Anmeldelser | April 2024

Island Moving Company. Foto af Bill Peresta.

Fire torsdagseftermiddage i juli og august.
Forskellige parker i Newport, RI.

Live danseforestilling har en uovertruffen, kortvarig magi. En del af denne magi, under ideelle omstændigheder, er at se en dygtig kunstner nå dybt ind i sig selv for at skildre en oplevelse for et publikum. Deri er der et samspil mellem indre og ydre kræfter, det indre og det performative. I COVID-tider oplever vi alle en eller anden form for denne dynamik. Når verden langsomt, forsigtigt åbner op igen, trækkes vi til at genopdage livets aspekter, som vi savner, men stadig forsigtige og bange for truslen om COVID for os selv og kære. Mange af os har en masse personlig refleksion, mens de også trækkes udad med den daglige masse nyheder - det triste, det håbefulde, det inspirerende, det forvirrende, det usikre og så meget mere.

Bevægelses- og præstationskvaliteterne fra Island Moving Company (IMC) Hvor i Newport er IMC? udendørs præstationsserier talte til mange af disse aspekter - uden et ord. Serien fandt sted i ikoniske parker på tværs af Newport, RI, firmaets hjemby - med en forestilling hver torsdag eftermiddag i en måned. Dette format tilbød en anden meningsfuld del af denne serie - at trække byens beboere ud af deres hjem til smukke udendørs rum på en socialt distanceret og maskeret (og deri sikker) måde.

stormi bree højde

Denne tilpasningsevne og opfindsomhed har altid været en del af virksomhedens måde at arbejde uden hjemmebiograf i byen, virksomheden har optrådt i indstillinger fra piratskibe til et lokalt borgerkrigs flådefort på måder, der kreativt linker til de værker, de er udfører. I denne tid, hvor danseselskaber hurtigt skal tilpasse sig for at holde missionen i live, kunne IMC tilbyde noget både smart og ufatteligt specielt.

16. juli - Battery Park

Danserne begynder i en bred cirkel, der vender indad, langt fra hinanden og går langsomt mod hinanden. Cirklen bliver mindre til det punkt, hvor de næsten kunne røre hinanden - men de gør det ikke, i stedet for at bevæge sig i deres eget kinesiske sfære. Alligevel når de næsten mod hinanden, følelsen af længsel er håndgribelig. Overalt er der en frygt blandet med den længsel.

Musikken tilføjer en håbefuld fornemmelse af denne spænding. I sneakers, danserne (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead og Brooke DiFrancesco) fejler gennem arabesker, vender sig fra højere til lavere niveauer, kæmper ud af balance og finder det derefter smukt igen. De bringer det hele med en klarhed og en blødhed, som jeg vil opleve i min egen krop, det ser ud som om det føles så godt! Med denne længsel efter at nå ud af sig selv, men alligevel med en følelse af selvbeskyttelse, er det alt sammen så relevant og så relevant i denne tid af COVID.

Island Moving Company. Foto af Bill Peresta.

Sammen med den fri luft og den enestående energi fra kroppe, der bevæger sig sammen i rummet, er jeg overvældet af følelser, jeg næsten begynder at græde. Min følelse begynder at forsvinde, men det hele forbliver lige så kraftigt, som danserne kommer tættere på hinanden i rummet. Arme buet og placeret på skulderen af en danser foran ramte mig som en måde at få menneskelig kontakt på en måde, der holder afstand - et mål, der søges gennem endeløse nyhedsartikler, udsendelser og private samtaler i hjem og arbejdspladser.

Med den energi af kroppe, der bevæger sig sammen i rummet, noget jeg ikke vidste, at jeg så meget savnede, alt dette falmer væk for mig. Intet af det kan tale så kraftigt som disse fire dansere nu taler uden et ord. Til sidst står de i en række og ser tydeligt fremad sammen. Dette øjeblik ser ud til at bekræfte, at uanset hvad en usikker fremtid vil bringe, vil vi bevæge os ind i den og gennem den sammen. Vi har intet valg - synke eller svømme, falde eller rejse sig.

24. juli - Perrotti Park

Danserne begynder at sprede sig gennem rummet og vende forskellige retninger. De bærer de samme kostumer som den første udendørs forestilling i denne serie, mørkeblå stykker med regnbuefarvede dikkedarer. Dette giver en forbindelsestråd gennem alle forestillingerne i serien. Danserne begynder at bevæge sig langsomt og tager derefter fart og matcher en stigende turbulens i den instrumentale partitur. Danserne etablerer et motiv for at sænke ned til en dyb bunke i anden position (fødderne spredt bredt) Ud over at tilføje et behageligt percussivt element. Denne handling minder mig om en jordforbindelse midt i turbulensen ellers i luften. Midt i den følelse af turbulens bevæger danserne sig med dejlig blødhed og nåde og vender let gennem femte position og forlænger benene langt til siden og bagud.

Et mindeværdigt afsnit er med en ingen to af Lauren Difede og Jose Lodada, mens Emily Small og Emily Baker bevæger sig i harmoni, men fra hinanden i rummet bag dem. I det fri, træer rundt omkring og vand bag dem, er det visuelt så fængslende. Jeg tænker også på de forskellige mulige måder at finde eller oprette forbindelser på - i tid, i rummet, i bevægelsesordforråd og kvalitet med mere. Arbejdet udforsker så mange af disse muligheder.

Senere kommer de ansigt udad fra en tæt cirkel og står bag-til-ryg. Man falder frem et par gange, og hver gang hjælper de hende med at stå igen. Jeg tænker på vigtigheden af samfundsmæssig og social støtte i denne udfordrende tid. På et andet niveau af symbolik er denne park lige foran flere dokker. I tider med stormfuldhed, den slags der reflekteres i dette arbejde, kan der være tilflugt - også som dette værk illustrerer, og som får mit hjerte til at springe af håb.

30. juli - Touro Park

I skyggen af tårnhøje strukturer og skulpturer under stærkt sollys begynder danserne at vibrere - lemmer begynder at følge en rystelse fra kroppens centrum. Efterhånden begyndte de at bevæge sig større og bevægelse længere ud i det åbne rum. Messinginstrumenter stiger for at matche dansernes stigende energi. Former som lange arabesker og arme lige til siden fortsætter med at opbygge den energi, der ekspanderer udad. Skift ind og ud af formationer formidler en frihed til at bevæge sig gennem dette rum uafhængigt i sameksistens med andre kroppe.

Der er en glæde og en suave på samme tid, den energiske ska score og bevægelse sammen bygger den følelse. Danserne (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) bevæger sig problemfrit fra enstemmig bevægelse til en spændende improvisationskvalitet og holder disse kvaliteter af glæde og suave. I min krop har jeg en hukommelse om den første gang på stranden siden COVID ramte - uendeligt sand, hav og himmel. Selv i denne skræmmende COVID-verden kan vi fejre små gevinster og de små ting - solnedgange, åbne rum, smuk kunst og dans til en yndlingssang. Når jeg klapper i slutningen af dette arbejde, smiler jeg taknemmelig overfor IMC og denne udendørs serie for at minde mig om det.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.