Af Mary Callahan fra Dance informerer.
punch fuld søvn ikke mere
Jeg mødte Cassie Nordgren for omkring et år siden i Al Blackstones Advanced Theatre-klasse på Broadway Dance Center. Cassie holdt sig bag på studiet, men med sit slående Peter Pan-pixie look og klare beherskelse af Blackstones naturlige, glade stil, vidste jeg, at hun havde 'it' -faktoren. Sidste efterår stødte jeg på Cassie under pausen for en forhåndsvisning af Broadways På byen . Hun sad ved siden af koreografen Josh Bergasse i orkesterets bageste række med et notesblok i hånden. ”Jeg er en del af Observer-programmet gennem Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF),” forklarede hun. 'Hvad er det?' Jeg spurgte. Derefter opdagede jeg, at SDC Observership sandsynligvis er den største mulighed for håbende instruktører og koreografer. Men overraskende er meget få dansere og skuespillere bekendt med programmet. Cassie - ivrig efter at dele sin egen oplevelse - gik med til at sætte sig ned til et interview med Dance Informa om at være en SDC-observatør for Josh Bergasse på På byen .
Hvordan var din dansetræning / -oplevelse som at vokse op?
'Min mor ejer et dansestudie i Castro Valley, CA, så jeg var uundgåeligt en' studiorotte. ' Jeg studerede tap, jazz, ballet, hip-hop og lyrisk der. Jeg tror faktisk ikke, at jeg virkelig nød at danse indtil 12 år. Indtil det tidspunkt var det enten dans eller sidde i studiet og se andre danse, så jeg valgte virkelig kun at gøre det som standard. Alt ændrede sig, da jeg til min mors forfærdelse blev valgt til at spille Clara i vores studie Nøddeknækkeren . Det var da jeg indså, at jeg elskede at fortælle en historie gennem min dans. Jeg indså også gennem seks måneders Clara-øvelser, at jeg aldrig ville sætte mine fødder i et par pointe-sko igen! Mine forældre besluttede at lade mig give musikteater et skud, og allerede næste sommer lavede jeg en produktion af Musikmanden på vores lokale teater. Jeg elskede hvert øjeblik af denne oplevelse og fangede bestemt musikteaterfejlen. Jeg kom til New York for første gang kort tid efter og vidste fra det tidspunkt, at jeg ender her en dag. ”
Hvordan fandt du ud af SDC Observer-programmet?
”Jeg var faktisk ude med vennerne en nat i 2013, og vi talte om, hvor få træningsprogrammer der er for unge koreografer. Der er bestemt udstillingsvinduer, men meget få træningsprogrammer. En af mine venner nævnte, at hans ven netop afsluttede et 'mentor / hjælp' -program (som han kaldte det) gennem SDCF, som jeg skulle undersøge. Jeg huskede, at han sagde: 'Du ville være en perfekt kandidat!' Spændt over at høre om et sådant program og håbede, at jeg kunne kvalificere mig, gik jeg hjem og slog det op den aften for kun at finde ud af, at jeg savnede deadline med to uger det år. Jeg måtte vente næsten et helt år på at ansøge om SDCF Observership, men det var bestemt ventetiden værd. ”
Cassie Nordgren deltager i premieren på 'On The Town' åbningsaften. Foto med tilladelse fra Cassie Nordgren.
Hvordan var ansøgningsprocessen?
”Jeg oplevede det som en tretrins proces: først er der den første ansøgning om at komme ind i Observership-programmet, derefter ansøgte jeg specifikt om at være Josh Bergasses observatør for På byen , så når jeg først var finalist for OTT, måtte jeg interviewe med Josh, før jeg blev officielt valgt som hans observatør. Det lyder meget, men det skete ret hurtigt for mig. Jeg var en af de første få, der blev valgt for året.
Jeg arbejdede i Californien og underviste i et musikteaterintensivt, da jeg fandt ud af, at jeg var blevet valgt som finalist for OTT. Jeg blev virkelig bummed, jeg kunne ikke interviewe personligt med Josh, men Josh accepterede heldigvis at gøre interviewet via Skype. Jeg bliver normalt ikke nervøs for interviews, men noget ved at interviewe over en computer gjorde mig meget urolig. Selvfølgelig frøs min computer omkring tre minutter i interviewet, hvilket efterlod mig til at tale med et frossent billede af Josh. Jeg kan huske, at jeg følte mig som et boblende hoved, forsøgte at forblive animeret, mens jeg talte til en computerskærm, der ikke reagerer. Heldigvis er Josh en god fyr og ret lige til det punkt, så det var ikke for smertefuldt. Interviewet varede kun femten minutter, og kun fem dage senere fandt jeg ud af, at han havde valgt mig til at deltage i projektet. Cirka tre uger efter var jeg ved den første prøve. Det var en hvirvelvind!
En af de skøreste ting ved hele oplevelsen er, at da jeg fik min kontrakt fra SDCF, indså jeg, at jeg ville arbejde på mit første Broadway-show, øvelser og alt, direkte på tværs af gaden fra restauranten, som jeg havde arbejdet i de sidste tre år. At tro, at SDC tilbyder disse observatørmuligheder på Broadway, Off-Broadway og på store regionale teatre over hele landet, og jeg skete lige ved at få den på 43rdGade med scenedøren på tværs af gaden fra Haru Sushi, hvor jeg bartenderede længe før På byen, var endda på bøgerne for at komme tilbage til Broadway, er bare uvirkeligt. Hver dag, da jeg gik på arbejde, tog jeg et øjeblik til at huske de fire år, det tog mig at 'krydse gaden'. Jeg tror, det holdt mig jordforbundet. ”
Hvad var din rolle under prøver, præproduktion, og når forestillingen var i gang?
”En af de ting, som Josh og hans medarbejder, Greg Graham, besluttede på den første dag i øvelsen, er at de ville have mig til at være der for at skrive ned og organisere alle deres noter, da de begyndte at køre tal og løbe igennem. Dette var min primære funktion under processen. Da deres øjne så på tallene, ville jeg skrive ned, hvad de ville sige, og så ville jeg organisere dem på en måde, så de kunne give deres noter hurtigt og præcist. Dette gav mig noget værdifuldt indblik i, hvad hver af dem værdsætter som kunstnere. Nogle gange læggede de begge ind og sagde den samme note til mig, og andre gange handlede deres noter om helt forskellige ting. At se, hvordan de giver noterne til skuespillerne, er også virkelig en kunst i sig selv.
Jeg holdt også alle noterne opdaterede til at præsentere på produktionsmøderne og deltog i hver enkelt. Det var også utroligt informativt og lærerigt for mig.
Et af mine egne personlige mål inden for projektet var at lære at bruge StageWrite - en iPad-applikation designet specielt til at kortlægge Broadway-skalaudstillinger. Chip Abbott, dansekaptajnen, satte sig ned med mig i løbet af den første uges øvelser og lærte mig at bruge programmet. Gennem hans vejledning kom jeg ret hurtigt til at 'kortlægge' og kunne kortlægge tallene, mens de blev sat og justeret foran mig. Mine hitlister blev ofte henvist til af Josh, dansekaptajnerne og nogle gange endda lydteknikere, hvilket var fantastisk, fordi jeg var i stand til at prøve det, jeg lærte med programmet. Siden showet har jeg brugt StageWrite på et par forskellige projekter.
Observatører er kun kontraheret gennem åbningsaften. Siden da har jeg været tilbage en eller to gange for at besøge. Jeg havde spurgt under vores tekniske prøver, om jeg på et tidspunkt kunne skygge scenechefen for at lære mere om de mange ting, hun laver under showet, og for at se, hvordan nogle af overgangene rent faktisk fungerer. Vi var alle så travle under previews, at det blev foreslået, at jeg kom tilbage, efter at showet var åbent og kørende. Så for en måned eller deromkring siden måtte jeg komme tilbage og se hende kalde et show, hvilket var utroligt. Der er 12.000 lyskilder alene i showet! Jeg tror altid, at lære mere om andre job i teatret vil gøre mig til en mere afrundet koreograf og instruktør. ”
Hvordan var det at arbejde med Josh Bergasse på hans første Broadway-show?
”Josh er meget samarbejdsvillig. Han kan godt lide, at danserne føler en ejerskab over værket og er meget generøs på denne måde. Han arbejder sammen med dem for at udvikle stykket ved at fortælle dem, hvad han leder efter, og derefter lade dem eksperimentere. Så tager han det, de laver, og støber det til præcis, hvad han vil. Josh har også et utroligt øje for billeder. Han ville se på scenen og sige: 'Jeg har brug for noget højere lige der,' og derefter pege på et sted i scenens brede billede og gå til danserne og arbejde sammen med dem, indtil de fandt noget til at fylde rummet. Næste gang vi så nummeret, var billedet komplet. Bevægelsen i balletterne skaber de smukkeste former uden at ofre historiens følelsesmæssige væv - hvilket er virkelig svært at gøre. I stedet gjorde han det modsatte og skabte nogle af de mest følelsesmæssigt stimulerende øjeblikke i dans, som jeg nogensinde har set i live teater.
Et af mine foretrukne øjeblikke i hele processen var lige før den første forhåndsvisning var ved at starte. Huset var næsten udsolgt, og Josh og jeg stod bag på huset, min notesbog ude klar til at tage hans noter ned. Jeg kunne fortælle, at han var lidt ængstelig - selvom det ikke var officielt åbningsaften, var det første gang et publikum skulle se hans koreografi på en Broadway-scene. Jeg sagde til ham: 'Er du klar?' Og han så på mig og sagde: 'Jeg ved det ikke.' Og så smilede han. Og så startede musikken. ”
Hvad fik dig til at begynde at lede og koreografere? Hvordan har du det som, at dette program har påvirket din karriererejse?
”Så længe jeg kan huske, er koreografiprojekter altid lige faldet i mit skød. Jeg tror, jeg har vidst siden mine tidlige teenagere, at det var bestemt til mig at være koreograf. Jeg havde det i mit hoved i et stykke tid, at jeg var nødt til at have alle disse gode præstationer for at være en god koreograf, fordi det er den vej, som mange koreografer har taget, endda Josh. Men jeg optrådte i cirka fem år, og det gjorde mig aldrig glad. Jeg var usikker, altid stresset, deprimeret, bekymret for min næste koncert og arbejdede virkelig ikke på noget håndværk. Til sidst indså jeg, at måske årsagen til, at jeg ikke rigtig arbejdede på mit håndværk, var fordi jeg ikke rigtig var forelsket i at optræde. Jeg mødte Al Blackstone, en koreograf og lærer i byen og blev forelsket i hans arbejde og hans klasser. Han blev virkelig min mentor og bragte mig ind i mange af hans øvelsessessioner. Han fik mig virkelig til at føle mig okay med at droppe min auditionsbog og begejstret for virkelig at dykke ned i min begravede lidenskab: koreografi. At genindvinde min lidenskab har været en af de bedste beslutninger, jeg nogensinde har taget, og denne beslutning blev hurtigt bekræftet. Inden for året blev jeg hyret til at co-koreografere en spillefilm kaldet 'Waiting in the Wings: The Musical', og endnu et år efter det fandt jeg mig selv i at arbejde på På byen.
Jeg finder mig også i at styre en hel del og er blevet fortalt mange gange, at jeg gør den naturlige progression til en instruktør / koreograf. Jeg er virkelig begejstret for dette og ved, at jeg vil fortsætte med at udforske dette nye niveau af kreativitet i fremtiden.
Der er gået fire måneder siden På byen åbnet, og jeg kan se så meget vækst i mig selv siden den proces. Jeg er en mere selvsikker kunstner, og jeg lærer stadig at stole på mig selv mere og mere hver dag. Kreativitet er en praksis. Det kræver praksis for ikke at tvivle på dig selv og praksis for ikke at sammenligne dig selv med andre. Arbejder på På byen boostet min karriere og har givet mig nok projekter til, at jeg nu er i stand til at øve disse ting hver dag - hvilket jeg er taknemmelig for. Jeg er nu også associeret medlem af SDCF, som er en af de mange fordele ved dette program. ”
Til hvem vil du anbefale SDC Observer-programmet?
dolicia bryant alder
”Jeg vil anbefale det til enhver, der har koreograferet eller instrueret et par forestillinger af sig selv og har en god forståelse af deres egen tilgang til deres arbejde eller stemme som kunstner, og gerne vil se, hvordan en mesterdirektør eller koreograf nærmer sig en stor et projekt som dette. Den rigtige kandidat skal være åben for alt. Jeg så førstehånds, hvordan et stort budget Broadway-show er lavet, inklusive alle de udvendige pres, der følger med det. På et regionalt teater eller Off-Broadway-teater kan en Observer have en helt anden, men alligevel lige så lærerig og givende oplevelse, såsom at oprette et helt nyt show og få komponisten til at skrive en ny sang hver dag med forhåndsvisning. Jeg kan ikke tale mere om denne oplevelse, de mennesker, jeg kom til at arbejde med, eller SDCF for at gøre det muligt for folk som mig at få en sådan mulighed. Det er uvurderligt for alle, der ønsker at få en succesrig karriere som instruktør eller koreograf i teaterbranchen, og jeg ved, at de erfaringer, jeg har lært, vil forblive hos mig for evigt. ”
For at lære mere om SDC Observership, besøg www.sdcfoundation.org .
Foto (øverst): Cassie Nordgrens hovedskud. Foto med tilladelse fra Cassie Nordgren.
anbefalet til dig
