Den første dag bar han det lyseste smil og skabte øjeblikkeligt en varm og næsten trøstende atmosfære for vores gruppe på 14 kvindelige dansere fra hele verden. Han beskrev enhver bevægelse med en sådan omhu, ligesom hvert trin var en linje i en film, der havde så enormt et formål med handlingen. Hvis noget var malplaceret, ville det ødelægge historien. Alt var forbundet og flød som tekster fra den smukkeste sang. Jeg vidste dengang, at han lærte os at danse.
Ricardo Amarante's 'In Flanders Fields'. Foto af Johan Persson.
kayla phillips bio
Jeg tog først klasse fra danser-koreograf Ricardo Amarante ved Adeline Genée International Ballet Competition i Antwerpen, Belgien, i 2014, og jeg blev straks inspireret af hans dynamiske neoklassiske stil og utrolige passion for kunsten. Jeg undrede mig over hans dybe sans for musikalitet og indviklet opmærksomhed på kunstneriske nuancer. Han coachede enhver kandidat med det formål at bringe deres personlige bedste ud. Sammen med nogle krævede sjælsøgning fra hver danser ønskede Amarante, at hvert individ udvikler sig selv, mens han nyder processen med at lære sit arbejde.
Med denne lidenskab og dedikation til dansere er det ikke så underligt, at Amarante har gjort karrieren som danser, koreograf og underviser. Oprindeligt fra Brasilien var han semifinalist i Genée i 1998 efter uddannelse på National Ballet School of Cuba om stipendium. Ved afslutningen af konkurrencen blev han tilbudt endnu et stipendium til den engelske National Ballet School, hvor han fik det prestigefyldte Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Amarante fortsatte med at danse og turnere professionelt med Paris Opera Ballet og Jeune Ballet de France. I øjeblikket bor han i Antwerpen, hvor han optræder som solist med Royal Ballet of Flanders og fortsætter også sine 10 års koreografiske værker med virksomheden.
Ricardo Amarante's 'In Flanders Fields'. Foto af Johan Persson.
”Jeg elsker at arbejde med dansere, coache og få dem til at blive bedre,” siger Amarante, når jeg spørger ham om hans beslutning om at tage livet af en koreograf.
For nylig har Amarante været hårdt på at producere flere projekter med Royal Ballet of Flanders, herunder Fire efter fire og I Flanders Fields . Begge disse karakteristiske værker blev udført på det flamske operahus, selskabets hovedscene samt andre spillesteder. På spørgsmålet om, hvordan disse balletter opstod, bemærker koreografen / danseren, at begge projekter opstod fra kontrasterende veje.
Amarante siger det Fire efter fire udviklet sig fra ”fire satser, fire komponister, fire ballerinaer, fire forskellige følelser”. For at skabe denne unikke ballet fandt han først sine fire specielle dansere, derefter fire forskellige musikstykker af forskellige musikere, der matchede stilen og kvaliteten af hver danser. I Flanders Fields dog skete gennem en meget anden tilgang. Det begyndte med et tema, Første Verdenskrig, og derefter skabte Amarante hele historien og søgte efter en komponist til at producere musikken.
Ricardo Amarante's 'In Flanders Fields'. Foto af Johan Persson.
Mens nogle kunstnere måske er utilfredse med mange af deres mesterværker, bliver Amarante revet, når de prøver at vælge et yndlingsværk. Hver ballet for ham er som en søn, og han siger: 'Kan du vælge en yndlingssøn ?!' Han elsker hvert stykke, der rammer scenen, og anmeldelser gengælder hans overfyldte spænding. Det Dansetider erklæret I Flanders Fields at være fuld af ”lidenskabelig koreografi, følelsesmæssig intensitet og mesterlig bestilt musik”.
lil p nød nettoformue
Han har været heldig nok til at arbejde med komponisten Sayo Kosugi, som hjalp med til oprettelsen af I Flanders Fields, en af hans yndlingsballetter . Jeg havde også den ære at blive udsat for Kosugis musik, da hun hjalp med sammensætningen af musikken til Genéens bestilte variationer. Med et lokkende underliggende mørke og kraftige hurtige upbeats matchede Kosugis musik perfekt de stærke og hårde dynamiske bevægelser, der kræves af det kvindelige kandidatstykke.
Ricardo Amarante's 'In Flanders Fields'. Foto af Johan Persson.
I sammenligning med hans forskellige værker indrømmer Amarante, at denne proces ligner at have to sønner - den ene er balletten og den anden musikken - og at enhver mulighed for at skabe er en meget speciel og følelsesladet rejse. Som en lidenskabelig kunstner er han blevet påvirket af mange og vil fortsætte med at påvirke mennesker igen og igen med sine magtfulde og følelsesmæssigt medrivende værker.
For Amarante er den mest givende del af koreografi 'at se udviklingen og forbedringen af en danser og at se dem nyde at fremføre min ballet,' deler han.
Til alle dansere, der ønsker at følge en koreografi-vej, råder Amarante: 'Du skal elske det og have en stor lidenskab for det, være tålmodig og ikke være bange for at prøve nye måder.'
Af Tessa Castellano fra Dance informerer.
Foto (øverst): Ricardo Amarante's, 'In Flanders Fields'. Foto af Johan Persson.
