En kostume skitse til Malcolm Burn's 'Pas Glazunov'. Foto med tilladelse fra Emily Morgan DeAngelis. De siger, at kostumer kan skabe eller bryde en forestilling. Hvis dine dansere er fantastiske, betyder det ikke noget, dårlige kostumer er blot en bul i en solid struktur. Men også, hvis dine dansere er fantastiske, kan smuk kostume skubbe produktionen over toppen. Heldigvis for Richmond Ballet blev stærke dansende og engagerende dansere fuldt ud støttet af solide, rige, intelligente kostumer i hele repertoiret til deres nylige løb på Joyce Theatre.
Kvinders kostume til Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto med tilladelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa var begejstret for at sidde ned med selskabets kostumedirektør, Emily Morgan DeAngelis, for ikke bare at se nærmere på, hvad der gik ind i kostumer, men også lidt bag kulisserne i kostumebutikkulturen. DeAngelis designer kostumer til nye værker samt re-designs af allerede eksisterende stykker og vedligeholder resten af kostumer til alt repertoire.
Fordi kostumebutikken er placeret i bygningen på Richmond Ballet, kan koreografen poppe dernede for at se, hvad der bygges, og DeAngelis kan løbe op til studierne for at se koreografien, og hvis noget vil være problematisk. De kan tage beslutninger i farten og arbejde virkelig hurtigt. Hun vil også bringe nogle af fyrene ned for at se på et kostume med hende, se på partnering i håndpositioner og se om hendes ideer fungerer. Nogle gange er hun selvfølgelig ikke villig til at dræbe en idé af hensyn til koreografien, fordi det element gør stykket. Så de kommer med nogle smarte problemløsninger, og de succesrige ideer kommer ofte fra danserne selv! Når koreografer kommer ind som gæster, holder det folk skarpe. De er nødt til at arbejde rigtig hurtigt, lave en mock-up, lave en tilpasning og tale om finish, og gøre alt dette i de første par dage. Derefter forlader koreografen, kostumebutikken kommer tæt på det færdige produkt, og de svarer via videochat og e-mail for endelige beslutninger. Så teknologerer de og håber, det er, hvad de ønskede!
Og hvad hvis det ikke er det? Eller hvad hvis DeAngelis ikke kan lide et gammelt sæt kostumer? Ingen bryr sig, fordi det ikke er hendes beslutning. Hvis det er et passende problem, eller det gør det svært for danserne at udføre deres arbejde, hvis det er distraherende for dansere, kunne de ændre kostume. Bortset fra det kan de ikke ændre kostumer fra et eksisterende stykke, medmindre koreografen, instruktøren og kunden alle har en dialog og samlet kommer til en konklusion, at der skal foretages en ændring.
Men hendes job er ikke kun skitser, trimning og syning efter en koreograf eller instruktørens specifikationer, det sørger også for, at disse dansere har det godt både i hendes kostumer og når de forlader butikken. 'Det påhviler mig at give dem følelsesmæssig bekymring,' siger DeAngelis om danserne, som hun betragter som sine venner. ”Når de prøver et kostume, er det, når rollen føles mest ægte. I en karriere, der er flygtig og intens hver dag, er kostumehandlen et sikkert sted. ”
bull durham musical
Et kostume passende til Malcolm Burn 'Pas Glazunov'. Foto med tilladelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Da hun bemærkede den alt for berømte måde, som dansere har på selvtillid, især når det kom til deres krop, indførte hun en ny politik for at forstyrre mønsteret, hvis de siger noget negativt, de skal sige tre ægte, fine ting om sig selv inden de forlader.
DeAngelis ved, hvor vigtigt det er for danserne at føle sig dejlige, seje, smukke og kloge i sine designs, og det hele er en del af en kultur, der understøtter sine dansere, fra administrationen til den atletiske træner på stedet til den - site kostume butik. Hun forklarer: ”Hvis de ikke er sunde, fungerer intet af dette. Danserne skal være glade og sunde, og jeg er en del af den [mentalitet]. Det ville ikke fungere, hvis der ikke var et samfundsforhold i virksomheden for publikum og alle, der arbejder i bygningen. ”
Her er hvad DeAngelis og Richmond Ballet bragte til Joyce:
Stryg (2011) blev koreograferet af Val Caniparoli med originale kostumer af Sandra Woodall. Kvinderne var i blå jeggings af For All Mankind, violet trikot og flydende åbne toppe i slank materiale, mændene i sorte bukser og mørkefarvede åbne knapper med lange ærmer. Alt var foruddefineret undtagen kvindetoppene, og da alt allerede eksisterede til dette stykke, måtte DeAngelis bare sørge for, at alt passede til den nuværende rollebesætning.
stænger
Richmond Ballets Thomas Raglund i Val Caniparolis 'Swipe'. Foto af Sarah Ferguson.
Koreografien havde hele tiden bølger af overkroppen. Men der er kun så meget bevægelse, som et løst tøj følger med, så kostumerne fungerede bedst, når rollebesætningen efterlod deres skjorter i vingerne. Stoner Winslett, Richmond Ballets kunstneriske leder, er især omhyggelig med bukselængden, og selvom dette var glimrende tydeligt for hvert stykke i showet, blev det først afsløret her med kvinders jeggings rullet til individualiserede attraktive længder ved kalven.
hvem er engel brinks mand
Pas Glazunov (1991) blev koreograferet af Malcolm Burn med nye kostumer af DeAngelis. Kvinden var i en simpel hvid tankkjole med v-udskæring med et kort, krusende nederdel, manden i en skarp hvid knap ved Uniqlo og hvide bukser. Det nederdel havde den perfekte skål, en bred krusning med tilstrækkelig vægt til at flyde, men ikke synke. Som det sker, var det bare et cirkel nederdel, der var anbragt lidt lavere i hofterne, så det rejser sig forsigtigt, men er ikke i vejen for elevatorerne. Kjolelukningen var krog og bar i stedet for lynlås, fordi det er let at tage det ind, og DeAngelis finder dette meget vigtigt, fordi dansernes størrelse ændrer sig i løbet af ugen med så hårdt arbejde hver aften. En tung forestillingsplan har dansere, der taber sig og udvider musklerne, så logistikken for justeringer skal tages i betragtning med designet.
DeAngelis endte med at redesigne kostumer til noget helt nyt til disse forestillinger. Burn, koreografen, følte, at de originale blå og lilla kostumer ikke rigtig var, hvad han ønskede, og han insisterede på hvidt, hvilket stadig giver et nik til den klassiske formatering af pasningen. Holdet anerkendte vigtigheden af at ære det klassiske format af stykket, men da det skulle passe ind i et moderne program, var det nødvendigt at ændre det. 'Det er som en første date' mellem de forskellige stykker på programmet, siger DeAngelis. 'Du skal lave et godt førsteindtryk og imponere hinanden, så vi ville have det til at se lidt mere fodgænger ud.'
Richmond Ballet i Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto af Sarah Ferguson.
Polaris (2015) blev koreograferet af Katarzyna Skarpetowska med originale kostumer af DeAngelis. Kvinderne havde en blød, hvid, flydende jumpsuit med en næsten usynlig nøgen enhed nedenunder med gnistre indlejret i den, mændene i sorte bukser i multiteksturerede stoffer. Idéen med jumpsuits kom fra Skarpetowska. Hun forestillede sig en draperet romper i hvidt, som DeAngelis med succes skabte på en måde, der føltes moderne, så flatterende ud og arbejdede med den fascinerende musik, koreografi og belysning. Det så gade-klar ud.
Selve stykket blev skabt med inspiration fra kosmos og galakser, der blev skabt. Fra starten vidste Skarpetowska og efterfølgende det kunstneriske personale, at der ville være stjernestøv i stykket (store glitterstykker, der forsigtigt faldt fra kvindernes hænder eller fra bjælkerne), så 'gudinde-astronauterne' (DeAngelis 'betegnelse for kvinder) har gnistre på deres toppe - så 'smuk og skinnende, som dit sind ville tro, at skabelsen ville se ud.' Skjulte knapper og stigbøjler holder alt på plads.
Kostumedesign til Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto med tilladelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Selvom de så ud til at være meget enklere i design, var mænds bukser også bygget og underligt vanskelige, fordi der er et fold af kontraststof foran og bagpå, så når lyset rammer det, kan du se denne ekstra dimension. DeAngelis følte, at det ikke ville have været rigtigt at lægge mændene i købte bukser, der ville have været mere praktiske, men det ville ikke have været organisk i forhold til stykket og dets galaktiske oprindelse. 'Stykket får det hellige univers til at kollidere med teknologien,' beskriver DeAngelis. ”Vi ville ikke have kildematerialet uden NASA, men billederne og kroppene, der danser, føles virkelig naturlige og næsten mystiske. Jeg ønskede at designe og bygge bukser, så mine dansere ikke følte, at det, de havde på, var noget, man bare kunne finde gå ned ad gaden, fordi der ikke er noget fodgænger ved stykkets bevægelse eller hensigt. ”
Løft de faldne (2014) blev koreograferet af Ma Cong med originale kostumer af Rebecca Baygents Turk. Kvinderne havde faux korset toppe med et lacy mønster og chiffon nederdele med både et kort og et langt aftageligt lag mændene bar korset-lignende toppe, der var gratis for dem, der bæres af kvinderne sammen med dansetights. Alt kostume falmede fra en lys, varm gul i bunden til hvid på toppen. Stykket er en hyldest til koreografens mor, der var gået bort kort tid før han skabte det til virksomheden.
Richmond Ballet i Ma Congs 'Lift The Fallen'. Foto af Sarah Ferguson.
Cong fandt ud af, at det at skabe værket var en form for terapi, og han forsøgte at undersøge, hvor og i hvilken retning det kunne hjælpe med de dybe følelser, han følte, siden hans mor gik forbi. Det gjorde det muligt for ham at fokusere på noget positivt, smukt og åndeligt og fik ham også til at overveje, hvad hans mor kunne lide, og hvad hun gerne ville se. Noget, der kom på forkant, var den gule rose, hans mors yndlingsblomst, som sammen med farvens positivitet er grunden til, at kostumer har den dejlige gule nuance. Hans andre ønsker til Turk var noget meget elegant med et lille strejf af moderne, der ville vise den sande side af et menneske.
taylor lashae alder
De besluttede, at fordi musikken har en dramatisk op og ned til det, som en bølge, skal kostumet have et flow - deraf det lange nederdel. Men i repetitionsprocessen kunne han godt lide den måde, kvinderne så ud i deres kortere øvelseskørter, så de kom på ideen om, at der ville være to overlejrede nederdele, en lang og en kort, og den lange kunne fjernes for visse dele af stykket. Chiffon ville være det perfekte materiale til at give en smuk strøm og ikke tilføje overskydende bulk i lagene. Korsetudseendet tilføjede en victoriansk følelse. ”Rebecca gjorde virkelig et fantastisk arbejde, der kombinerede alle elementerne,” siger Cong.
Richmond Ballet i Ma Congs 'Lift The Fallen'. Foto af Sarah Ferguson.
Kostumer ser smerteligt smukke ud på scenen, og det er ikke kun design, men også omfattende pleje. Kostumer skal genopbygges efter hyppig og anstrengende brug. ”Stykket er så smukt, et signaturstykke for virksomheden på dette tidspunkt,” siger DeAngelis. ”Vi ved, at vi vil gøre det igen og igen, og vi vil have det til at se så smukt ud som de 50thgang vi gør det som det var første gang. ”
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
