Fox Theatre, Atlanta.
Søndag 10. januar 2016.
josh gracin nettoværdi
På en blæsende, kold eftermiddag i centrum af Atlanta vendte State Ballet Theatre of Russia for nylig tilbage til det historiske Fox Theatre med sin to-akt Romeo og Julie koreograferet af Mikhail Lavrovsky. Måske var mine forventninger for høje, men jeg forlod denne produktion mere skuffet end ophidset - og nej, det var ikke på grund af Shakespeares tragiske historie.
Da jeg modtog nyheden om, at et mindre russisk balletfirma turnerede og ville stoppe i byen for en engangsoptræden, blev jeg straks fascineret. Hvorfor skulle de turnere til Atlanta? Efter at have undersøgt blev det klart, at de havde besøgt byen før på tidligere nationale ture. Hvorfor havde jeg aldrig hørt om dem? Desværre blev årsagen klarere efter forestillingen. Showet var hverken forbløffende eller rystende - det var bare umindeligt.
Showet åbnede med en mindre end spændende introduktion, hvor publikum fik sit første glimt af de feuderende klaner - Montagues og Capulets - i folkedans og en slow motion-sværduell. Stykket, der var dårligt arrangeret, så ud som om det var iført rollebesætningen, som ikke holdt tid eller gider at bevæge sig synkroniseret. Ikke desto mindre bragte de middelalderlige kostumer og det farverige sæt sammen med den tidløse partitur af komponisten Sergei Prokofiev (som blev optaget, ikke live) scenen til live.
Efter et stykke tid steg balletens tempo op, og danserne syntes bedre at falde ind i deres roller. De smukkeste dansere var utvivlsomt Juliet udført af Irina Borysova og Julies ven udført af Polina Tokareva. Borysova var luftig og ret delikat med store, kattelignende øjne, der stærkt kommunikerede hendes følelser. Tokareva, der desværre ikke fik meget scenetid, stjal showet med sin hurtige solo i Act I, hvilket fik seerne til at ønske, at de ville se hende i en anden korpsrolle. Hendes karisma bragte en ny energi til rollebesætningen, og hendes teknik efterlod straks et indtryk.
Romeo, danset af Evgeny Kuchvar, matchede Julies dramatiske følelser og overbeviste os om hans hengivenhed med intense, fulde bevægelser. Mens hans forlængelse og ligne efterlod noget at ønske på bestemte øjeblikke, var hans ballon og højde ganske tiltalende. Hans naturlige bevægelseskvalitet fik mig til at spekulere på, om hans dansekarriere afspejlede filmidolet Gene Kelly's, der kom til at danse efter først at være en succesrig atlet som skoledreng.
Alt i alt når man reflekterer over, hvad der skabte denne produktion af Romeo og Julie stadig føles noget hokey og uoprigtig, hvad der rungede var koreografien. Mens korpsdanserne bestemt ikke levede op til den russiske navnebror med deres teknik, var det egentlige problem koreografien af Lavrovsky. Som tidligere hoveddanser med Bolshoi Ballet kunne man forvente mere af ham, men alligevel var hans bevægelse undertiden fragmenteret eller stiv. Overgangene mellem scener var urolige og undertiden akavede, delvis på grund af musiksporene, der ikke blev synkroniseret.
En scene, hvor Lavrovsky gjorde koreografi overordentlig godt, var imidlertid balkonen pas de deux mellem Romeo og Juliet. Og jeg antager, at hvis der er et øjeblik, du vil have ret, er det det.
Fuld offentliggørelse: Den dårlige teateretikette, der vises under denne forestilling, kan have påvirket min endelige opfattelse af dette show. De konstante afbrydelser under akt I af latecomers, brugen af optageenheder til at tage billeder overalt, og mobiltelefoner, der blev tændt for at læse programmer, var ikke kun distraherende, men ret frustrerende. Det er underligt, at der ikke var flere klager under og efter pausen. Jeg håber Fox Theatre og dets frivillige vil arbejde hårdere i fremtiden for at garantere, at deres shows er sjovere for alle deltagere.
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Lorin Latarro
Fotos med tilladelse fra Fox Theatre.
anbefalet til dig
