Top Historier | April 2024

Tamica Washington-Miller er vært for 'Southland Sessions'.

Ugentlige tv-serier SYDLIGE SESSIONER på KCET giver et unikt vindue til de regionale kunst- og kulturinstitutioner i Los Angeles på et tidspunkt, hvor det ikke er en mulighed at deltage i personlige begivenheder. Tegning af fremtrædende stemmer fra hele det sydlige Californien, inspiration og samtale er i spidsen for hvert program. Hver episode er blevet styret af ledere inden for kunstsamfundet, og den seneste episode - 'Dance Break' - indeholder Tamica Washington-Miller som vært, måske bedst kendt som associeret direktør for Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Forud for episodens premiere talte vi med Washington-Miller om projektet, og hvorfor de samtaler, der opstod under optagelserne, er så vigtige på dette tidspunkt i historien.

Tamica Washington-Miller.

' Først skal jeg sige, hvor taknemmelig og ophidset jeg er over, at vores afdeling for kulturelle anliggender gjorde denne episode mulig, ”begynder hun. ”Dans har tendens til at blive udeladt i kulden, langt i bunden af totempolen. At have denne platform på en lokal station er virkelig fantastisk. Ikke kun for mig selv som en mulighed for at have en vis synlighed som kunstner og som koreograf og leder, men for feltet. Perlen i denne episode er, at den virkelig viser, hvordan dans er mere end bare at ryste din røv! Ved du, af alle scenekunstformer vil hverdagens mennesker stadig danse. De er gået til TikTok, de har måttet flytte bedstefar og barnet over gaden fra hinanden, fordi de ikke kan røre ved, men de danser stadig. Og det viser, hvor vigtig dans er for os som mennesker, mens COVID er sagen. Derefter har den anden pandemi - om social uro - vist os, at dans heler, og dans fremmer en bred vifte af udtryk. Så hvad der virkelig er spændende ved denne episode er, at vi får se udvalget af mennesker og kunstnere og koreografer, der får arbejde i denne tid. Du vil se unge mennesker, du vil se seniorer, du vil se offentligheden, og du vil se dansere og dansekompagnier. Jeg håber, at de tænker på at have flere episoder om dans! ”

dansere og koreografer

Seerne kan helt sikkert forvente at se et bredt udvalg af dansere og kunstnere, der vises i showet, og Washington-Miller var begejstret for at udforske LA-dansscenen fra en række perspektiver. 'Jeg var meget, meget beæret over at have muligheden for at interviewe nogle af mine jævnaldrende samt min mor, Lula Washington, medstifter af The Washington Dance Theatre, og tale om, hvordan det har været at skabe i løbet af denne tid,' forklarer hun. ”Jeg kommer til at tale med Chloe Arnold fra Syncopated Ladies, et helt kvindeligt tapeselskab, smukt arbejde og Jackie Lopez fra Versa-Style Dance Company, et hip hop-dansekompagni her i LA. Jeg interviewede også Kareli Montoya fra Ballet Folklorico de Los Angeles, og det er meget, meget spændende at se arven ske, fordi hun har overtaget organisationen fra sin udvidede familie. ”

Tamica Washington-Miller. Foto af Ian Foxx.

Washington-Miller fortsætter, ”Vi ser meget mere gennem hele episoden. Der var en instruktør, der beskæftigede sig med koreografer og dansere for at se på, hvordan tiden går langsommere for nogle mennesker, og hvordan forbinder folk sig til tiden på forskellige måder lige nu. Du kan se Joel Jacintos Kayamanan Ng Lahi Philippine Folkekunst, der viser traditionelt arbejde, og der er endda videoer af første respondenter, der danser, så der er et komplet sortiment fra den gennemsnitlige person til den professionelle danser. Mange af de værker, du kan se, udføres på stedsspecifikke steder på grund af COVID, og Jacob Jonas gjorde en rigtig sej ting i Santa Monica lufthavn, hvor han havde biler parkeret i en cirkel med forlygterne på for at skabe en forestilling plads. Showet er bare så dynamisk, der er et stort udvalg af forskellige slags dans og dans udført med forskellige intentioner. ”

Det er bestemt en unik tid for dansere, ikke kun på grund af den verdensomspændende pandemi. På et tidspunkt, hvor Black Lives Matter-bevægelsen er så udbredt - og mangfoldighed er vigtigere end nogensinde - som sort kunstner var det vigtigt for Washington-Miller også at udforske den side af Los Angeles gennem hele programmet.

'Vi starter med TikTok, og mod midten af showet taler vi om George Floyd, og hvordan det netop åbnede en hel verden,' deler hun. ”Vi taler om dans som en protest, dans for helbredelse, dans som en forener. For Lula og jeg fejrer vores firma 40 år lige nu. Lula var teenager under urolighederne i 1965 i Los Angeles, jeg var på college under Rodney King civile uro, og da vores firma blev grundlagt, var epidemien krigen mod narkotika. For os har dans altid været et medium til undervisning og deling af vifte af livserfaringer her i USA, især som en sort person. Vi taler om det stykke, vi skabte til, da Rodney King skete, og nu har Lula skabt et nyt værk, der får premiere på showet og adresserer social retfærdighed, men på en anden måde. ”

Overalt i USA og verden synes der bestemt at have været et stort skift i offentlige holdninger til støtte for BIPOC-samfund. Washington-Miller håber, at sorte kunstnere fortsætter med at bruge deres platforme til at dele deres oplevelser.

dinglederper age

'Southland Sessions'. Foto med tilladelse fra KCET.

”I mit samfund er mantraet, det er en bevægelse ikke et øjeblik,” siger hun. ”Vi har set gennem historien, når øjeblikke som dette sker, og så bliver folk trætte og trætte, eller regeringen gør en lille ting, og alles tilfredse og tilbage til forretning som normalt. Bønnen er, at denne gang glider vi ikke i komfort, og vi finder måder til fortsat at skubbe konvolutten for forandring som kunstnere. Vi skal fortsætte med at fortælle disse historier. Når du ser på nogen som min mor, har hun synget den samme sang siden 1965, da hun var teenager og fik vandslang. Nu synger hendes 50-årige datter stadig den samme sang. Min bøn er, at mine børn ikke vil synge den sang. Lad os gå videre denne gang. Jeg håber, at shows som dette åbner folk for, at dans ikke bare behøver at handle om underholdning. Det er en reel levedygtig kunstform, der kan være et redskab til forandring på mange niveauer. ”

På et tidspunkt, hvor det globale kunstsamfund dagligt beskæftiger sig med enorme jobtab og lukning af virksomheder, ved Washington-Miller, at fortsat synlighed for branchen er afgørende. ”Vi er virkelig nødt til at grave dybt og arbejde sammen,” understreger hun, “for selv før pandemien ophørte mange finansierere og filantroper med at finansiere kunsten. Mindst fem store finansierere er ikke længere tilgængelige for scenekunst i Los Angeles, og derudover blev skatteincitamentet for velhavende filantroper skåret ned, så incitamentet er ikke så stort at give så meget som de engang gjorde. Og så kom AB5-regningen for giggerne og sagde, selvom du er non-profit, skal du gøre alle til en medarbejder. I Los Angeles er danseren den oprindelige gigger, og dette er en ramme, som vi har levet under i århundreder. Vi har allerede set nogle af vores dans- og kunstinstitutioner har været nødt til at lukke deres døre for evigt, fordi det er uholdbart. Nu sammensætter du alle disse ting med COVID og derefter George Floyd. Der er meget på os lige nu i scenekunstsektoren, og vi skal fortsætte med at skubbe konvolutten om disse emner, for vi vil ikke gå tilbage til den måde, det var. ”

På trods af de udfordringer, som dansere i øjeblikket står overfor, er Washington-Miller interesseret i at påpege, at der er en overvældende følelse af positivitet blandt kunstmiljøet i Los Angeles, perfekt fanget i showet. 'Alt, hvad du vil se, er farverigt, opløftende, tankevækkende og følelsesladet,' beskriver hun. 'Det er smukt. Seerne vil tage på en rejse, og vi lader det være optimistisk, og forhåbentlig vil folk blive inspireret og begejstrede for fremtiden for kunst i LA. ”

Som underviser og samfundsleder er Washington-Miller virkelig investeret i den fremtid. 'Jeg tænker altid på de unge,' er hun enig. ”Mange af vores unge kunstnere ved LWDT ønskede at udføre deres egen protest i starten, og vi trak dem lidt tilbage og sagde:” Der er så mange ting, der sker, men lad os være en del af det lange løb. Lad os ikke brænde os ud. 'Så i stedet skaber disse unge teenageaktivister indhold til at pakke rundt om vores udstillingsvinduer, der kommer op og deler ressourcer. '

oleg briansky

Hun fortsætter, ”Det er meget vigtigt, at vi er i kontakt med vores unge og gør vores bedste for at udvikle lederskab. Ja, du har muligvis et smukt ben, og du kan vende for evigt, men siger du noget med det ben og alle disse vendinger? Hvordan plejer og forbereder vi den næste generation til at vide, at dette arbejde lige nu er kritisk? Det handler om at se kunst ikke kun for underholdningsfaktoren alene, men for alle de vidunderlige ting, som den bringer til samfundet og mennesker. '

Tamica Washington-Miller.

Efter hendes erfaring med SYDLIGE SESSIONER , Washington-Miller er glade for at udforske yderligere muligheder for LWDT og for LA dansescenen som helhed. 'Det ændrer den måde, vi arbejder på, og vi lærer og udforsker,' deler hun. ”For eksempel arbejder vi på LWDT typisk på et proscenium-scenen, og nu ser vi efter at skabe specielt til kameraet. Og vi ser, at der er værdi for den besked, som vi har delt, og vi er nødt til at fortsætte, så der er bestemt mere at komme. Jeg vil kaste nogle ideer til SYDLIGE SESSIONER fordi timingen er lige rigtig for mere af denne form for programmering. Jeg blev rørt, inspireret og begejstret over de andre episoder, jeg har set - de fremhæver og forbedrer bredden og rækkevidden af LAs kultur. ”

At vise din support er så simpelt som at indstille sig på showet. SYDLIGE SESSIONER ''Dance Break' -afsnittet med Washington-Miller sendes i aften (onsdag den 26. august) kl. 20 PT på KCET, og alle episoder af serien er tilgængelig for at streame her engang havde premiere.

kim soo hyun nettoværdi

' Dette er virkelig vigtigt for os alle på mange niveauer, ikke kun scenekunst, ”siger Washington-Miller. ”Dette er en ressource, og vi skal arbejde med den. Fortæl stationen ved dit seerskab - og donationer, hvis du er i stand til - hvilken slags arbejde du vil se ved fortsat at være tilhænger. '

SYDLIGE SESSIONER ”“ Dance Break ”sendes onsdag den 26. august kl. 20 PT på KCET med encores på PBS SoCal. Find ud af mere her .