Roberto Villanueva. Foto af Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17. august 2019.
Mindre kan være mere, siger de. Anvend det på dans, og man kunne diskutere, hvordan virkningen af en enkelt bevægende person - i hans / hendes unikke bevægelsessignatur, følelsesliv og simpelthen menneskeheden - undertiden kan erstatte den for en stor dansegruppe. For at fremme denne idé om mindre at være mere skabte Roberto Villanueva, administrerende og kunstnerisk leder og grundlægger af BalaSole Dance Company, et koncept om at forbinde en dans med en danser til et ord for Gamme - En aften med solo . Virksomheden arbejder på at 'bygge bro over hullerne inden for koncertdans.'
BalaSole Dance Company. Foto af Eric Bandiero.
Mere for nogle stykker end andre tilføjede ordet kontekst og klarere betydning for dets særlige solo. Forestillingerne var især engagerede, dygtige og selvsikre. Alle soloer var selvkoreograferede, hvis ulemper er reelle (såsom vanskeligheden ved at kritisere sig selv for at danse). Alligevel demonstrerede disse solo'er en ægthed overfor hver danser som helhed - i krop og i ånd - der viste en oprigtig fordel ved at gøre arbejde på sig selv i sandhed, ingen kan kende dig bedre.
Kat Bark's Ikke god til farvel kom efter et åbningsgruppenummer. Solos ord var 'længsel'. Bark bragte følelsen af dette ord fuldt ud på tværs af lidenskab, patos og smerte var tydelige. Jeg var nødt til at huske indsatser af sorg og tab for ikke at finde performance og koreografi lidt melodramatisk. I betragtning af dette tema ville noget mindre følelsesladet og dramatisk have været utilstrækkeligt og endda uautentisk. Hun begyndte at vende bagud og steg langsomt op og vendte med et blik mod fronten. Det var hvis hun besluttede at møde sin sorg.
komme ned distriktet
En god del af bevægelsen var gestikulær, intuitiv for Barks krop og overbevisende i sin nuance. Meget af det var også ret virtuos, udført med en slående teknisk facilitet. For eksempel tog højtflyvende øjeblikke i tøndeomskridninger hende langt over scenen og højt over det. Efter et stort spring at rejse sig og dreje ind holdning , landede hun med en arm op. Hun lod dem derefter bevæge sig for at lade det svinge, mens hendes blik i mellemtiden var fremadrettet.
Dette øjeblik eksemplificerede klare kvaliteter i stykket - en dygtig sammensmeltning af det tekniske og fodgængeren og en følelse af, at hun blev bevæget af noget uden for hendes kontrol. Man er faktisk ikke i kontrol med ens egen sorg, man kan ikke afgøre, om man føler det eller ej. Jeg spekulerede på, om dette koncept om at blive flyttet af noget uden for sig selv kunne fysiskiseres endnu tydeligere med mere tid og udforskning. Jeg ville se frem til at se det arbejde.
astarte ballet
Leigh Schanfein. Foto af Eric Bandiero.
Leigh Schanfeins solo, En underliggende hum , kom femte. Hun begyndte i en meget løftet, stolt balletposition. Derefter forvandlede hun sig hurtigt til noget, man kan sige, er det modsatte - bøjet, forvrænget, vendt indad. Denne tidlige udvikling satte tonen og klargjorde betydningen for det stykke, der skulle komme. Dejlige arabesker, lange og blødt energi, krøllet ind i den samme slags forvrængede og indad buede form. En særlig bemærkelsesværdig forekomst af denne ændring kom med et fald på gulvet fra en balletposition holdt højt og selvsikker et slag fra efteråret tilføjet til kontrastens drama.
Som danser gik mit sind hurtigt til udfordringen med at nå frem til perfektion og føle, at man skal skjule eller fjerne mangler som dansekunstner. Det er en 'underliggende brummen', der altid er med os. Jeg forbandt denne idé med solos ord, 'identitet'. At være danser bliver ens klare identitet, snarere end at danse bare være, hvad nogen gør.
Måske kunne ikke-dansere i denne kreative udvikling, mere universelt, se, hvordan vi alle når ud til perfektion på vores egne måder og skjuler vores 'skammelige' kampe. Det er svært for mig at vide, at jeg ikke er sådan en person. Ikke desto mindre udførte Schanfein hver bevægelse og hvert skift af kvalitet og form med overbevisning og engagement, hun troede på alt, hvad hun tilbød, og det viste.
Tyreel Simpson. Foto af Eric Bandiero.
Kommer efter pausen, Tyreel Simpsons Under instinktet var en overbevisende melange af koncert hip hop og moderne dans, pakket ind i en mindeværdig æstetik. Det sorte af hans kostume og karameltonen i hans hud mod det røde på baggrunden fik hans bevægelser og form til at sprænge. Han bøjede sig dybt med knæene til siden, løftede sig højere for at dreje og bevægede sig derefter med en underarm - blik hensigtsmæssig og klar igennem.
På andre punkter var der lethed og synkopiering med hans fodarbejde, der mindede om den lette rille i meget hip hop-dans. Han udførte også en fængslende blanding af accent og flow og en behagelig glathed mellem de to kvaliteter. Ordet til solo var 'afslørende'. Det føltes for mig som om han stod i kraften af sig selv, ligesom han er og afslørede det for publikum uden frygt og uden undskyldning.
Stephanie Rae Williams. Foto af Eric Bandiero.
streetballet
Afslutningen af showet var gæstesolist Stephanie Rae Williams Verdant . Titlen betyder grøn, frodig, grøn og voksende. Grøn i hendes kostume og på cyklen afspejlede den sans. Dance Theatre of Harlem-selskabsmedlemets livlighed i bevægelseskvalitet fysikaliserede også denne idé. Solos ord var 'funk', en kvalitet, der også er fuldt til stede i værket. Hendes hofter svingede efter landing et spring, poppet til den ene side efter en drejning. Træd på begge hæle, tæerne op efter noget mere balletisk, tilføjede sass og en knivspids quirkiness - alt i alt meget kærlig.
Hele arbejdet var hendes timing upåklagelig og bragte en meget behagelig følelse af harmoni mellem musik og bevægelse. Der var en New Orleans “le bons temps rouler” stemning af glæde og sjov. Arbejdet tilbød en lille verden, som jeg nød meget at komme ind i et par minutter. En danser, der bevæger sig i den fulde og klare sandhed af sig selv, kan hjælpe med at skabe en sådan verden. For al den vidunderligt chill-inducerende magi, som en dansegruppe kan tilbyde, lad os ikke glemme den autentiske skønhed af en eneste danser, der bevæger sig på en sådan måde - lad os komme ind i deres unikke, fulde menneskelighed.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
