Alive Dance Collective. Foto af Olivia Moon Photography. Der er bare noget ved at danse i lyset af scenelys, at give alt til et publikum med noget, som du har arbejdet hårdt på (i uger, måneder eller endda år). Processen med at komme derhen, at udvikle et dansekunstværk med mennesker, der bliver som familie, kan være lige så speciel. For unge og unge voksne kan dansestudier, skoler og andre skolefritidsordninger tilbyde disse rum. Når voksne forlader en videregående uddannelse, er størstedelen af præstationsmulighederne for voksne inden for det professionelle område - det vil sige hvor man betales for at udføre. Amatørmuligheder (hvilket betyder, at man ikke betales for, ikke som en indikation af evne) synes alt for sjældne.
Nozama Dance Collective. Foto af Mickey West Photography.
Alligevel har de rum, der tilbyder disse muligheder, en reel indflydelse i dansernes, publikumets og dem i lokalsamfund .Dance Informataler med tre danseprofessionelle, der tilbyder sådanne rum - Gracie Novikoff, kunstnerisk leder af Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, kunstnerisk leder af Alive Dance Collective (også Boston, MA) Kat Wildish, director af internationalt hostet ballet workshops og dansintensiver for voksne, der kulminerer med forestillinger (samt reelle teaterforestillinger fra NYC for små selskaber og dansere af allealdre).
Novikoff siger, at hendes firma 'skaber og udfører arbejde, der vedrører den kvindelige oplevelse i en bestemt sociopolitisk sammenhæng', såvel som 'afslører den bemyndigede kvinde, der ikke altid ved, at hun er der.' Novikoff mener, at dansere, når de præsenterer arbejde med kontroversielle emner, optræder med 'rå følelser, der inspirerer folk til at forholde sig og åbner dialog' om det pågældende emne. ”Vi sigter mod at gøre dans tilgængelig, endda spændende, for de slags mennesker, der normalt ikke ser dans,” forklarer hun. Som en feedbackmetode mod dette mål samler virksomheden - og implementerer derefter - feedback fra kort, som publikumsmedlemmer udfylder ved forestillinger.
Derudover er begge dele af denne mission særligt relevante for den slags kvinder, der danser i hendes selskab - derude, der arbejder på forskellige områder eller i skolen, mens de også engagerer sig i kunstskabelse af disse oplevelser. I denne kunstskabelse har de samtaler om, hvordan det er at være kvinde på de steder, deres liv spiller ud. Hele tiden arbejder Novikoff med denne skabelse sammen med sit fuldtidsjob - ligesom de fleste kvinder i virksomheden (nogle har flere job og / eller går også i skole).
Hun hævder, at hun aldrig mente, at virksomheden skulle være mere end 'supplerende med andet arbejde, som jeg udfører.' Novikoff tilføjer, at hun kan se, hvordan hendes kreative arbejde med virksomheden forbedrer hendes arbejde som pædiatrisk sygeplejerske og omvendt. 'De fodrer hinanden!' hævder hun. Så vidt hun kan se, ligner det dansere i virksomheden og det arbejde, de udfører uden for virksomheden.
På grund af kravene fra fuldtids (undertiden plus) arbejde og / eller skole for ikke at nævne de typiske familie- og personlige forpligtelser, udøver Novikoff fleksibilitet, tålmodighed og forståelse med sine danseres pakkede tidsplaner og tilfælde af flytning eller rejse. For eksempel har hun fået dansere til at fortælle hende, at de virkelig har brug for en 'mental sundhedsaften' og ikke kan komme på prøve. Hun forklarer, at så længe dansere er klare og foran hende, ønsker hun ikke, at de skal gøre, hvad de har brug for i disse situationer.
Alive Dance Collective. Foto af Olivia Moon Photography.
dans carol
Hun har haft andre dansere rejst til Boston fra New York City for at øve i bestemte weekender og optræde. En anden har tilbragt en del af året i Chicago. Hun forklarer, hvordan video af koreografi, som dansere andre steder kan lære på deres egen tid, kan være utrolig hjælpsom i denne slags situationer. ”Jeg vil aldrig høre en af mine dansere sige, at de ikke har tid til at være involveret, så vi gør hvad vi kan for at få det til at fungere for dem alle,” hævder hun.
Banister understreger også, hvordan hendes dansere kommer fra alle forskellige områder - fra tandpleje til uddannelse til sygepleje - og dermed bringer alle typer perspektiver til det kreative arbejde.
De bringer også alle mulige andre forbindelser. For det første bringer de venner og kolleger i deres separate professionelle sfærer til forestillingerne, og derfra får de nye danselskere. ”Jeg har hørt folk på forestillinger sige ting som:“ Jeg har aldrig været på et danseshow før, men det var så sejt, ”og“ Jeg er så glad [så og så] inviterede mig. Jeg kan ikke vente med at komme tilbage! ’” Forklarer Banister.
For det andet bringer de forbindelser til lokale organisationer, som Alive Dance Collective har indsamlet midler på deres shows - herunder Art Relief (et kunstterapiside i Watertown, MA) og You Care, We Care (en nonprofitorganisation for børn i nød internationalt). 'Vi har været rigtig heldige at have støtte fra forskellige baser at trække fra,' siger Banister.
At arbejde med travle fagfolk er ikke altid let, forklarer hun. Ligesom Novikoff skal hun og alle i virksomheden have meget fleksibilitet og tilpasningsevne. For eksempel er der perioder, hvor visse dansere bare har for meget til at være en del af virksomheden. Virksomheden spænder fra seks til ti dansere. Nogle gange kommer ting også bare op i folks liv.
lil barnacle alder
Derfor er der en hel del restaging, der skal ske, nogle gange i sidste øjeblik. Banister skal også være fleksible med når stykker er klar. Dansere arbejder på bestemte stykker for at præsentere, og hvis danserne siger, at de ikke er klar til at udføre dem, præsenterer de bare næste gang de optræder. 'Vi ser alvorligt på, hvad vi gør,' hævder Banister, 'men vi er ikke professionelle, vi gør dette for at nyde det.'
Nozama Dance Collective. Foto af Mickey West Photography.
Banister anerkender noget andet vigtigt, som hun har set med sit firma og sig selv - med aldring, en uddybning af kunstneriet, selvom fysisk virtuositet kan falme. ”Vi siger alle, at vi forstår vores krop bedre nu, end vi gjorde i gymnasiet. Jeg havde måske mere fleksibilitet og kunne gøre flere pirouetter, men jeg er en bedre danser [nu], fordi jeg ved, hvordan jeg bruger den teknik, jeg har, ”siger hun. Ligesom Novikoff er Banister bevidst om at få dansere til at føle sig velkomne og næret i selskabet. 'At kunne fordybe sig i materiale, der er personligt, er en vigtig del af vores gruppe, så vi stræber virkelig efter at gøre det til et sikkert rum, der understøtter,' deler hun.
Wildish , en tidligere danser i New York City Ballet og American Ballet Theatre, har undervist i over 40 år.Hun diskuterer andre unikke aspekter ved undervisning af voksne amatørdansere. For eksempel,den voksne hjerne er ikke fuldt udviklet indtil omkring 25 år, så den måde, voksne lærer teknik og koreografi på, adskiller sig fra den måde unge (børn, teenagere og unge voksne) gør. ”Det er hvad jeg gør, sådan underviser jeg,” hævder hun. Banister underviser også i dans og bekræfter denne forskel mellem at arbejde med voksne og arbejde med unge.
Kat Wildish underviser i en voksen balletklasse. Foto af Kyle Froman.
Wildish har udviklet en pensum til denne form for undervisning, som hun tilbyder i New York City, omkring USA og internationalt - i Italien, Brasilien og Spanien, for at nævne nogle få. Ud over teknik og scenetilstedeværelse inkluderer pensum den konditionering, som voksne ofte har brug for for at danse bedst, især i kernen og i armene. Ved at levere denne undervisning udfordrer hun sine elever, Wildish mener, at alt for ofte er danselæring for voksne 'dummet ned', hvilket er 'ikke sjovt' at opleve, hvis du er studerende. 'Voksenstuderende har ikke brug for babytrin, ”siger hun. ”De kan lære flere optællinger på otte. De laver måske nogle fejl, men de kan gøre det! ” Hun holder op med at kalde sin læseplan for en metode, da den ikke er så formaliseret som RAD- eller SAB-metoden.
Ud over åbne klasser og universitetsklasser tilbyder Wildish oftest denne undervisning i en uges workshops, der kulminerer med forestillinger. Disse forestillinger startede i kælderen i Broadway Dance Center og er siden blevet afholdt på The Danny Kaye Playhouse og Salvatore Capezio Theatre i Peridance, blandt andre spillesteder. Der var lidt indledende frygt for hendes voksne amatørstuderende, der optrådte på sådanne store professionelle spillesteder. Alligevel troede Wildish på sine studerende og i hendes vision og overbeviste de ansvarlige.
At tro på dansere og vision synes at være sandt for alle tre af disse scenekunstledere. De ved, at voksne amatørdansere har meget at tilbyde og fortjener en chance for at optræde lige så meget som unge og professionelle. Det kræver kun vedholdenhed, kreativitet med ressourcer og tilpasningsevne. I betragtning af disse tilbud kan amatør voksne dansere skinne til de sidste pladser i huset og videre.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
