Anmeldelser | April 2024

Mcebisi Xotyeni i 'Redirect and Progress'. Foto af Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18. juli 2020.

Der er noget unikt magnetisk ved stedspecifikt dansearbejde, selv efter standarderne for denne usædvanligt kortvarige kunstform. En sølvtråd, hvis ikke sølv, af det, der er sket for dans- og dansekunstnere på grund af COVID, er en opmuntring til at undersøge, hvad der er muligt med stedsspecifikt og udendørs arbejde. Bortset fra at være mere tilbøjelige til at overholde retningslinjerne for sundhed og sikkerhed, kan det være særdeles meningsfuld at nyde dans udenfor i en tid, hvor så mange af os føler os fanget indendørs. Mere end det kan det give os håb og glæde i, hvad der også kan føles som en mørk tid. Lonnie Stanton og Dancers ' Omdirigering og fremskridt gennem Somerville Arts Council er et vidunderligt eksempel på alle disse dynamikker.

'Omdirigering og fremskridt'. Foto af Callie Chapman.

For at starte arbejdet bevæger danserne sig ekspansivt i en gårdsplads - når, drejer, sparker. De bevæger sig improvisatorisk og i forskellige timing, men er også så meget tilpasset hinanden. Min egen krop tørster efter denne bevægelsesfrihed, der er tilpasset andre kroppe i denne tid med begrænsede rum og fysisk afbrydelse. Med trommeslag og lange orange nederdele, dansere, der når rundt omkring og højt, mens de er jordforbundet i jorden, er der også en organisk og jordisk fornemmelse i rummet - en, der får mig til at længes efter alt dette endnu mere. Understøtter denne atmosfære bruger kunstnerne arkitekturen omkring dem, såsom at hoppe på og derefter spinde ned fra en bænk.

Når vi bevæger os med danserne uden for en togstation til på tværs af gaden til en anden gårdhave, uden for butiksfronter og forbi forbipasserende, har jeg lyst til at tage på en rejse med dem. Folk sidder og ser (eller ser ud til at ignorere) eller går forbi på vej ind til togstationen og fortsætter med deres travle aftener - et slående møde mellem kunst og livets hverdag. Samtidig bærer alle masker. Med al den ekspansive bevægelse, dejlige kostumer og lokkende trommeslag er COVIDs virkelighed uundgåelig. Med det er en inspirerende modstandsdygtighed, men kunsten fortsætter. Vores liv fortsætter.

Kameraet pander ud fra danserne i gården, og vi møder dem snart igen bag en anden bygning. De bevæger sig igen med rummelighed og energisk nåde. I en slags trods kommer to dansere til at røre ved og holder derefter hænder, mens de går. Vi må være meget seriøs omkring retningslinjer for social distancering . Alligevel smuldrer verden ikke ned, fordi to mennesker har fysisk kontakt. (De kan være i karantæne sammen og har begge begge testet negative, så lad os ikke komme til konklusioner, jeg indrømmer, at jeg selv måtte minde mig selv.)

Til endnu et rum fortsætter vi med at rejse - vi ser trommeslageren som vi gør, hvilket er et interessant strejf, for at have et billede af, hvor den del af oplevelsen kommer fra. I et større felt bevæger danserne sig med en cirkulær kvalitet, mens de sammenføjes af en rød streng (den røde harmoniserer visuelt med de orange nederdele). De bevæger sig længere ud for at have kontakt med træerne, hopper af og vender tilbage til dem. Der er noget så smukt naturligt ved det hele.

Naoko Brown i 'Redirect and Progress'. Foto af Callie Chapman.

I et senere afsnit, der også virkelig stikker ud for mig, bevæger to dansere sig kraftigt ind og ud af unison. To yderligere dansere slutter sig til dem for at danne en firkant uden for midten. Energien stiger til et nyt højdepunkt, og derefter skifter danserne til at gå mod gaden. De kommer tilbage for at bøje sig. Det føles som en potent påmindelse om at danse videre, gå videre og fortsætte med alt det, vi har.

Stanton fokuserer derefter kameraet på sig selv og takker alle for indstillingen. Hun deler, at temaet var tilfældighed, og at danserne behandlede den tilfældige forekomst af dagens varme, som danserne modigt behandlet . Jeg spekulerer på, om opfattelsen af arbejdet ville have været anderledes, hvis hun delte dette tema i starten. Jeg tror, at min oplevelse af arbejdet sandsynligvis ville have været mere intellektuel og mindre visceral. Jeg foretrækker bestemt sidstnævnte, når det kommer til kunst.

Alt i alt kom jeg væk utroligt imponeret over dansernes synkronicitet, modstandsdygtighed og udholdenhed. Jeg er også bevæget til at bevæge mig, handle og presse frem, uanset hvor enorme udfordringerne vi står over for. I det mindste møder vi dem sammen. Vi kan omdirigere til et mere positivt perspektiv og gøre fremskridt sammen.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.