Alvin Ailey American Dance Theatre i Robert Battle's 'Mass'. Foto af Paul Kolnik. Der er bare noget ved at danse. Inden for det kan vi finde en unik harmoni, forbindelse og flow i os selv og med andre. Det kan være en oplevelse af ens rå sjæl. Koncertdans, når det er bedst, kan gøre denne oplevelse grundlæggende klar. Kunstnere, der finder sjæl på disse måder, kan virkelig resonere med seerne og oprette forbindelse til deres medfødte empati, vores sande følelse af forbindelse med andre mennesker. De kan endda inspirere os seere til at finde den oplevelse af sjælen - det i os selv og i andre.
AAADT Dansere i Rennie Harris '' Exodus '. Foto af Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) tilbød dette og meget mere i et varieret program i City Center. Det første stykke, Exodus , koreograferet af Rennie Harris, begyndte med en mystisk luft - et vandret lysbånd, der spredte sig højt over scenen, og resten mørkt (belysning af James Clotfelter). Der var lys nok til at se en danser langsomt gå. Lyden af et skud skød ud, og han - såvel som dansere spredt over scenen - sprang. Åh ja, blev vi publikum slået til opmærksomhed! Alle virkede fine - takk!
Den spændende fortælling begyndte, meget af den virkede temmelig ”meta” - en kunstform, der kommenterer sig selv og selve kunsten. En linje var smukt poetisk og syntes at skille sig ud som vigtig: 'Dette er den offentlige oplevelse af guddommelig sjæl.' Hele tiden fortsatte danserne med at bevæge sig langsomt, forsigtigt, flydende og alligevel metodisk. De steg langsomt til et højere niveau. Belysning steg til det punkt, hvor skygger bevægede sig over den almindelige sorte baggrund - tårnhøje figurer, der ser ud til at foregribe disse figurers højere, større potentiale.
AAADT Dansere i Rennie Harris '' Exodus '. Foto af Paul Kolnik.
sally kirkland målinger
På et eller andet niveau kom det til at bære, da musikken tog fart og danserne holdt lige sammen med den. De bevægede sig i overbevisende formationer med fængslende ikke-enstemmig og kraftig, skarp enstemmighed. Hip hop-idiomunderskrifter og variationer - som pop og lock, body-ruller og 'top-rocks' - var klare. Uden at miste følelsen af jordforbundet styrke, som denne bevægelse kræver, bevægede danserne sig med de glatte geléfuger fra erfarne moderne dansere.
Måske vigtigst af alt var enhed og inklusivitet fremherskende. En næste fortælling meddelte, ”Du kan være sort, du kan være hvid. Du kan være en hedning, du kan være en jøde. Gør ikke en forskel i vores hus. ” De legemliggjorde denne følelse af inklusiv forbindelse, da de kom til en stor klump og bevægede sig langsommere, flydende - deres lemmer som en amøbe's tentakler. De brød ud for flere skiftende formationer, unison og non-unison. Endelig faldt gardinet, men de stod stadig. Deres forbundne sjæle ville fortsætte med at danse.
fordelene ved at danse
AAADT i Robert Battle's 'Mass'. Foto af Paul Kolnik.
Det andet værk, Masse ,fra AAADT kunstneriske direktør Robert Battle, var helt anderledes i tone og atmosfære. Det portrætterede en anden slags enhed, men en enhed alligevel. Dansere i flydende kapper af rødt og gult (kostumer af Fritz Masten) bevægede sig sammen som atomer gør i kemiske reaktioner. En afskalning og cirkling af en fik andre til at følge. Et par, der sprang op og faldt til jorden, fik andre til at gøre det samme. En rose trods alt faldt, og langsommere steg igen, en efter en. Individuelle dansere var katalysatorer for yderligere bevægelse og energiske skift.
I betragtning af farven på deres kapper kunne man se danserne som ren energi. Titlen betegner også en religiøs / åndelig betydning, bestemt også i stykket at finde. Lys og mørke, forhold mellem individet og kollektivet mindede om god og ond, religiøs og åndelig praksis. Uanset hvilken betydning der kan genlyd, var visuel og sensorisk der for at nyde. Hurtigt at gå til xylofon toner, til stilhed i trashing bevægelse, og mere holdt øjne og sind lykkeligt engageret.
Det tredje værk, Christopher Wheeldon Efter regnen Ingen to, var en dejlig modernisering af en klassikeringen to,danset af Jacqueline Green og Yannick Lebrun. Bevægelsen var langsom og metodisk at starte, og fandt derefter større hastighed og frigivelse, da en solo violin kom ind for at slutte sig til lilting klaver score. Jordforbindelse og gulvarbejde var modvægt til høje elevatorer og udvidelser, der nåede mod himlen. Det var ikke klassisk. Det var ikke moderne. Det var bare, hvad der var - visuelt slående og sjæl-omrøring.
Alvin Ailey American Dance Theatres Akua Noni Parker og Jamar Roberts i Christopher Wheeldons 'After the Rain Pas de Deux'. Foto af Paul Kolnik.
Grøn roteret på Lebruns robuste lår (i en dyb plié àSekundet), den ene fod hviler der og den anden når ud til den modsatte side af scenen i en dejligslå. Han støttede hendes flyvning, hendes forbindelse med frihed. I en lignende fantastisk parring strakte den ene fod på hans lår sig væk fra den anden i en splittelse - i sidste ende frigive at lande hende i en jordet fuld split. Disse øjeblikke med håndgribelig forbindelse var stærke og mindeværdige, men alligevel var deres energiske forbindelse stadig stærk, når de dansede fra hinanden (undertiden i harmoni, nogle gange i samtidig solo).
Et element, der måske har tilføjet stykket yderligere æstetisk værdi - Green havde en bunnsolid signatur, næsten lodretudviklede sigsom hun ofte tilbød. Lebrun havde ikke sådan en underskrift, da det i den klassiske tradition syntes, at hans formål var at demonstrere styrke og hjælpe sin kvindelige partner med at skinne. Noget syntes at kræve, at han også havde sin egen unikke bevægelse. Stykket afledte fra klassisk tradition på andre måder, ganske med succes, så hvorfor ikke på denne måde? Jeg er overbevist om, at Wheeldon kunne skabe noget vidunderligt for den mandlige partner i det arbejde, hvorigennem han kunne demonstrere sin individualitet.
Det fjerde og sidste arbejde, Billy Wilsons Vinteren i Lissabon , lukkede natten med glad energi. Jazzmusik og bevægelsesordforråd (isolationer, parallelforbiog lignende) bragte en jazzklub-atmosfære. Farvestrålende kostumer (af Barbara Forbes) blandet med noget lav, tåget belysning (af Chenault Spence) hjalp danserne med hver eneste bevægelse med at pope - ligesom noterne i den springende jazzpartitur. Små vignetter fyldte stykket, ligesom separate par, grupper og enkeltpersoner i en jazzklub har deres egne nætter - og større livshistorier - rullende side om side.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Billy Wilsons 'Winter in Lisbon'. Foto af Teresa Wood taget ved John F. Kennedy Center for Performing Arts.
Michael Francis McBride bevægede sig med en slående glathed og blandede fodgængere og meget teknisk bevægelse til det punkt, hvor det hele bare var hans vidunderlige bevægelse. Michael Jackson, Jr. Og Kanji Segawa sluttede sig til ham med samme lethed, men mere modig. De bevægede sig sammen som ægte venner, der bare groovede ud, så naturlige og glade som det kunne være. En efterfølgende duet ekko Efter regnen , dog med en mere sult og dyster fornemmelse. Ghrai DeVore og Jacquelin Harris bar en skygge af lilla, en klassisk farve af royalty.
De var lige så værdige og forsikrede i deres præstationer. Hun vendte sig i slag, og han fangede hende midt i svinget. Dette var simpelthen fuldstændig tillid og forbindelse. En sidste ensemble sektion fulgte, højden af værkets glade og energiske stemning. Der var øjeblikke i Fosse-stil, alle fokuseret på en skulderrulle og hovedskift. Der var andre med helkropsengagement. Hænderne knyttede håndledene til at dreje, og derefter jordet fodarbejde.
bam margera melissa
Lys falmede ned på et tableau af selvsikker stilling. Der var en fornemmelse af, at deres glæde fortsatte, selvom det, der var for publikum, var afsluttet. Det hele var en anden version af 'demonstrationen af den offentlige sjæl', som det første værk fokuserede på, og de udstillede virkelig. Der er så mange måder, som dansekunsten kan tilbyde det. AAADT tilbød fire her, fire at blive værdsat og ikke snart glemt.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
