Ensemblet 'Head Over Heels'. Foto af Joan Marcus. Hudson Theatre, New York, New York.
2. august 2018.
Hvordan forsøger man endda at forklare den nye Go-Go's musical, Hovedet over hælene ? Broadway-showet indeholder musik fra 80-tallet all-girl rockband, der er sat i 16thårhundrede (bogen baseret på prostastykke, Grevinden af Pembroke's Arcadia ), præsenterer dialog i iambisk pentameter, diskuterer nutidige vittigheder og temaer og inkorporerer en række dansestilarter fra 60'erne til i dag. Hovedet over hælene er som om Xanadu , Noget Rådne! , Mamma Mia! og Tolvte nat blev smidt i en blender, pulveriseret og kombineret for at skabe noget, vi ikke har set før.
Taylor Iman Jones som Mopsa (i midten) og selskabet med 'Head Over Heels'. Foto af Joan Marcus.
Kongeriget Arcadia har en slå (cue åbningssangen, 'We Got the Beat'), en rytme, en livsstil, der har været uændret i hundreder af år. Men et orakel (spillet af pebermynte, stjerne af RuPaul's Drag Race og den første transseksuelle kvinde, der havde en hovedrolle på Broadway) forudsiger, at fire begivenheder med kaos og katastrofe vil komme over Arcadia. Spoiler alarm ... alle forudanelser kommer til at ske, men riget er bedre på grund af det. Musicalen - selvom en skør blanding af forskellige epoker og bevidsthed - illustrerer universelle, tidløse temaer som kærlighed, lyst, identitet, ansvar, tapperhed og forståelse. Mens Arcadia troede, at de mistede deres 'beat', finder de en ny, stærkere resonans som et resultat af deres rejse.
Taylor Iman Jones som Mopsa (i midten) og selskabet med 'Head Over Heels'. Foto af Joan Marcus.
Jeg må indrømme, øjeblikke af Hovedet over hælene havde mig ved kanten af mit sæde, mens andre fik mig til at føle, at jeg så et show på krydstogtskibe, hvor talentet er spektakulært, men produktionen følger en træt formel, og nogle af forestillingerne føles ringede ind. Når jeg ser tilbage på showet, kan jeg sætte pris på mere af dets samlede indflydelse, men det tog mig et stykke tid at sortere mine frustrationer og komme til det punkt.
Åbningsnummeret og finalen var utvivlsomt højdepunkterne i Hovedet over hælene . De showstopende danser ligner en rockkoncert med neonlys, der flammer, et sceneband jammer og dansere, der vogager, spænder og sparker deres ansigter perfekt. Og tilskuerne susede og hulede hele vejen igennem (ikke din gennemsnitlige opførsel for et Broadway-publikum).
Bonnie Milligan som Pamela (i midten) med Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover og Amber Ardolino i 'Head Over Heels'. Foto af Joan Marcus.
Koreograf Spencer Liff bringer en ny stil med koreografi til Broadway-scenen: voguing - en slags moderne husdans inspireret af kantede model-stillinger og drag-dronninger, der ville konkurrere og kaste skygge på hinanden gennem deres imponerende, synkopiserede bevægelse. Med sådan en elektrisk rock 'n' roll score kan du ikke lade være med at ønske at danse sammen med ensemblet. Jeg ville ønske, at mere af dette ordforråd kom igennem i showets kød, der føltes lidt som om det blev givet mindre opmærksomhed end åbningen og lukningen. Koreografien kunne have spillet en større rolle i historiefortællingen snarere end primært at tjene som overgange og dansepauser. Ikke desto mindre er Liff's opfindsomhed åbenbar. Bevægelsesstil fungerer på en eller anden måde magisk med alle de mærkelige sidestillinger i Hovedet over hælene . Dansen fungerer som bindevæv mellem alle de forskellige tidspunkter, steder og temaer i musikalen. Mens Hovedet over hælene føltes som en blanding af fem eller seks shows, jeg havde set før, Liffs koreografi var helt ny og spændende. Jeg kan ikke vente med at se, hvad han bringer til Broadway næste gang.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
