Da jeg fjernede mine taphaner og satte mig ned for at skrive denne artikel, tænkte jeg: 'Hvad er det vigtigste, jeg gerne vil have, at mine læsere får fra denne artikel?' Nå, åbenlyst, ville jeg ønske, at jer alle blev forelsket i tapdans. Jeg ved, jeg ved, det er et ret højt mål, men måske hvis du får en stående ovation med et trykstykke, vil du omfavne hanen med en sund respekt. Det er en ægte amerikansk genre (nu danses over hele verden), og det er en glæde og en udfordring at skabe musik, mens du danser. For at citere en gammel sætning: 'Det er en godbid at slå dine fødder!' Det er mit personlige håb, at vi i stedet for at genbruge fortidens tryk kan beholde det, der er værdifuldt fra svundne tider, og forsøge at tage hanen fremad på en effektiv, energisk og underholdende måde.
En af dine første overvejelser er at vurdere formålet med og demografien med den forestilling, som stykket skal fremføres for. Er det en koncert, en betragtning eller en kommerciel indstilling (såsom et showroom eller en forlystelsespark) eller en konkurrence? Og hvilken slags publikum ville du have: 60 personer eller 600 eller 2.000? Og hvad er aldersspændingen? Derudover er stykket en solo, en lille gruppe eller en større produktion? Alle disse overvejelser vil guide dig i at tage en af dine vigtigste beslutninger - dit valg af musik.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto af Sergio Minero.
Når du vælger musik, skal du vælge musik, som dit publikum kan forholde sig til, som de kan knytte til og nyde rillen med danserne. Det betyder ikke forudsigeligt, at det er godt at have et par overraskelser eller højdepunkter i stykket, både hørbart og visuelt. Din enkleste overvejelse i valg af musik er: Kan publikum høre vandhanerne? Og det betyder hele vejen bag på teatret. Musik, der er for stærkt orkestreret, kvæler vandhanerne. Tjek også akustikken i teatret. Når jeg forbereder dine dansere, antager jeg, at niveauet af tapteknik er tilstrækkeligt til at understøtte koreografien. Unge dansere skal være i en klasse, der inkluderer en sund dosis teknik. En klasse, der kun arbejder på en rutinemæssig ændring af danserne, vil de have mindre stof at sætte i en dans.
mark stuart dans
Som dommer ser jeg ofte tapestykker, der inkluderer flere dansere, der ikke udfører alle lydene. Sørg for, at hver danser kan gøre trinnene alene og A cappella . Så når du samler dansen igen, bliver den stærkere.
Når du har valgt din musik, skal du lytte til den igen og igen før koreografi, så du effektivt kan bruge sætningerne og accenter i din koreografi snarere end bare koreografi 8'er. Hvis du opretter et a cappella-stykke, skal du bore danserne for at holde tid, der er generelt en tendens til at skynde sig, hvilket er meget foruroligende for publikum. Musikalitet er koreografens og danserens mål. (Udfordre dig selv med musik i andre målere som 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 osv.)
Så nu hvor du er gift med musikken, er det klogt at oprette et tema - en række trin eller en sætning, der kan genkendes, når den repriseres. Det er stykkets underskrift, og det skal gribe publikum både hørbart og visuelt og vise stykkets karakter. Tap's musikalitet kan anvendes på mange stilarter, fra traditionel hovning til latin, til rap, til blues, klassisk, til rock og show melodier.
Sheena parveen Wikipedia
Nogle detaljer:
- Unison: undervurder aldrig værdien af unison. Et godt trin fastlagt i perfekt synkronisering er meget tilfredsstillende for folk. Det er en værdifuld teknik til at sprede forskellige rytmer og vende tilbage til enstemmighed for et dynamisk slag. En hel dans udført i fællesskab kan være kedelig.
- Canon: Canon eller præsentation af rytmer i en runde kan være meget effektiv. Det fungerer for duoer, grupper og linjer. Lad flere af danserne starte en koreografisk sætning, og få de andre dansere til at starte den samme sætning senere. Hvor meget senere? Otte optællinger er ret sikre, men fire optællinger er meget effektive (forudsat at musikken er i lige eller 4/4 tid). Hvis du kun adskiller med to optællinger, kan det lyde som en fejl for publikum, som en forkert enstemmighed.
- Kontrapunkt: Dette refererer til to rytmer, der lyder på samme tid. Canon producerer automatisk kontrapunkt, men du vil muligvis oprette to forskellige tapidiomer, der supplerer hinanden. Vær forsigtig - hvis trinnene er for travle, lyder det bare rodet. Forlad mellemrum. Enkeltlyde er værdifulde.
Tap er en samtale. Ligesom verbalt sprog har det brug for bøjning, årsager, tegnsætning og vægt. Lad det ikke blive en løbende sætning.
- Handler: Så hvis hanen er en samtale, egner den sig frem og tilbage som i spørgsmål og svar. En bogstavelig handel ville være, hvor en danser (eller gruppe) lægger en rytme, og den anden gruppe gentager rytmen ordret, normalt handler enten otte tæller eller fire tæller. En mere samtalemetode er at variere den anden rytme (svaret). Ofte prøver den anden rytme at overgå den første.
- Supplerende lyde: Det er en god tempoændring at smide andre lyde som klapper, snaps, råben og lyde lavet med rekvisitter eller forskellige overflader. (Effektiv brug af sæt sæt og rekvisitter kan udfylde en hel artikel af sig selv.)
- Dynamik: Jeg kan ikke lade være med at bemærke manglen på dynamik (volumengrader). Det kræver mere end bare 'at slå trin ud'. En cappella-hane er en fantastisk mulighed for at bruge meget blød og stille koreografi, det vil tvinge publikum til at lytte nøje. Så kan du komme tilbage med noget aggressivt. Kontrast er meget værdifuld musikalitet.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto af Sergio Minero.
Det er også effektivt at kontrastere forskellen mellem direkte rytmer (på beat) og synkoperet (off-beat). Da taplyde for det meste er staccato, kan du få vedvarende lyde med et utal af dias og nervehaner brugt som en tromle.
- Det visuelle imperativ: Hvis du har brændende hurtige fødder (du kan starte brande på gulvet med dine fødder), er det ikke nok! Hurtige brandlyde kan være imponerende, men uden at der sker noget visuelt, vil publikum kede sig snarere end senere (for ikke at nævne, at publikum muligvis ikke griber fat i de nye ounce i en sløret lyd). Vi lever i en tid, hvor folks opmærksomhed og vores koncentration og fokus følger det, der bevæger sig på grund af teknologi, hurtige nedskæringer og redigering og sociale medier. Men før du går ned i iscenesættelse, er det klogt at se på den enkelte dansers visuelle energi. En danser med høj energi bør få overkroppenergi ved at 'sælge trin' - lægge vægt på kroppen, som armene, medmindre de er specifikke, normalt følger momentet i torsoen. Jeg er meget heldig, at mine pro-dansere i mit tap-ensemble her i Las Vegas er højenergi, jeg sjældent skal koreografere port de bras (armbevægelser). Dette er befordrende for følelsen af en 'marmelade'. Det er en fordel, hvis danserne er fortrolige med andre genrer, og det afspejles ofte i deres vogn og port de bras. Overkropsbevægelse af hoved, arme og torso kan hjælpe dig med at fremhæve og opfange accenterne i musikken. Brug af niveauer betyder heller ikke kun niveauer af sæt sæt. Den enkelte danser kan bruge gulvet og luften til at skabe niveauer.
En af de ting, jeg har set i at dømme, der virkelig får mig til at krybe, er at banke med hænderne bag ryggen. Mens du måske tror, at det lader danserne koncentrere sig om fødderne og giver det ensartethed, trækker det al energi i overkroppen og kan blive en dårlig vane. Det bliver sværere at bryde den vane, når du har brug for port de bras. Når jeg ser hænderne holdes bag ryggen, ser det ud til, at danserne blev taget til fange under deres tapdans. En af mine kolleger refererer faktisk til det som 'fangehane'.
verdensmusik crasharts
- Mixed Genre: Vi berørte tegning fra andre genrer. Jeg ønsker, at mine studerende ikke kun tænker på sig selv som tapere, men som tryk dansere . Jo mere alsidig og velafrundet du er, jo flere valgmuligheder har du for at skabe effektiv, dynamisk tap. At kombinere danseformer giver dig mange muligheder og fanger publikums interesse. Jeg havde succes for flere år siden ved at kombinere en rollebesætning af balletdansere og tapdansere, der supplerer hinanden og integrerede motiver. Vi er i tiden for hybrid danseformer, så tag en chance. Rør en gryde med 'dansesuppe'.
- Iscenesættelse: Hvis du har oprettet de trin, kropslinjer og matchende port de bras, der komplimenterer din musik, er det nu tid til at iscenesætte det: at flytte kroppene rundt for at skabe mønstre, vinkler og forbedre energien i stykket. I årtier tidligere har dansere opholdt sig i en bestemt formation i længere tid end i nutiden. Vi diskuterede publikums kortere opmærksomhedsspænd, så det er moderigtigt og effektivt at skifte position oftere. Hvordan og hvornår og hvorfor er kunsten at iscenesætte, der er så mange valg. Du kan flytte danserne ned på scenen, op på scenen, lateralt, diagonalt og op og ned for niveauer. Ved at flytte danserne mener jeg at danse dem efter mønsteret - ikke gå eller marchere dem der. Det er det dans , ikke boreteam eller militærkorps. Naturligvis giver diagonal dig en længere pasning (og giver mere interessante vinkler i kroppen). Modstand, dansere bevæger sig i modsatte retninger, skaber et simpelt og effektivt valg. Iscenesættelse af danserne parvis egner sig til sådanne værktøjer som at have de to 'do-si-do' omkring hinanden og vende tilbage til den oprindelige position. Når du vælger trin, der rejser, skal du få dansere på fodbolden, så de kan 'flyve' som sprintere.
På dette tidspunkt er det værd at nævne, at hvis der er rekvisitter i din dans, skal du sørge for, at danserne kan håndtere dem yndefuldt, uden at noget ser klodset eller besværligt ud. Hvis rekvisitterne er stationære, kan det arbejde med at skabe stier ind og ud, rundt, over og under og oven på rekvisitterne. Dette kan også give dig en variation i tonehøjden for de lyde, som trinene lægger.
- Performance: Jeg håber i en fremtidig artikel at diskutere værdien af teatralsk kunst. Alle elementerne til at skabe effektiv og underholdende tap skal naturligvis udføres maksimalt med forbindelse til publikum, stærk og passende karakterisering med kunstnere, der forholder sig til hinanden og befaler scenen ... og pakket ind i en magisk immateriel kaldet stil !
Af Tony Coppola fra Dance informerer.
hodgetwins forældre
Tapmester Tony Coppola er også en tidligere amerikansk gymnast og percussionist. Han har undervist ved stævner og bedømt konkurrencer i flere årtier. Tony instruerer og koreograferer det Las Vegas-baserede Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (øverst): Coppola Rhythm Ensemble. Foto af Sergio Minero.
anbefalet til dig
