Når dansere sammen har haft det: Nozama Dance Collective's 'Enough

Nozama Dance Collective i 'Nok'. Foto af Mickey West.

Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4. august 2018.



Konceptet til Nozama Dance Collective (NDC) Nok voksede nogenlunde sammen med fremkomsten af ​​'#metoo' -bevægelsen - men alligevel havde dens klarhed og vildskab bredt sig meget længere. Gracie Novikoff og Natalie Nelson Schiera, medstiftere af NDC, ønskede at bruge dans til at hævde, at kvinder har fået nok, har hørt nok og er nok.




scott rogowsky wiki

Lige fra starten ønskede de at involvere kvindelige dansemænd og dansere uden for Nozama, ligesom de gjorde i sidste års show, Kropper og valg . Navnet 'Nozama' er i sig selv en påstand om kvindelig bemyndigelse - som en samoptagelse af det negative, kønsbestemte udtryk 'amazon' (en stor, magtfuld kvinde). Resultatet af, at Nozama og disse forskellige enheder sluttede sig, var 16 værker af tankevækkende, æstetisk modig dansekunst.

Nozama Dance Collective i

Nozama Dance Collective i 'We Will Speak When'. Foto af Mickey West.

Vi taler når , koreograferet af Novikoff og danset af fem NDC-dansere, åbnede natten. De begyndte i en diagonal linje, bevægelser gentaget i kanon. De krydsede og krydsede benene, foldede underarme ind og løslod dem. Disse bevægelser begyndte at omfatte mere virtuose, 'teknikbaserede' elementer, skønt de var mere improviserende (hver danser med noget lidt anderledes). Disse dansere delte meget, men var også tydeligt enkeltpersoner. Alt i alt var der klarhed, men også rå frihed.



Ansigter og danseres forhold i rummet (ind og ud af dannelse) var skarpe og ryddelige. Alligevel signaliserede rystelser, stansning og andre sådanne stærke bevægelser agitation. 'Vi taler når' der er absolut ingen begrænsninger, man kunne gætte på titelens betydning. Kommunikation kunne kun komme gennem bevægelsens fysiske råhed. Der kunne have været tale, selvom det aktuelle arbejde var dans, bruger mange nutidige koreografer tale. Men meningsfuldt så var der ingen.

Mod slutningen stoppede alle dansere i stilhed i skarp kontrast til den kontinuerlige bevægelse ellers gennem hele værket. Så kom et gutturalt skrig. Dette var chokerende og måske uden øjeblikkelig klar implikation. Alligevel tænkte jeg dybere, måske minus tale, kunne der kun være et skrig. Derefter dannede danserne en cirkel, forbundne arme og delte vægt for at støtte hinanden. Lysene kom ned. Foreløbig ville de forblive tavse.


nancy cordes krop

To stykker senere kom Resonans , koreograferet af Colleen Roddy og danset af hendes firma Colleen Roddy and Dancers. Et tema for delt energi i samfundet var klart fra starten. Tre dansere begyndte arbejdet, og en overbevisende to-til-en dynamik begyndte - to dansere skiftende sætninger med hinanden. Flere dansere sluttede sig til, og formationer begyndte at skifte til nye formationer på dejlige måder.



Partnerskab var også slående, til tider endda betagende smukt, både metaforisk og æstetisk - såsom i en danser med et udvidet ben, der blev sendt til nye partnere for derefter at folde indad til en bold. Også spændende var en kulturel smag. Partituren (“Youlogy” af Volcano Choir) havde stærke downbeats, og bevægelsen havde en tilsvarende jordforbindelse. Alt dette mindede kulturel afrikansk dans, og musikken ledsagede den - på en traditionel, hjertevarm måde. Æstetisk set kom disse elementer sammen.

Musikken skiftede til noget mere højtideligt og mystisk (“Elevator” af Keaton Henson), der tilsyneladende startede et overordnet atmosfærisk skift. Belysning af Jeffrey E. Salzberg sænket ned i slående midnatblå nuancer. Kodificeret bevægelsesordforråd blev indrammet på rørende måder, såsom drejning initieret fra en anden dansers ryg (startende ryg mod ryg) - som en stjerne, der skyder stykker af dets stof ud. Indledende støttende momentum førte til en uafhængig vej.

En anden rørende gest var en hånd til en meddansers skulder og signaliserede forbindelse uden kontrol. De dannede en pyramideformation for at afslutte stykket og støttede danseren ovenpå for at stige højt. ”Det tager en landsby” at stige så højt. Den landsby, de havde. Jeg ønskede, at en enstemmig del skulle være længere, videreudviklet - men alt i alt var arbejdet vidunderligt konstrueret og udført.

I anden akt kom Evolve Dynamic's Inter / Intra , koreograferet af Nicole Zizzi - en mangesidig, men alligevel effektivt undervurderet udforskning af gruppedynamik. En række dansere begyndte at stå udenfor scenen og skiftede derefter til at vende fremad. Bevægelse omfattede en simpel gestus, der med alle dansere, der bevæger sig på denne måde sammen, blev nuanceret og overbevisende. En danser begyndte at komme frem - træde, nå og vende ned scenen med klarhed og overbevisning. Andre dansere fulgte, og snart voksede der nok nye formationer op.


chehon

Nozama Dance Collective i

Nozama Dance Collective i 'Perceptual Projection'. Foto af Mickey West.

Det, der særligt tilfredsstillede mig ved alle disse formationsskift, og frasearbejdet inden for formationerne, var en tålmodighed over for det hele. Koreografien tog sig tid til at trække vejret og være til stede, ligesom danserne, der udførte det. Også bemærkelsesværdigt var en gentagen gestus sekvens af et øre til den ene skulder, den samme hånd rejste sig for at hvile på den, og derefter et vridning af nakken for at hagen kunne stige op mod himlen - slående i sin ydre enkelhed, men også dens dybere nuance .

Dette blev gjort gennem trinmønstre og enkle vendinger - ensemblet sammen gjorde disse enkle trin til tryllebindende billeder og energiske effekter. Stigende spring, skyhøje udvidelser og flere sving var ikke nødvendige for at få disse effekter. Disse kvinder, der bevæger sig sammen i rummet med klogt konstrueret frasearbejde og gestus, var mere end nok - ligesom temaet i showet hævdede, at de selv er.

Udtrykket af showets tema kom til et toppunkt i det sidste stykke, Nok, koreograferet af Novikoff og Shiera. Til at begynde med lå danserne - over hele scenen - med aviser. En voiceover-score (med underliggende instrumentale toner) mindede om valget i 2016, efterfølgende indvielse af Donald J. Trump og de tidlige dage af hans formandskab. Et særligt tema var kvinders rettigheder og bemyndigelse - Elizabeth Warren definerede karakteristika for 'ubehagelige kvinder', nyhedsudsendere, der diskuterede adgang til prævention og pro-choice aktivister, der råbte slogans.

Hele tiden flyttede danserne med deres aviser - nåede, gestikulerede, vendte og strakte ben på ryggen. Noget ved aviserne føltes håndgribeligt, konkret og forståeligt midt i den kaotiske nyhed om voiceover. Bevægelsen havde de samme kvaliteter - lineær (med lejlighedsvise kurver for at blødgøre) med klare ansigter og udført med overbevisning. Danserne rejste sig, musikken skiftede, og belysningen blev lysere.

Voiceover talte om kvinder, der 'kæmper tilbage' og tager ansvaret for deres fremtid, f.eks. Gennem kvindernes marts umiddelbart efter 2017-indvielsen. Bevægelsen blev mere løftet og mindre ophidset.

Der var bevægelser for at nå op - i styrke, men også i et blødere håb. Formationer var i klare linjer, der betegner enhed og klarhed i visionen. Lysene faldt ned, men energi af håb og solidaritet steg stadig håndgribeligt gennem teatret. I showet generelt, men især i det øjeblik, føltes det vigtigste af det tredelte tema, at kvinder er nok. Danserne udførte dygtigt omhyggeligt konstrueret koreografi. Alle tekniske elementer kom sammen til støtte for koreografi og performance. Nok demonstrerede styrken ved velkonstrueret dansekunst til at tale til et rettidigt, universelt meningsfuldt emne. Dans kan også være mere end nok.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.


mike sherm bio

anbefalet til dig

Populære Indlæg