At spore koreograf Joshua Beamish er som at jagte en sommerfugl i en vindstorm. En midsommer aften er han på Joyce Theatre til premieren på hans New York Rød og sort , et værk oprettet til Ashley Bouder Project. Den næste er han i Vancouver og forbereder sig på at lede en skole med unge dansere gennem en ugelang intensiv. Og dette efter at have tilbragt første halvdel af 2015 på turné i Nordamerika med Wendy Whelan, øvet kunstnere fra Royal Ballet i Londons Royal Opera House og overvåget de 10thjubilæumsfest for sin egen canadiske gruppe, MOVE: virksomheden. Men alt taget i betragtning har dette været et ret simpelt år for Beamish, som han fortalte i et interview kunstfærdigt sammenflettet mellem morgenmad og en 10-timers undervisningsdag:
Cassandra Trenary og Sterling Baca fra American Ballet Theatre i Joshua Beamishs, 'Surface Properties'. Foto af Lucas Chilczuk.
”Jeg er delvist baseret i Storbritannien nu, og min eneste internationale rejse uden for Amerika i år har været til England. I de forløbne år var det mere som Asien, Sydafrika, Indien, Sydamerika - jeg lavede konstant mange flere langdistanceflyvninger. Det, jeg finder, er, at jeg ikke helt kan slå mig til jorden et sted. Generelt har jeg ikke haft tid til at samle mig selv og finde ud af, hvor udmattet jeg virkelig er. Jeg har lige været vedvarende. ”
På trods af den uundgåelige træthed, som hans non-stop tidsplan har fremkaldt, lød Beamish mere opfyldt og energisk end nogensinde, da vi talte. På tidspunktet for vores første samtale i 2013 var den unge dansemager midt i at komponere en duet for sig selv og derefter New York City Ballet-rektor Whelan som en del af hendes indledende uafhængige projekt, Rastløs væsen - en indsats, der nu har set to indenlandske ture, der høster rigelig kritisk ros undervejs. I mellemtiden har Beamish etableret noget af et ry for at tage balletdansere ud af deres elementer og opfordre dem til at fordybe sig i hans karakteristiske, labyrintiske bevægelsessprog til forestillinger, der ofte finder sted uden for deres nuværende selskabs grænser.
Hans nylige program på Joyce, en af seks på listen over mødestedets balletfestival i slutningen af sommeren, indeholdt fire sådanne kreationer, der hver især blev udviklet separat inden for de sidste to år på medlemmer af Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet og American Ballet Theatre. Opgaven med at overføre klassisk uddannede kunstnere til den moderne verden, at give dem mulighed for at udforske og udvide deres rækkevidde i en støttende indstilling, er en, som Beamish tydeligvis nyder.
'Til Overfladeegenskaber , Jeg havde disse ABT-dansere, og jeg vidste, at jeg ville gøre noget, der var lidt mere fræk, ”sagde han om sit seneste arbejde, der havde premiere under hans Joyce-engagement i sidste måned. ”Hele stykket kom fra mig, der ville vise dette firma, der stort set er meget klassisk i et andet lys. Hvis jeg havde haft mere tid med dem, var det noget, jeg virkelig ville have skubbet mere i performance, for når du konstant optræder i et ensemble, ender du nogle gange med bare at filtrere din personlighed tilbage for at være den samme [ som alle andre]. Men det, der interesserer mig, er alle de forskellige personligheder. Jeg er begejstret for mulighederne for at fortsætte med at arbejde med dem om at vise mere af sig selv på scenen. ”
Joshua Beamish. Foto af Peter Eastwood.
Beamish er også fascineret af processen med at nulstille sit arbejde med nye mennesker og indrømmede, at det generelt er lige så meget af en læringsoplevelse for ham som for danserne. Han viger ikke væk fra den potentielt ydmygende handling ved revisionen, men omfavner i stedet muligheden for, at der kan være mere bag et stykke, end han oprindeligt havde tænkt eller forestillet sig.
sophia minnaert alder
”Jeg har lyst til, at jeg hvert år ved mere om mig selv eller om skabelse eller om, hvordan man dirigerer dansere eller om, hvordan man overgår arbejde,” reflekterede han, “så jeg foretager små ændringer i tingene, når jeg genmonterer. Jo mere du kan tilpasse et værk, så det passer til den person, der gør det på nuværende tidspunkt, jo mere vellykket bliver det, fordi ikke alle bevæger sig på samme måde, og ikke alle kroppe er ens. Det er lidt rart at se, hvordan et værk kan blive noget andet for en anden. ”
Lejlighedsvis viser denne fleksible mentalitet sig afgørende, som når den originale rollebesætning for Beamishs duet hule (Matthew Ball og Nicol Edmonds fra Royal Ballet) blev indlagt i transit til New York for Joyce-forestillingerne. Han havde til opgave at finde to dansere, der var villige til at træde ind i og i stand til at absorbere hans koreografi inden for få dage, tiltrådte hurtigt ABT-medlem Jose Sebastian og Matthew Dibble, en Royal Ballet alun og langvarig Twyla Tharp-samarbejdspartner. Beamish mindede hændelsen med en latter, idet han anerkendte sin lykke med at have et stærkt netværk af talentfulde, eventyrlystne venner at tilkalde i desperate øjeblikke.
”Jeg vidste, at Jose kunne hente min koreografi, fordi han havde arbejdet i min bevægelse i to uger. Hans hjerne var allerede i den. Og Matt er en rigtig god ven, en person, der brydde sig om mig nok til at bruge hvert vågne minut i sin weekend på at lære dette stykke, ”delte han. ”De er sådan et underligt par. Du ser på dem, og du vil sandsynligvis aldrig tænke på at sætte dem sammen. Matthew og Nicol er meget forskellige fra Matt og Jose, så det var en rigtig god læringsoplevelse for mig at forsøge at definere, hvad mit arbejde er. Er det detaljerne? Er det de specifikke trin? Eller er det sådan, du har det, når du ser det? Og i bekræftende fald, hvordan kan jeg bevare den følelse, selvom danserne ikke har tid til at udforske alle de enkelte detaljer? Det var en hel proces at gennemgå over tre dage. ”
Nicol Edmunds og Matthew Ball i Joshua Beamishs 'hule'. Foto af Alice Pennefather.
Med hensyn til at bestemme hvornår, hvor og hvorfor ved at starte et projekt, holder Beamish et åbent sind og er konstant på udkig efter de 'nye oplysninger', som ethvert nyt kunstnerisk forhold har kapacitet til at give. Men da udsigterne fortsætter med at formere sig med hans stadigt stigende profil, er han blevet mere og mere forsigtig med at overforlænge sig selv eller falde i forpligtelsesfælden.
”Jeg er bestemt bevidst om ikke at påtage mig for mange kreationer, så jeg ikke brænder ud. Hvert stykke, jeg har lavet, er noget, jeg har ønsket at lave, ”hævdede han. ”Jeg er ikke helt på det punkt, hvor efterspørgslen har opvejet min evne til at imødekomme den, og jeg har gjort en bevidst indsats for at forsøge at opretholde det som et mål i min karriere. Jeg vil kun skabe arbejde, som jeg har interesse i at skabe. Jeg ville aldrig være vild med en kommission. ”
sean o donnell alder
Fortsættelse af denne positive etos betyder ikke kun at vælge de rigtige projekter, men også at udpege de rigtige kunstnere til at tage dem på. Forpligtelse, har Beamish fundet, er langt mere vital end prestige eller stamtavle.
”Det handler ikke om navnet på virksomheden eller størrelsen på virksomheden. Det handler mere om kunstnerne i det firma, og hvor meget tid de vil investere i at gøre noget godt, ”sagde han. ”Den Nationale Ballet i Mexico lavede netop mit arbejde i Vail, og det endte med at jeg skulle videoklip hele processen med at lære disse dansere mit ordforråd. Først var det lidt skræmmende, men de helligede sig helt til det. Jeg føler også den dedikation med Royal Ballet-danserne. Jeg kan stole på, at når de går på scenen, vil de gøre retfærdighed over for mit arbejde, fordi de vil. De forpligter sig helhjertet til det. ”
Joshua Beamish. Foto af Peter Eastwood.
I betragtning af de høje forventninger, som Beamish stiller til sig selv og niveauet af dedikation - eller måske mere præcist, utrættelig grus - forfølgelsen af hans lidenskab har krævet, er det ikke mindre underligt, at han trækker mod og opmuntrer lignende egenskaber hos andre. Da han blev spurgt, hvilken vejledning han kunne give til unge koreografer i håb om at finde fodfæste i hans branche, understregede han nødvendigheden af at opretholde personlig integritet, mens han stadig respekterede det system, som de uundgåeligt vil stole på.
”Alt er så meget mere politisk, end du nogensinde forestiller dig, at det kunne være,” sagde han ærligt. ”Det er så konkurrencedygtigt, og der er så få muligheder. Som sådan er det bedste, du kan gøre, at placere dig selv i en situation, hvor du har en institution eller noget bag dig, der drager fordel af, at du klarer dig godt. Følg vejen for at være danser, selvom det kun er i et stykke tid [fordi] hvis du er den eneste, der skubber for dig, kæmper du konstant en opadgående kamp. Det er den kamp, som jeg har stået overfor: At jeg altid på ydersiden banker på døren og siger: 'Hej lad mig ind, lad mig arbejde med dine dansere. Jeg har et unikt perspektiv at tilbyde dig. ”Selvfølgelig ville jeg ikke have den stemme, som jeg har som koreograf, hvis jeg ikke var kommet udefra. Det er en slags et tveægget sværd. Du skal spille spillet og følge systemet, men også være tro mod dig selv og konstant informere dig selv ved at forblive åben for så mange forskellige veje som muligt. ”
For mere om Beamish, hans firma og hans seneste projekter, besøg joshuabeamish.com .
Af Leah Gerstenlauer fra Dance informerer.
Foto (øverst): Amar Ramasar og Ashley Bouder fra New York City Ballet med Joshua Beamish. Foto af Phil Chan.
anbefalet til dig
