Anmeldelser | April 2024

ABT's Stella Aberra og Marcelo Gomes i 'Giselle'. Foto af Rosalie O'Connor.

Metropolitan Opera House, New York, New York.
30. maj 2017.

Huset brølede med en langvarig stående ovation. Over 170 år efter premieren, den ikoniske romantiske ballet Giselle , fremført i aften af American Ballet Theatre (ABT) i New York Citys Metropolitan Opera House, fortsætter med at glæde og ødelægge entusiastisk publikum rundt om i verden. Giselle havde premiere i Paris i 1841. Denne første produktion spillede den internationalt anerkendte italienske ballerina Carlotta Grisi i titlerollen skabt til hende, Lucien Petipa (bror til koreografen Marius Petipa) i rollen som Albrecht, der stjæler hendes hjerte, og den franske romantiske ballerina Adèle Dumilâtre som Myrtha, dronningen af Wilis. De udførte koreografi af Jean Coralli og Jules Perrot, til en ikonisk score af Adolphe Adam, i hvad der blev en øjeblikkelig succes på grund af ikke kun den triumferende kombination af stjernedansere, koreografi og musik, men også på grund af bølgen af popularitet for kunst der repræsenterede almindelige mennesker. Efter den franske revolution ønskede teatergæster ikke længere at se så meget af guddomme og aristokrati på scenen, og i 1830'erne bragte de største hits populisme og pointe sko til publikum i Paris.

Giselle først nåede det amerikanske publikum i Boston i 1844. Næsten 100 år senere havde balletten premiere med ABT (dengang Ballet Theatre) i New York City i 1940, og de har iscenesat seks forskellige versioner gennem årtier siden. Den nuværende Giselle udført af ABT er baseret på noter fra den originale koreografi, samt re-iscenesættelse og koreografi fra omkring 19-årsskiftet^thårhundrede af Marius Petipa. I aften blev den eponyme karakter danset af Stella Abrera, der skabte overskrifter over hele verden, da hun nåede rangeringen som rektor i 2015, den første filippinamerikanske til at gøre det i ABT. Abrera var blevet hyldet i denne rolle, da hun udførte den som gæst i andre dele af verden i god tid før sin debut som ABTs Giselle i 2015, en rolle der helt sikkert førte til hendes forfremmelse sammen med anerkendelser fra pressen. Hendes luskede kæreste blev spillet af Marcelo Gomes, der fejrer 20^thår med stor anerkendelse med ABT, de sidste 15 af disse år som hoveddanser.

vanessa marano nettoværdi

ABT's Stella Aberra og Marcelo Gomes i 'Giselle'. Foto af Rosalie O'Connor.

Siddende i det strenge operahus transporteres vi til Giselles rustikke sommerhus, der ligger under en baldakin med gyldne efterårsblade. Et kuperet landskab strækker sig langt ud i det fjerne. Når Abrera fremstår som den unge pige Giselle i en lyseblå bondekjole, er hendes bevægelse lys og sprudlende. Med lynhurtige piqué-drejninger og den komplette lethed og sikkerhed i hendes tilstedeværelse bliver Abreras Giselle perfekt portrætteret som legende og uskyldig. I en lækker kontrast havde Gomes 'Albrecht en anden form for selvtillid, en båret af magt og samarbejdede med en kommanderende tilstedeværelse. Ved at gå på scenen holdt han vores opmærksomhed og demonstrerede sin elegance med stærke linjer og skyhøje spring, ikke underligt Giselle bemærkede ham!

abt sovende skønhed detroit

Andre tegn prydede naturligvis scenen. Hofmændene havde storslåede storslåede kostumer i hvad der så ud til at være taft og fløjl med smukt design i rige farver. Kostumer, designet af Anna Anni, blev oprindeligt skabt til segmentet af Giselle udført inden 1987-filmen Dansere og senere brugt i ABT's iscenesættelse af Giselle det samme år. Hofmændenes storslåede bevægelse og stil kontrasterede pænt med landsbyboernes udseende og opførsel. Påklædning spiller en vigtig rolle i definitionen af karakter på flere måder, da Albrecht også ændrer sin for at narre Giselle om hans identitet og intentioner.

I akt I finder vi også bonden Pas de Deux. Denne dans var ikke en del af den oprindelige 1841-produktion, men blev hurtigt tilføjet ved hjælp af musik af Friedrich Burgmüller og har traditionelt været en elsket del af balletten lige siden. Aftens pas blev udført af en vidunderlig parring: Cassandra Trenary og Blaine Hoven. Sammen var de dejlige i deres præcision uden at miste elskværdighed i deres skridt. Trenary var en fryd at se, næsten fugleagtig i hendes lette og præcise bevægelse. (Hun var også bogstaveligt talt fugleagtig og enorm i sin rolle som The Golden Cockerel i Ratmansky-balletten med samme navn, som hun dansede, såvel som Skylar Brandt, der også spillede cockerel, der var højdepunktet i hele produktionen. ) Hoven demonstrerede matematisk musikalitet og generøs styrke i sine spring. De var en stor fornøjelse at se.

motoki maks. højde

Scenen ender i tragedie, dog når Albrechts sande identitet og forlovelse med en anden afsløres, og Giselle bliver sur med sit forræderi. Abrera portrætterede overbevisende hendes afstamning, hendes hår løsnede sig og tumlede om hende, ligesom hendes kærligheds sikkerhed falder sammen. Hendes skrøbelige hjerte kan ikke håndtere dets smerte eller hendes delirium, og hun dør i sin mors fortvivlede arme, da Albrecht flygter.

Act II afslører en komplet transformation, både i sæt og i karakter. Vi befinder os i en rydning i den mørke og mystiske skov, der huser Giselles grav, da en æterisk skønhed svæver over scenen, hendes tilstedeværelse drømmeagtig, men alligevel krævende. Dette kommanderende spøgelse var Myrtha, dronningen af Wilis, portrætteret i aften af solisten Christine Shevchenko, hvis yndefulde og magtfulde bevægelse gennem skovscenen syntes helt ubesværet og ujordisk. Hendes omhyggeligt udformede ro illustrerede Wilis 'nådesløse formål, da hun bragte Giselle frem fra sin grav for at slutte sig til hendes hær af hævngerrige ånder. Mens Wilis er blevet så ikonisk som enhver syf i den romantiske balletperiode, har de relativt moderne oprindelse. Ballettens librettist Théophile Gautier opdagede disse ånder, der først blev beskrevet i et prosaværk af den tyske digter og essayist Heinrich Heine. Som Wili var Abrera udsøgt i sin kontrol og ro, hvilket skabte en overbevisende og tydelig kontrast til hendes dans fra akt I, der havde været så fuld af gaîté. Abreras dans afslørede så kortfattet en transformation fra naiviteten i hendes energiske ungdom og enkle kærlighed til et grusomt brudt og forrådt spøgelse fra hendes tidligere selv, at skønheden og renheden i hendes formindskede håb og tab var håndgribelig og ødelæggende.

Wilis hær i deres uberørte hvide tyll syntes at bevæge sig i perfekt synkronisering og skabte en atmosfære, der var lige så foruroligende som den var betagende for os, der ved, at deres ubesvarede kærlighed havde efterladt deres utilfredse ånder for at hævne sig på de mænd, der turde krydse deres vej. Deres sammensatte facader afslørede ikke en eneste følelse af følelser, selv da de tvang den hæderlige Hilarion, spillet af solisten Thomas Forster, til at danse til sin død for forbrydelsen ved at besøge Giselles grav. Wilis ville gøre det samme mod Albrecht, men der var stadig noget andet inde i Giselle, et stykke af den kærlighed, hun havde så standhaftig og ugudelig. Da Albrecht besøger Giselles grav, brudt af skylden for, hvad han havde gjort mod hende og fyldt med anger, begynder Wilis deres arbejde for at ødelægge ham, men Giselle bryder igennem deres indflydelse og hersker i at beskytte ham med sin kærlighed, som igen frigør hende fra deres greb. Intensiteten mellem Abrera og Gomes var så stor, at det var let at tro, når man så dem, at kærlighed kunne bringe en tilbage fra dødens randen.

Af Leigh Schanfein og Madeline Nero fra Dance informerer.