'Uddannelse' af Z Artists Group. Foto af Wallace Flores. Joyce Theatre, New York, NY.
11. november 2019.
For en sådan ung nation har Amerika relativt set en imponerende dansearv - inklusive tap, jazz, hip hop, moderne dans for blot at nævne nogle få (også bundet til Amerikas 'smeltedigel' af kulturarv, men måske er det en større diskussion for en anden dag). Dans i Amerika har også altid haft bånd til social aktivisme, folk her har bevæget sig for at udtrykke deres synspunkter om sociale spørgsmål samt for at stå op for det, de tror på.
For eksempel voksede hip hop-dans som selvudfoldelse og social kommentar midt i dårligt stillede bysamfund. Jazzdans havde betydelig indflydelse fra den 'speakeasy' kultur i 1920'erne og gjorde oprør mod forbudet. I 21St.århundrede, uanset dine synspunkter på emnerne, er det ubestrideligt, at våbenvåben er en nøglediskussion i socio-politisk diskurs.
Moms Demand Action, en græsrodsorganisation, der er dedikeret til at reducere våbenvold i Amerika gennem ændringer i våbenlove, gik sammen med Z Artists Group ('et kollektiv af kunstnere og undervisere forpligtet til at styrke individualitet, samfund og kreativitet gennem pædagogik og produktion') til stede Dansere kræver handling . En fordelskoncert for Moms Demand Action, natten tilbød værker af mange forskellige dansestilarter og æstetiske tilgange - og derved males et billedteppe af amerikansk dans. Denne sort følte sig forkyndt for en nat med fokus på forandring i Amerika.
'Uddannelse' af Z Artists Group. Foto af Wallace Flores.
Programmet åbnede med Z Artists Group's Uddannelse . En slående visuel effekt skete, da gardinet steg den hvide baggrund lignede faldende gardiner. Dansere flyttede fra en formation til en klump og faldt derefter til jorden. Tyngdekraften, bogstaveligt og metaforisk, havde sit greb. Lysene kom ned og derefter op igen og signaliserede et skift - en slags ny start. Danserne spredte sig derefter ud over scenen igen og udførte blændende elevatorer og udvidelser.
Et fremherskende tema i bevægelse syntes også at være vægtdeling - løfte, udligne, indlede en andens bevægelse. Dette talte til mig om støtte, der forekommer både mellem sæt af to personer og på et større samfundsniveau. Efterhånden som arbejdet skred, gik danserne gradvist ud og efterlod til sidst to dansere tilbage på scenen. Jeg tænkte på et skift for at fokusere på individuel versus kollektiv oplevelse, som at kigge gennem et teleskop for at ændre ens blik fra alle konstellationer med henblik på en af dem.
Gardinet faldt, og jeg var næsten skuffet over, at stykket ikke var længere - ser tilbage, et tegn på, hvordan det engagerede mig! I virkeligheden tillod dets kortfattethed det virkelig at pakke et meningsfuldt slag. For mig stod disse dansere også som en potent repræsentation af Amerikas ungdomskultur (med både konkurrencedygtige og ikke-konkurrerende dele) - voksede teknisk stærkere, mere kunstnerisk indsigtsfuld og generelt mere imponerende hele tiden.
Z Artists Groups direktør Joelle Cosentino tog derefter scenen (også koreograf af Uddannelse ), byder alle velkommen og takker alle for at deltage. Hun diskuterede mødet med Moms Demand Action, spørgsmålet om våbenvold i Amerika og de ændringer, som organisationen går ind for. Hun understregede vigtigheden af at stå op for ens tro og kraften i græsrodsaktivisme.
jean arthur nettoformue
Det ramte mig, hvordan næsten alle danseforestillinger jeg går til (undtagen når jeg går med eller tilfældigvis løber ind i en ven), jeg sidder i mørket med mennesker, jeg ikke kender. I modsætning hertil bragte Cosentinos tale et samlende menneskeligt præg, som jeg værdsatte. Senere talte alumner fra Z Artists School om kunst, aktivisme og kæmper for det, de tror på. Det tilføjede det menneskelige, kommunale præg. Det styrkede også mit håb om, at den kommende generation, ”Gen Z”, fortsat vil være forpligtet til at forlade verden bedre, end de fandt den.
Et par stykker senere kom Complexions Contemporary Ballet's Vågnede, koreograferet af Dwight Rhoden. Arbejdet var mindeværdigt i bevægelse, design og hvordan de to kom sammen. Det syntes også at repræsentere moderne ballet i dette program, en form der vokser i popularitet og hyppighed af præsentation over hele nationen. Værket åbnede med en solist, baggrundsbelyst for at skabe en fascinerende kvasi-silhuet. Hun bevægede sig med vildskab og overbevisning, men alligevel en lethed, der viste en overgivelse til bevægelsen, der bevægede sig gennem hende. Denne kvalitet satte tonen for bevægelsen i resten af stykket på en ekstraordinær måde, det virkede som om danserne blev flyttet så meget de flyttede .
Gentagne sætninger bragte en meditativ kvalitet. Samtidig tilføjede variationer i niveauer, steder på scenen og grupper af dansere det friske og spændende at genoplive mig som seer. Det var generelt ganske klassisk, med kropslinjer i flere dage og flere drejninger syntes lige så ubesværede som at trække vejret. Alligevel med samtykke til tyngdekraftens træk og artikulationer af hofterne, viste hiphop og nutidige bevægelsesidiomer sig.
Denne baggrundsbelyste kvalitet forblev også igennem stykket, noget ganske visuelt lokkende. Effekten var også stemningsfuld i følelser og atmosfære ved at skabe mysterium, jeg kunne se lige nok af danserne til at ønske at se mere. Også mindeværdigt var en rap mod slutningen, der fik mig til at tænke over, hvorfor dette arbejde sandsynligvis (passende) blev valgt til denne fordelskoncert. ”Til alle ofrene for natforbrydelsen og pistolforbrydelsen siger jeg R.I.P. - ikke hvile i fred bit rew-ind, takk ... ..rew-ind tak, så vi kan leve i fred, ”udtalt det. Duetterne dansede under denne rap var ekspansive og livlige, men også jordede.
'Uddannelse' af Z Artists Group. Foto af Wallace Flores.
Endelig har afslutningen genlyd og forblevet hos mig. Tre duetpartnere adskilt, mændene bagpå og kvinderne mod fronten. Da de gik bagud til deres partnere, slukkede lys bag dem. Ligesom arbejdet som helhed var det æstetisk tiltalende, samtidig med at det tilbød kraftig stof til eftertanke - og her i denne ende også plads til at have den tanke og refleksion. Jeg var nysgerrig efter, om flere af de enklere gågader, der var drysset gennem hele arbejdet, måske havde fået alt, hvad der var spektakulært, til at genlyde endnu mere. Alligevel er måske den overordnede sparsomhed af det i stykket, hvad der gjorde det muligt for denne slutning at have den kraft, den gjorde for mig.
Et tryk på stykket kom kort efter det, Store højder koreograferet og udført af Caleb Teicher. Teatralsk og humor mødte teknisk dygtighed til virkelig at give et indtryk. Yderligere bevægelse, der bevæger sig ind i hele kroppen, inklusive lette, flydende arme og høje spark, gjorde bevægelsen mere ekspansiv end bare fødderne kunne have gjort det. Teksterne til musikken ('Fem måneder, to uger, to dage' og 'plastik') var også genlyd 'fem måneder, to måneder, to dage / min elskede baby er væk,' og derefter 'mine vinger er lavet af plastik ”(Med henvisning til myten om Icarus og Daedalus) skabte en dyster stemning, selv med Teichers livlige og humoristiske levering. Det var vidunderligt at se en sådan top-notch, følelsesmæssigt levende tap som en del af denne aften med amerikansk dans.
Robert Battle's Mærkelige humor tilbød kraften og nåde fra to mænd, der bevæger sig, til tider i harmoni og andre gange i spænding, indrammet i en overbevisende lysvej, der løber diagonalt over scenen. Værket repræsenterede formaliseret koncert moderne dans i Amerika, stilistisk og som koreografisk arbejde fra Robert Battle - nu Alvin Ailey American Dance Theatres kunstneriske leder. En amerikansk historie , udført tidligere i programmet, var en livlig balsaldans. Jeg var meget glad for at se denne stil af ballroom dance, en ret amerikansk, have en plads i dette program. Denys Drozdyuk og Antonia Skobina udførte det med glæde og teknisk kommando.
Natten efterlod mig kontemplativ, men også inspireret og håbefuld. Det var en godbid at opleve dette gobeliner af amerikanske danseformer forbundet med fortalervirksomhed om et spørgsmål, der står over for det moderne Amerika. For mig kunne dansens kraft til udtryk og en stærk holdning ikke have været klarere.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
