Dansere kan tage audition for at træne på et førstekunstkonservatorium i to af Amerikas førende kunstneriske hovedstæder og underholdning
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts er et verdenskendt konservatorium og college beliggende i New York og Los Angeles. Ud over at tilbyde skuespil-, musikteater- og scenekunst-programmer tilbyder vinterhaven et danseteaterprogram, der har to muligheder, det toårige konservatoriumsprogram eller fire-årige bachelorgrad i kunst.
I de næste par måneder vil AMDA være vært for auditions for sine Dance Theatre-programmer overalt i USA på steder som Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston og Chicago. Hvis dansere accepteres, kan de studere klassisk ballet, moderne dans og Broadway-repertoiret ud over mange andre teknikker i de blomstrende storbyer i Los Angeles eller New York City sammen med klassekammerater og talentfulde kunstnere fra alle hjørner af kloden.
AMDA-kandidat Claudia Wareham. Foto af Vince Trupsin.
solcirkus iris
'På AMDA, uanset hvad den studerende vil gøre i scenekunstindustrien, kan de få al den træning, de har brug for her,' siger den nylige australske kandidat Claudia Wareham. 'For mig, der ville gøre den kommercielle danserute, var jeg i stand til at vokse yderligere i jazz- og hip-hop-klasser, hvor også balletteknikken blev forstærket.'
Wareham auditionerede for AMDA for et par år siden i sin hjemby Melbourne, Australien, og blev spændende accepteret til det toårige konservatoriumsprogram i Los Angeles. Hendes mål er at arbejde med 'musikstudier og lave koncerter med popkunstnere' og til sidst gå videre til dans på film. Hun sagde, at det var uvurderligt at kunne studere i Los Angeles og skabe forbindelser med koreografer der gennem AMDA.
Hun tilføjede, at en af de største styrker ved AMDAs Dance Theatre-programmer er læseplanens mangfoldighed. Selvom studerende på danseteater bruger en betydelig mængde tid baseret på klassisk teknik og andre kurser i forskellige teknikker og stilarter, bliver de studerende også dygtige, multidisciplinerede kunstnere gennem kurser i skuespil, sang og musikteater.
Marina Benedict, AMDA direktør for berigelse og medformand for Dance Theatre på Los Angeles campus, er enig. Hun forklarer, at branchen virkelig ændrer sig, og jo mere diversificerede og dygtige dansere er, desto mere sandsynligt er de for at få en kontrakt.
AMDA dansestuderende optræder.
”Det faktum, at du i vores danseprogram skal handle, du vil udvikle din stemme, du vil tage improvisation, scenekamp, stemmeproduktion og tale og på kameraet handler, du vil se den optrædende kunst som helhed og virkelig udvikle sider af dig selv, der virkelig kan tage din evne til at udføre til et helt nyt niveau, ”sagde Benedict. ”Du kan blive mere end bare en danser, og jeg synes, det er virkelig vigtigt i dagens marked og nutidens industri. Du skal være i stand til at føle dig godt tilpas på kameraet og på sættet. Du kan blive sat i en af disse situationer, og du skal være klar til at være spil og hoppe ind. ”
AMDA er også kendt og respekteret for sine instruktørers og fakultetsmedlemmers høje kaliber. Uanset om det er på New York eller L.A.-campus, er lærerne nogle af de allerbedste og mest klare fagfolk i branchen.
'Jeg udfører stadig aktivt og auditionerer, ligesom alle vores fakulteter,' sagde Benedict. ”Og hvis de ikke er det, leder de, skriver og producerer deres eget arbejde. Det giver studerende direkte adgang til tilsluttede, nuværende branchekunstnere, ikke kun pensionerede kunstnere. Jeg vil faktisk sige, at de fleste af vores studerende får deres første job eller deres første karriereforbindelse gennem et fakultetsmedlem. ”
Wareham forklarede, at de forbindelser, hun lavede gennem AMDA-klasser, var utroligt nyttige, især klassen om auditionsteknik.
”Auditionsteknikklassen var en af mine favoritter, fordi det var en gang om ugen i en time og 15 minutter, og vi havde en hovedlærer, der ville bringe gæstelærere fra branchen, der skulle undervise og rådgive os,” sagde hun. 'Så først og fremmest ville du skabe relationer med koreografer, der arbejder i branchen, og for det andet fik du oplevelsen af at udføre mock-auditions, før du gik ud til den virkelige verden af auditions.'
AMDA-studerende nyder en dansefotografering. Billeder med tilladelse fra AMDA.
Som et eksempel minder hun om en klasse, hvor Carlton Wilborn besøgte: ”Vi havde en mock-audition med Carlton, som er en nuværende koreograf, der har arbejdet med Madonna. På det tidspunkt filmede han et projekt i Puerto Rico, så hvis han kunne lide en af os, kunne han have bedt en af os om at arbejde sammen med ham. Det er virkelig godt, at vi skal skabe forbindelser sådan. '
Studerende på dansteaterprogrammerne får også en overflod af forestillinger, herunder muligheder for at optræde i AMDAs dansestillingsproduktion, et teaterstykke, en musical, Black Box og Artists Lab. Artists Lab har forestillingsmuligheder i en række workshops kaldet 'Finding Your Voice', herunder 'alt fra et hiphop-besætning til stedsspecifikt arbejde til dans improvisation og tværfaglige værker,' forklarede Benedict, der overser programmet. Artists Lab tilbyder også 'Raise the Barre', en chance for studerende at placere deres eget koreografiske arbejde til forestilling.
”Det er ret vanvittigt! Hver 15. uge laver vi en fuld produktion! ” Sagde Benedict.
Alligevel er måske en af de pæneste fordele ved at studere dans gennem AMDA, at du nemt kan overføre mellem L.A.- og New York-campus. I programmet har studerende indbyggede muligheder for at studere i begge byer, selvom de kan forblive i en, hvis de vil.
”Vi håber, at alle studerende vil gøre noget tid i L.A. og nogle i New York. Hvis du er en konservatoriumstuderende, kan du gøre halvdelen. Hvis du er en BFA-studerende, kan du tage dit tredje semester og overføre til det, vi kalder 'The New York Experience' og komme tilbage og afslutte din BFA. Du kan også gøre New York Conservatory og gennemføre det og derefter komme til L.A. og anvende disse kreditter for at gennemføre din fulde fireårige BFA. Så der er mange måder at gøre det på, ”forklarede Benedict.
Den væsentligste forskel mellem det toårige konservatoriumsprogram og det fireårige bachelor i kandidatuddannelsen er, at konservatoriet studerende dybest set tager alle deres præstationsforløb foran, ifølge Benedict.
”Hvad der er dejligt ved AMDA-programmet er, at mens du træffer et valg om, hvordan du starter programmet, kan enhver kandidat til sidst få BFA, hvis de vil. En kandidat fra konservatoriet forlader efter at have afsluttet to år af BFA-programmet efter at have gjort hele præstationssiden. Så hvis og når de beslutter at afslutte deres grad, så kommer de tilbage og afslutter den anden halvdel af BFA-programmet, ”sagde hun.
For dansere, der ønsker at gøre det store på Broadway, fordybe sig i L.A.s kommercielle dansescene, forfine deres teknik til audition for et professionelt danseselskab eller udvikle deres egen kreative stemme, har AMDA specialuddannelse for at imødekomme alle deres behov.
Benedict sagde, ”Jeg føler, at vi virkelig er unikke, fordi vi fokuserer på individet. Vi prøver at hjælpe enhver person med at komme ud i den mest autentiske version af sig selv som kunstner. Vi prøver ikke at forme folk til et ideal om, hvad der findes i branchen i dag. Vi håber, at de gennem udviklingen af dem som kunstner og deres kreative stemme går ind i branchen med noget unikt og originalt at byde på. ”
Wareham sagde, 'Jeg føler mig så meget bedre forberedt på at være kommet til AMDA, end jeg nogensinde ville have taget almindelig klasse ... Alt i alt har det været en rigtig god, positiv oplevelse, og jeg kan virkelig anbefale det til nogen.'
For mere information om AMDA og auditionskrav, besøg www.amda.edu .
anbefalet til dig
