Af Deborah Searle
Los Angeles trækker talent fra hele verden. Hollywoods lys synes at have et uimodståeligt træk for mange dansere. Men er det hele lyse lys og berømmelse? Dance Informa fik retten fra tre LA-baserede kunstnere Jim Keith, Alex Little og KC Monnie.
Hvad kan dansere forvente, når de kommer til LA?
KC: Det vil tage lidt tid at lære folk at kende. Der er dansere, der allerede har været her i årevis og har fundet deres niche, og den niche kan være den samme som din specialitet. Jeg tror, at danseren, der arbejder hårdt og holder vedholdende, vil få succes i hvad han eller hun vil i LA, men det tager bare tid.
Alex: En ting er helt sikkert - forvent en industri, der altid ændrer sig, bevæger sig og blomstrer. Det er det, der er så godt ved LA, men det kan også være skuffende, hvis du bevæger dig med forventninger til LA som en bestemt måde. De fleste dansere flytter her for at få god træning og den mere 'kommercielle' side af dansen. Luk dog ikke øjnene for andre facetter af dans og performance, der finder sted overalt i denne berømte by. Der er alle slags danseselskaber, scenearbejde og teatermuligheder samt andre genrer af forestillinger som antenne, burlesk, musikteater og breakdance. Det er derude og sker!
Jim: Mange dansere og hård konkurrence. Det gennemsnitlige dansebureau repræsenterer et sted mellem 700 - 1000 dansere og 15-120 koreografer på et givet tidspunkt. Der er seks dansebureauer i LA, så gør matematikken. Der er sandsynligvis 1-3 dansere, der ikke er repræsenteret for alle. Det er MEGE dansere!
KC Monnie
Hvem skal flytte til LA? Hvilken type danser?
KC: Dansere, der ønsker at arbejde kommercielt, skal flytte til LA. LA er film, reklamer og tv-orienteret. Jeg er lige kommet tilbage fra New York, og dansen er meget forskellig på begge kyster. I NY har du en årelang kontrakt med det samme show på Broadway hver dag. I LA booker vi et job, øver og filmer det hele om en uge eller to. Så går det til næste job. Så jeg vil sige, at LA er et hurtigere tempo og kræver hurtige afhentningsfærdigheder. Jeg har været på job, hvor vi har været nødt til at ændre hele nummeret fem minutter, før vi filmede det, fordi instruktøren besluttede, at han ikke kunne lide det. Det kan til tider være lidt stressende, men meget spændende.
Alex: Jeg har været her i et årti nu, og jeg kan ærligt sige, at LA har et sted for enhver form for danser. Du bliver muligvis nødt til at søge efter det, men det er der. Men LA er meget mere rettet mod kommerciel dans end Broadway-scenen. Hvis du ønsker at udføre mere industrielt, kommercielt tv-arbejde, er du på det rigtige sted! Men husk, at der er ting for alle, hvis du vil bo her.
Jim: Jeg tror ikke, at der nødvendigvis er en bestemt type danser, men du behøver at vide, at ting som dit udseende / billede, hvem du kender, og hvor godt du kan udføre, vil være nøglefaktorer for, om du rent faktisk vil bog arbejde. Hvem du kender er meget vigtig. Da markedet er så mættet som det er, er det vigtigt at kende nøglespillerne i dansebranchen, hvis du vil have succes.
Hvor skal dansere træne / tage klasse?
KC: Jeg er en stor promotor af EDGE Performing Arts Center i Hollywood. Jeg var på stipendium der fra 2007 til 2008, lige efter at jeg dimitterede gymnasiet i Seattle, og de oplevelser, jeg havde, var utrolige. Jeg lærte så meget! Bill Prudich (stipendiedirektør) er en fantastisk lærer og har været i branchen i årevis. EDGE har en bred vifte af klasser, mens nogle studier i det større LA-område kun fokuserer på hiphop eller ballet.
Alex: Jeg tror meget på at gå overalt og overalt for at få det, du har brug for. Lige nu træner jeg det meste af min træning på EDGE Performing Arts Center, men jeg kender mange dansere, der i øjeblikket træner på Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen's, IDA og Westside School of Ballet, for at nævne nogle få. Træn hvor du kan finde klasser og lærere, der skubber dig til at være alsidig og teknisk dygtig i dine genrer. Hvis du prøver med bestemte koreografer, skal du følge dem og tage deres hold!
Jim: EDGE Center for Performing Arts Jeg synes har det stærkeste og mest afrundede program til dansere på 'arbejdsniveau'. De har også gode lærere.
Alex Lille
sondre rodriguez
Skal dansere i LA få en agent?
KC: Det kan ikke skade at få en agent i starten. Jeg føler, at enhver auditionsoplevelse er en god læringsoplevelse. Du får se, hvordan virksomheden drives, og hvordan tingene gøres. Men hvis du arbejder på din teknik og træning, og du ikke føler dig på niveau med resten af disse auditioner, så lad ikke en agent og auditions distrahere dig fra din læring. Det kan være svært at afveje audition og undervisning. Du vil ikke lade et aspekt overtage dit liv, fordi du har brug for begge dele.
Alex: Hvis du vil prøve til job, så absolut. At have en agent kan kun hjælpe dig.
whitney alford wiki
Jim: Hvis du vil gå til de store auditions, er det vigtigt at have en agent. Du kan dog få dine 'fødder våde' uden en. Der er mange åbne opkald, især til musikteater, men de er for det meste billigere og for små produktioner.
Hvor lang tid tager det at få arbejde i LA?
KC: Det er forskelligt for hver enkelt person. Jeg var heldigvis på stipendium hos EDGE i mit første år herude og fokuserede bare på træning. Det er ikke tilladt at tage audition eller have en agent på stipendium, fordi det distraherer dig fra at lære alt, hvad du kan, så jeg behøvede ikke at føle mig presset til at arbejde. Men den uge, jeg afsluttede programmet, reserverede jeg FAME-genindspilningen med Marguerite Derricks og var begejstret! Alt hvad du virkelig kan gøre er at møde op til hver audition og give dit bedste. LA er normalt et stort rollebesætningsopkald. Selvom du danser godt, er du måske ikke det, de leder efter, til den rolle. Undertiden elsker koreografen dig, men rollebesætningen siger 'nej' - det sker hele tiden. Bare gå videre til næste audition, fordi der ikke er noget, du kan gøre, hvis du kom forberedt og dansede dit bedste. Alle, der auditionerer med dig, er en god danser, det er bare, hvem der ser bedst ud til delen, hvorfor du går til hver audition, som din agent giver dig!
Alex: Det afhænger. At få et job i vores branche er ikke udelukkende baseret på dit talent. Type-casting vil også være involveret. Nu er det op til dig at holde dine færdigheder i skak, så når typestøbningen falder i din domstol, eller det ikke betyder noget, har du et godt skud. Ud over det, nogle gange kan det være heldig, og nogle gange kan det tage måneder eller år.
Jim: For nogle dansere er det med det samme, og for andre tager det noget tid. Jeg siger altid, at det i gennemsnit tager en danser mindst fem år at få en jævn strøm af ting, der sker for dem.
Er bolig dyrt og svært at finde?
KC: Hus er slet ikke svært at finde! Jeg har boet her nu i fire år og flyttet hvert år, jeg har været her. Der er lejligheder, lejligheder og huse til alle og enhver prisklasse. Jeg har fundet ud af, at mange dansere bor i Nord-Hollywood. Det er en fantastisk by og tæt på alt og alle de vigtigste dansestudier i LA.
Alex: Los Angeles er en af de dyrere byer i USA, så det kan være i forhold til din hjemby. Da jeg flyttede her, delte jeg en lejlighed med en ven, og det hjalp virkelig med lejen. Boliger er dog ikke svære at finde. Der er gode, billigere kvarterer, der også er ret sikre og kunstneriske! Vær parat til at bruge cirka $ 700 (lavt!) - $ 1100 eller lidt mere til leje hver måned, medmindre du er 4 personer i en 2 værelses lejlighed!
Hvad er dit råd til unge dansere, der ønsker at flytte til LA?
KC: Ved hvem du er, og vær venlig over for alle, du møder. Du ved aldrig, hvem der er i klassen eller i en social funktion, der kan være din næste chef eller assistent til den næste koreograf, du arbejder for.
Alex: Bliv ved med at træne. Hvis du har valgt LA som stedet at starte din karriere, så forvent at arbejde hårdt og træne hårdt. Dette er for dig og din lidenskab. Du vil være midt i mange andre, der gør nøjagtigt det samme, og det er spændende. Brug den energi som en positiv motivation for at holde dig fremad. Husk, hvem du er, og hvad du vil, men absolut have et åbent sind og hjerte til nye oplevelser og veje, der kan præsentere sig selv. Husk at der altid er noget at lære i enhver oplevelse, selv de 'dårlige' som afvisning. Se afvisning som en mulighed for at vokse.
Jim: Sørg for, at du allerede har etableret nogle forbindelser med arbejdende koreografer eller populære lærere herude først. Dette kan gøres gennem forskellige konventioner eller mesterklasser / workshops. Foretag din forskning inden du flytter og still spørgsmål. Sørg for, at du er velbevandret i flere dansestilarter, så du kan gå til så mange auditions som muligt.
KC Monnie
Oprindeligt fra Seattle, Washington, flyttede KC til LA efter endt gymnasium i 2007. Han uddannede og afsluttede EDGE-stipendiet i 2008. Siden han studerede fra stipendiet, er han senest blevet set som hoveddanser i billetkontoret. Ingen strenge vedhæftet og genindspilningen af filmen berømmelse , koreograferet af Marguerite Derricks. Andre kreditter inkluderer assisterende koreograf for Let A og 90210 , danser for Rihanna ved VMA'erne i 2008 koreograferet af Tina Landon, der hjælper Mandy Moore på mange SYTYCD årstider og være en del af LAs kritikerroste Indie-rockballet, Spørgsmålet . Han kan også ses på Dans med stjernerne , Macys stjerner af danseforestillinger. KC hjælper i øjeblikket lærer og koreograf, Jennifer Hamilton, og har været heldig nok til at arbejde med koreografer som Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee og Mary Ann Lamb.
Alex Lille
Alex Little, hjemmehørende i Seattle, Washington, er nu baseret i Los Angeles, hvor hun underviser på Edge Performing Arts Center ud over Young Americans College of Performing Arts. Alex optrådte og underviste på tre internationale ture med de unge amerikanere, hvoraf hun instruerede to. Hun har arbejdet med kendte kunstnere som Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan og Cody Green samt multi-Emmy prisvindende instruktør / komponist Mark Watters, Drama Desk & Emmy Award-vinder Michael Curry & Design, kunstløbere Amber Corwin & Matt Evers og mere. I flere år har hun været en del af masterfakultetet for den internationale dansefestival DANCE EXCELLENCE! Og Boulder Jazz Dance Workshop, og derudover fortsætter hun med at optræde på scener over hele verden i sit syvende år med Interweave Dance Theatre Company. Sidste år var Alex gæstedanser og aerialist hos Revelations Co, og i efteråret 2010 sluttede hun sig til Terry Beemans Mental Head Circus, et prestigefyldt aerialt moderne og burlesk danseselskab. www.alexlittledance.com
Jim Keith fra The Movement / A Dance Management Company
Født og opvokset i Los Angeles, er Jim et ægte Hollywood-barn. Han har arbejdet i Los Angeles som performer (skuespiller og danser), koreograf, underviser og talentrepræsentant i over et årti. I 2004 blev Jim ansat af DDO Artists Agency og blev hurtigt udnævnt til direktør for deres afdeling for dans og koreografi. Jim var ansvarlig for at placere dans og koreografi talent i alle aspekter af underholdningsindustrien, herunder film, tv, reklamer, musikvideoer, live sceneture og industrier af forskellige slags.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement er et dansestyringsfirma, der er forpligtet til at repræsentere dansere, koreografer og dansepædagoger ved at give dem ekstraordinær service, personlig opmærksomhed, karrierevejledning og brancheforbindelser, der vil skabe langsigtet succes for deres nuværende og fremtidige mål. www.MovementMGMT.com
