Af Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10. februar 2012
Den internationalt kendte koreograf Twyla Tharp har oprettet en ny historiebogballet til Atlanta Ballet og The Royal Winnipeg Ballet, i Prinsessen og nissen. Baseret på 1872 børnefortælling af George MacDonald har denne ballet potentialet til at blive en klassiker for den nye generation.
hvordan man koreograferer en solo
Historien, der fortæller om en ung prinsesse Irene, der redder glemte børn fra Goblin Kingdom, er sød og sjov, men jeg var lidt skuffet, da historien var forvirrende og manglede følelsesmæssige højder og nedture.
Balletten åbnede med en storslået festscene i King Papas have, hvor prinsesse Irene, spillet af Alessa Rogers, snart opdagede, at byens børn blev kidnappet af nisser. Dansen var smuk, musikken var passende og kostumer elegante. Men når denne scene flyttede ind i den næste, hvor Irene og hendes mandlige følgesvend Curdie trådte ind i Goblin Kingdom, syntes alt at være lidt rodet.
Foto af Charlie McCullers, med tilladelse fra Atlanta Ballet
Hvide streamere af silke faldt fra himlen over hele scenen, som i første omgang så smuk ud og skinnende i Don Holders udsøgte lysdesign, men de blev hurtigt distraherende. De var så lange, at danserne fik hænder og hoveder sammenflettet i dem, og det var svært at se koreografien udført på scenen.
Bevægelsessætningerne givet til nisser var passende, og nisser var underholdende, men man kunne ikke helt fortælle, om de var beregnet til at være i tide med hinanden eller ej. Alt så lidt sjusket ud. Noget af koreografien for de mandlige nisser og Curdie, spillet af Jacob Bush, var teknisk meget vanskelig, men danserne udførte det med lethed. De kvindelige nisser skinnede, da de legemliggjorde deres karakterer, men syntes stadig at danse synkroniseret med hinanden og med pæn udførelse.
Når vi kom ind i goblinverdenen, blev King Papa, spillet af John Welker, Goblin King, iført stort set det samme kostume som da han var King Papa. Dette var lidt forvirrende. Var kong Papa nu en nisse? Hvis ikke, hvorfor stjal han børn? Og børnenes barnepige (spillet af Tara Lee), som vi også blev introduceret til i festscenen, kom nu på scenen som Goblin-dronningen. Der var ingen forklaring på, hvorfor disse to hovedpersoner skiftede til onde kolleger, og det var forvirrende. Var de onde eller ej? Var de nisser, og hvis ja, hvorfor? Dansen af Welker og Lee blev selvfølgelig udført godt. Tara Lee lavede en meget overbevisende Goblin-dronning og udførte som altid med glans.
Prinsesse Irene blev assisteret gennem sin rejse af sin oldemormor, spillet af Christine Winkler. Hun var en spøgelseslignende skikkelse i hele hvide, der på et tidspunkt gav Irene pointe-sko, som gav hende mulighed for at overvinde nisser. Winkler lavede en smuk, æterisk karakter og er altid sådan en elegant performer.
Programmets højdepunkt var børnene. Med rollebesætningen inklusive 11 børn fra fem år og opefter blev vi behandlet med nogle yndige forestillinger. Børnene var klædt i gadetøj med almindelige gadesko på. Dette var lidt uventet, men det fungerede. Koreografien var enkel og sjov, men generelt ikke balletisk. De små børn lavede showet. Selvom der ikke blev givet meget følelsesmæssig tilknytning til disse glemte børn, kompenserede smilene på deres ophidsede ansigter for det.
Musikken af Franz Schubert og Richard Burke var dejlig, og belysningen fra Don Holder var meget imponerende. Kostumer af Anne Armit fra Royal Winnipeg Ballet var fantastiske, især i åbningsscenen.
Prinsessen og nissen har alle ingredienserne til en magisk ballet, der kan blive en favorit blandt publikum. Jeg føler dog, at det har brug for lidt mere tid til at modnes. Twyla Tharp skaber altid fremragende shows, og jeg er fan af hendes arbejde. Med tiden tror jeg, at dette arbejde vil udvikle al den charme og magi, det har brug for. En kort produktion, på kun 75 minutter, er denne ballet perfekt til det unge publikum.
Topbillede: Foto af Kim Kenney, med tilladelse fra Atlanta Ballet
