Jennifer Weber. Foto med tilladelse fra LSG Public Relations. Jennifer Weber er Carmen Sandiego fra dansebranchen. Hvor i alverden er Jennifer Weber? Vores svar ... Hvor er hun? ikke ?! Webers koreografi kan ses i reklamer, på koncertdansscenen, i universitetsdanshold, i West End og (snart) på storskærmen i Disney Channel Zombier 2 . Hendes arbejde er friskt, sjovt og drevet af hendes passion for hip hop-bevægelse, evne til historiefortælling og positiv samarbejdsenergi. Hun er en forfriskende påmindelse om, at det at være et godt menneske er nøglen til at få succes i denne karriere. Talent er vidunderligt og almindelige. Din karakter er det, der adskiller dig fra mængden og gør dig til kunstneren, som Weber, som alle dør for at arbejde med.
Dance Informa fik lejlighed til at interviewe Weber blot få uger før premieren på hendes filmdebut. Læs det!
Hvor kommer du fra, og hvordan begyndte du at danse?
”Jeg voksede op i Amherst, Massachusetts, og da jeg var virkelig lille, begyndte jeg at lave koreografi på min yngre bror. Da jeg var ældre, begyndte jeg at tage dansekurser, men jeg var ikke seriøs omkring det. Jeg kom virkelig ind i dans meget senere, da jeg var på college ved University of Pennsylvania. Jeg startede et dansecrew der, der stadig eksisterer i dag (Strictly Funk). Da jeg begyndte at gå ud på natklubber, blev jeg virkelig suget ind i dansen. Jeg havde altid været et meget genert barn, men da jeg fandt dans, følte jeg, at det var et sprog, jeg kunne tale. Jeg elskede at være i en verden, hvor dans handlede om frihed i modsætning til at være i en klasse, hvor du bliver fortalt, hvad du skal gøre. Jeg fandt, at det var så bemyndigende. ”
Hvordan kan du tage følelsen af frihed og organisk samtale, som du kan finde i klubben, eller danse med dine venner til koreografi, som skal være noget struktureret?
”Det afhænger af projektet. Jeg kan godt lide at blande instrueret freestyle - med sektioner, hvor, hvis der er en karakter, der har brug for at kommunikere en bestemt fortælling på bare 45 sekunder, kan danseren være i det øjeblik, så meget han vil (reagere på musikken, reagere på publikum) så længe han rammer de vigtigste dramatiske beats. Og så smelter jeg det sammen med øjeblikke, der er fuldt koreograferede. For eksempel i Hip Hop nøddeknækkeren , der er meget af dette, hvor danserne frit kan udtrykke, mens de rammer fortællingen og følelsesmæssige slag. Men når du laver en film, kan du ikke gøre det. Tag efter tag, koreografien skal være nøjagtig den samme for kontinuitetsformål. Til det elsker jeg at arbejde med danserne og trække fra alles ordforråd for virkelig at komme med den samme stemning - men en der er 100 procent gentagelig. '
Hvad inspirerede dig til at skabe Hip Hop nøddeknækkeren ?
”Jeg var virkelig interesseret i, hvorfor - i dans - forestiller folk sig ikke de klassiske balletter på den måde, at der i teater er hundrede gengivelser af Romeo og Julie . Jeg var interesseret i historiefortælling og at skabe karakter / fortælling gennem hip hop-bevægelse. Jeg ønskede også at udvide hiphop ud over den forudsigelige rytme af hiphop-musik, der kommer fra spørgsmålet: ”Hvordan gør du hiphop sårbar?” Hiphop har tendens til at være så stærk, jordet og aggressiv. Hvordan viser du bagsiden? En af de ting, jeg fandt, var at fjerne det traditionelle hiphop-beat og bruge klassisk musik. Rytmerne skifter altid, og du kan ikke mærke downbeat, som du kan i en løkke. Der var et overraskelseselement og også et element af sårbarhed, som jeg syntes var smukt. Så jeg lavede alle disse eksperimenter og havde faktisk oprettet en version med Vivaldis Fire sæsoner . Da jeg mødtes med Mike Fitelson, administrerende direktør for New Yorks United Palace for Cultural Arts, foreslog han at bruge Nøddeknækkeren . Resten er historie. ”
Tal med os om & Juliet , dit show i West End. Det må have været så sjovt at koreografere til denne ikoniske score. Hvordan tilførte du din egen stemme i bevægelsen?
”Historien er indrammet af Shakespeare og hans kone, der skændes om, hvordan man skriver afslutningen på Romeo og Julie hvor hun udfordrer ham til at skrive en bedre historie til den kvindelige karakter - at give hende en ny begyndelse. Hvorfor ville hun dræbe sig selv efter kun at have været sammen med denne fyr i tre dage? & Juliet er en musikalsk komedie med den fantastiske popmusik af Max Martin. Det er enhver stor sang med skyldfølelse, du nogensinde har ønsket at danse til (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin var en kæmpe samarbejdspartner gennem hele projektet, hvilket var rigtig cool. Bevægelsen er alt sammen drevet af historien og hvad der sker for personerne. Mange af sangene er også forestillet (f.eks. 'Hit Me Baby One More Time' er nu en power-ballade), mens andre ligner de versioner, vi kender ('Since U Been Gone' er en stor dans nummer!). Showet er virkelig specielt og bemyndigende. Det er en kæmpe danseproduktion, en musical og en popkoncert rullet sammen til en. Jeg er så taknemmelig for at have været i stand til at arbejde med et så utroligt hold på dette show. ”
Næste stop, Broadway?
”Jeg ville ønske, jeg kunne fortælle dig svaret på det. Hvad jeg vil sige er, at du kan forvente at se mere fra & Juliet i fremtiden.'
Disney Channel's Zombier var sådan en sjov film! Hvordan er det at hoppe ind for at koreografere efterfølgeren - din filmdebut?
jennifer beals forældre
”Da jeg fandt ud af, at jeg skulle arbejde på Zombier 2 , Jeg så den første film og elskede alt ved det - historiefortælling, budskabet, produktionsnumrene, alt! Da jeg talte med instruktøren, Paul Hoen, havde vi en rigtig god samtale om, hvordan man skaber karakter og fortæller historie gennem bevægelse. Der er cheerleaders og zombierne og derefter, i efterfølgeren, tilføjelsen af varulve. Det var sejt at finde ud af, hvordan varulve bevæger sig i forhold til de andre grupper, og hvordan deres koreografi udvikler sig gennem filmen. Jeg nærmede mig dette projekt på samme måde som jeg nærmer mig teatret og spørger: 'Hvad er nøgleelementerne i karaktererne og historien, og hvordan skaber vi den bevægelse, der gør karaktererne identificerbare og fortæller deres historie? Vi havde et skeletbesætning i præproduktion, og så havde vi det stor øvelser (der er otte produktionsnumre og over 60 dansere). ”
Din koreografi genoptager spænder over tv, film, kommerciel, musikteater, turnéproduktioner og mere. Har du en favorit? Eller hvilke fordele og udfordringer udgør hver?
”I teater skal koreografien være bæredygtig otte gange om ugen (og mens sang). Og du skal tænke på omslag. Hvordan du oversætter en dansers bevægelsesordforråd til en anden er meget unik i den slags arbejde, jeg opretter. Men på samme tid er der intet som magien ved live teater. I film kan du skabe virkelig skøre ting, der kan fanges på en enkelt skydedag. Også publikums rækkevidde er så stor. Disney udgav den første lille musikvideo fra Zombier 2 , og det har allerede 5,5 millioner visninger efter blot et par uger. Jeg kan ikke forestille mig, hvor mange år & Juliet skulle løbe for at nå den slags publikum. For mig er det, jeg elsker, at arbejde med fantastiske mennesker og fortælle fantastiske historier - uanset hvilket medium der er i. Det handler om at blive inspireret og skabe noget, som alle føler sig lidenskabelige for. ”
Du rådgiver yngre dansere om, at det er vigtigt at være forretningsmand i denne branche for at være en bemyndiget kunstner. Kan du tale mere om dette?
”For at få succes som danser i dag skal man være en, som folk kan lide at arbejde med - og det går ud over talent. Du skal svare på e-mails, du skal dukke op til tiden, du skal altid være klar til at arbejde, og du skal have en positiv holdning hver dag. Alle disse ting er så vigtige for koreografer. Som koreograf er jeg nødt til at stole på de mennesker, jeg arbejder med. De lyder som forretningsfærdigheder, men de er virkelig livsfærdigheder - bare at være en god person, gøre dit job godt og komme ind med god energi bygger den tillid. Der er intet, der føles bedre end at få et fantastisk job og være i stand til at kalde folk, du kender, til at være en del af det. Det er den bedste følelse i verden! ”
Sørg for at indstille dig for at se premieren på Zombier 2 på Disney Channel fredag den 14. februar kl. 20.00.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
