Feature-Artikler | April 2024

'Afspejling'. Foto af Jaqlin Medlock.

Med sit New York-baserede selskab Periapsis Music and Dance tilbyder pianisten Jonathan Howard Katz et nyt blik på et meget gammelt partnerskab. Musik og dans var engang uadskillelige (og i mange kulturer og samfund er de stadig). Men kodificering og kommercialisering af vestlig kunst - fra uddannelse til valg af sted til finansiering - har drevet en kile mellem de to. I det forløbne århundrede er levende musik parret med dans blevet en luksus snarere end en given. Katz, komponist, lærer, kunstnerisk leder af Periapsis, og nu kurator for den nye Brooklyn Bridge Dance Festival på GK ArtsCenter i Brooklyn, har til hensigt at fjerne siloer omkring musik og dans og bringe dem sammen på uventede måder.

Periapsis 'virksomhedsmodel er både innovativ og enkel: ansæt en liste over musikere og dansere til at skabe et organ af samarbejdsværker, der værdsætter begge kunstformer lige. Grundlagt i 2012 satte virksomheden sig for at støtte oprettelsen af ny musik og bruger sjældent historiske stykker. Men bestilling af komponister, siger Katz, 'er en langsigtet og meget dyr proces.' Så i de første par sæsoner søgte Periapsis levende komponister og opnåede rettighederne til deres eksisterende musik. Efterhånden som virksomheden voksede og blev mere etableret, fordoblede Katz sin oprindelige mission og er nu fokuseret på at lette samarbejdet med nye komponister / koreografer.

Jonathan Howard Katz. Foto af Rachel Neville.

Mange stykker i virksomhedens repertoire, inklusive sidste års Portrætprojektet , der parrede en komponist med en solodanser og musiker, inkluderer intime øjeblikke af interaktion: en violinist ligger på ryggen, hovedet hviler på en dansers mave, mens hun spiller en danser, konfronterer en klarinettist og omslutter ham i et bur med musikstande. I juni har virksomheden premiere Noesis på GK ArtsCenter, et værk for fem dansere og tre musikere med koreografi af Periapsis bosiddende koreograf Hannah Weber og en original score af Katz selv. Han siger, at han og Weber til tider arbejdede sammen, hun 'koreograferede til hans musik', andre gange 'komponerede han til hendes koreografi'. Katz siger, at han forsøger ikke at begrænse koreografen og foretrækker at lade de to elementer udvikle sig organisk. 'Når du har dansere og musikere på scenen, der klatrer op på hinanden, bringer du meget tydeligt de to verdener sammen,' siger han, 'men måske var det en illusion, at de var så adskilte til at begynde med.'

I sin kerne bestræber enhver kunstform sig på at kommunikere. 'Dans, selv i sine mest abstrakte versioner, har elementer fra teater, og musik har elementer af bevægelse,' siger Katz. Ved at anerkende lighederne og fordybe sig i forskellene kan kunstnere berige deres egen praksis. Oprindeligt blev Katz tiltrukket af dansens jordede, fysiske natur og erkendte, at han ”levede i sit hoved” for meget som musiker. På bagsiden kan dansere lære af, hvordan musikere hører rytme og tempo. Når Katz underviser i musik til dansere (han er adjungeret professor ved NYU Tisch Department of Dance), dirigerer han, mens han spiller indspillet musik, så hans studerende kan se, hvordan en musikers krop reagerer på lydens struktur og tone.

Gennem undervisning og kuratering håber Katz at katalysere dansepatronens appetit til - og endda forventning til - live musik. Han er generet, når dans bruger indspillet musik, 'der er beregnet til at blive spillet live', og citerer Bach Cello-suiterne, som er hæfteklammer fra enhver cellists repertoire og meget brugt af koreografer. (Hvis du nogensinde har været i et bryllup eller set en reklame, har du højst sandsynligt hørt en.) Når han hører en suite, der spilles på en optagelse til dans (hvilket ofte er), funderer Katz: 'Hvor mange hundrede cellister er der i New York, der kunne gøre et godt stykke arbejde med dette? ” Han tilføjer, at fordi så mange cellister allerede kender cellosuiterne og ville nyde oplevelsen af at spille for dans, kan de muligvis bidrage med deres ekspertise til 'næsten ingenting', hvilket debunker teorien om, at levende musik er for dyrt.

Til det formål bygger Katz en kunstnerressource-side på sin internet side . Det er en slags one-stop-shop for koreografer, musikere og komponister, der ellers måske ikke vidste, hvordan man forbinder. Siden indeholder en voksende komponistliste (i øjeblikket 431), generel information såsom finansiel logistik, og hvordan man arbejder med en musiker i afprøvning, og et snart kommende afsnit om licensering af musikoptagelser.

Når Katz ser et hul, udfylder han det. Ud over at tilbyde uddannelsesmæssige ressourcer og bestilling af nye værker, er Periapsis vært for en åben serie, der optrådte i sidste måneds Brooklyn Festival. Som seriekurator søger Katz koreografer, der arbejder med komponister og / eller live musikere og tilbyder dem en betalt optræden. Sidste års åbne ansøgningsproces gav fem programmer med 20 samarbejdsværker.

For koreografer, der er interesserede i at arbejde med live musik, tilbyder Katz dette råd: forstå, at ydeevne af et stykke musik er integreret i selve værket. Ser du for dig et helt orkester, men har du ikke råd til et? Katz foreslår 'at udvide dine musikalske horisonter' og arbejde med en parret version, der kan spilles live af kun få musikere.

I astronomi refererer periapsis til det nærmeste punkt mellem to organer, der kredser om. Med sit firma håber Katz at tilpasse stjernerne og bringe to forskellige verdener tæt nok til at dele ressourcer og viden for at hjælpe den anden med at vokse og blomstre.

Periapsis Music and Dance udfører sæsonen juni 2017 på GK Arts Center i Brooklyn, 3. juni. For billetter og mere information, besøg periapsismusicanddance.org/calendar .

Af Kathleen Wessel fra Dance informerer.