikke forblev med hinanden - for eksempel at danse forskellige bevægelser på samme tid eller i fællesskab. Enstemmig bevægelse var særlig overbevisende og tilfredsstillende, når den blev vendt mod modsatte sider af scenen, som et omvendt spejl, der gentager starten. Jeg spekulerede på, hvilken effekt dette valg kunne have haft, hvis det dryssedes mere gennem hele stykket? Det var et generelt æstetisk tilfredsstillende arbejde med betydning, der havde betydelige konsekvenser for menneskelige relationer. At være dygtigt portrætteret i bevægelse tilføjede denne betydning på arbejdspladsen til det, vi kender til de brede muligheder inden for moderne dans.
Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto af Mickey West Photography.
'Introspektion', koreograferet af Kelly Cormier, fulgte denne duet. Partituren, 'Night' af Ludovico Einaudi, havde en mystisk kvalitet af toner, der udforskede højder og nedture. Med en lavere harmonilinie, der kommer ind, spreder dansere sig ud over scenen. En efter en rejste de sig for at bevæge sig i deres egen bevægelsesordforråd sammen med den harmoniske linje for derefter at falde igen. Tre dansere strakte deres kroppe langt, og to andre dansere bevægede sig højere op i rummet - et mindeværdigt og dejligt øjeblik.
Det hele føltes som en gruppe mennesker, der håndterer deres egne indre kampe hver for sig, men alligevel kommer sammen på bestemte øjeblikke af fælles. Et af disse øjeblikke var i kanon, hvor man løftede torsoen og nåede tilbage med den ene arm for derefter at falde tilbage til jorden sammen. På samme måde rejste de sig senere sammen, men gestikulerede på forskellige måder, når de først var der. Derefter samlet de en arm op og over og beskriver en halv cirkel. I alle disse sektioner bevægede danserne sig jævnt ud af enstemmigt og konstruerede en organiseret men ikke stiv visuel effekt.
johnny fratto nettoværdi
En bevægelsessætning inden for et af disse sektioner var særlig slående - en hurtig arabesk tilbage, arm fremad og forbi at feje benet tilbage igen og derefter falde til jorden. Det hele føltes visuelt og energisk tiltalende for mig. Samlet set illustrerede disse unison-øjeblikke, hvad de i gruppen delte, selv når de ikke direkte relaterede, selv når vi ikke er klar over det, er der så meget til fælles blandt os mennesker. Det føles som et vigtigt budskab i en splittende tid i denne kultur. For at afslutte rakte danserne langsomt op med den ene arm, da lysene falmede ned. Der var en følelse af, at de ville fortsætte med at dele noget, men ikke helt forbinde på trods af denne deling.
'The Phoenix Rises', koreograferet af Gracie Baruzzi og Natalie Schiera, kom et par stykker senere. Til at begynde med krøllede danserne i en linje, knælede, rygsøjlerne fremad og bagud og derefter fremad igen - alt sammen i kanon. Denne effekt føltes som en bevægelse, der krusede gennem en tusindbenes krop. De nåede den ene arm op og ud sammen, men rejste sig derefter fra knælende til at danse deres egen bevægelsesordforråd. Enkeltpersoner brød ud fra en samlet gruppe, men en følelse af forbindelse forblev med elevatorer og enstemmig bevægelse i 'vindueskasse' -formationer.
Partituren, 'Elan' af Factor Eight, var et lagdelt, dejligt instrumentalt stykke med en håbefuld sans. Lyden af åndedrættet i det genklang med mig. Det komplimenterede den følelse af, at 'Phoenixen stiger'. For at illustrere denne stigende bevægelse var et mindeværdigt billede, at gruppen i formation nåede sig lavt og en danser bevæger sig op højere, og derefter hendes tilslutning - illustrerende gruppe- og soloenergier. Grupperne bevægede sig ind og ud af disse forskellige måder i gruppen, der relaterede sig relativt hurtigt. Jeg spekulerede på, hvad der ville have været effekten af at blive i nogle af disse tilstande lidt længere som et kreativt spørgsmål til yderligere udforskning.
Bevægelsesordforrådet var også ret varieret, men på en måde, der var ret fordøjelig og behagelig. Afslutningen, en gruppeposition med en danser løftet højt og under hendes varierede niveauer og former, var visuelt tilfredsstillende, men også behagelig med hensyn til energi og betydning. Det ramte mig som ret stærk og mindeværdig. Danserne syntes at løfte hinanden bogstaveligt og metaforisk.
umeko stråle
Titelværket, Opløftning , også koreograferet af Baruzzi og Schiera, åbnede Act II. Arbejdet havde en stærk, men nuanceret fornemmelse af, at dette løftede hinanden op. Der kom lys op på to skytteglas, armene cirklede og nåede ud. Partituren, 'Lisa' af Factor Eight og med Lian Howie, havde chanting ledsaget af vedvarende akkorder. Senere i stykket kom hurtigere klavernoter ind, og danserne bevægede sig hurtigere sammen med det. De sluttede sig til en partner for at løfte hinanden, men skiltes derefter for at danse i fællesskab. Denne effekt syntes at vise en sund følelse af enhed, men deres individualiteter er stadig stærke.
Der var også ofte en klar følelse af energi, der gik frem og tilbage mellem dansere og grupper af dansere, næsten som et sæt Newton Balls. Det hele var intuitivt for bevægelsens krop og fysik på måder, der var ganske behagelige. Med et musikskift skete yderligere partnerskab, og gruppeenergi blev bygget på en måde, der var ret fængslende. Nogle unison-sektioner gav mig simpelthen kulderystelser, gruppens energibygning og den håbefulde følelse i musikken, der ringede gennem mine knogler.
Dansere omfavnede, og derefter skar lysene ud for at afslutte arbejdet. Der var en fornemmelse af, at disse dansere løftede hinanden uden faktisk at løfte hinanden højt. På en effektiv måde holdt denne slutning sig væk fra det alt for bogstavelige. Jeg følte det som om jeg ville se det omfavnende øjeblik lidt længere med et langsommere lys udtonet. Ikke desto mindre var det - og så meget af showet - en dygtig og rørende måde at formidle mennesker, der støtter andre mennesker gennem bevægelse. Jeg følte mig inspireret og håbefuld på en måde, som jeg selv følte mig opløftet. Dans har magten til at gøre det - og lad os ikke glemme det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
