Af Leigh Schanfein.
San Francisco-baserede Dandelion Dancetheater er et danseselskab, der laver noget andet. Grundlagt i 1996 af Eric Kupers og Kimiko Guthrie, tager Dandelion eksperimenter med danseteater alvorligt. Mange virksomheder stræber efter at være innovative, banebrydende, avancerede osv., Men de har stadig en tendens til at falde inden for parametrene for traditionel dans. Der er en form og dermed en funktion. Dandelion Dancetheater synes ikke at tænke sådan. Deres seneste forestilling, Radikal inklusion: Samtaler i krydset mellem kunst, åndelig praksis og social aktivisme , samlet teoretikere fra kunst, aktivisme og spiritualitet for at diskutere tværfaglig eksperimentel kunst, der trækker fra forskellige input. Mælkebøtte er kendt for at bruge dansere, der er utrænede, forskelligartede, gamle, unge, store, små og fra enhver kultur og baggrund ud over formelt uddannede dansere.
Jeg havde mulighed for at opleve virksomheden (og jeg mener 'oplevelse' og ikke blot se) under deres ophold i NYC på Baryshnikov Arts Center. Jeg blev ramt af Sug ikke , en serie vignetter, der spænder over en lang række bevægelser, der til tider fik danserne med fagmæssig håndtering af kørestole, krykker, stemme, violin, dukkehoveder og endda en masse tennisbolde. Stykket kulminerede i en afstemningssession, hvor publikum besluttede en vinder og en taber af forestillingen. Resultaterne blev annonceret og drøftet foran og inklusive alle. Jeg bad Eric og Kimiko samt klassisk uddannet kompagnisdanser Julia Hollas om at give deres indblik i, hvordan Dandelion Dancetheater ændrer, hvordan vi betragter dans.
Da jeg så / stemte Sug ikke , Jeg blev sprængt væk, fordi jeg aldrig havde set noget lignende.
Eric
Det er mit håb, at vores arbejde vil fungere som en vækkende enhed og skubbe folk ud af deres daglige bevidsthed. Uanset om de kan lide arbejdet eller ej, håber vi, at de i det mindste er opmærksomme på, hvad der udfolder sig i øjeblikket.
Når du integrerer elementer, der er fraværende i vores traditionelle konstruktion af koncertdans, håber du da, at publikum sætter spørgsmålstegn ved dine valg?
Eric
Spørgsmål er fint, men det er vigtigere for mig, at publikum bringer en slags ny opmærksomhed på arbejdet og ikke klumper det, de ser, ind i kategorier baseret på det, de har set før.
Kelly dans kostumer 2015
Foto af Faye Chao
Kemisk
Mit håb er, at alle de anvendte elementer - det være sig traditionel dans, sang, ord, ikke-uddannede dansere, etc. - ikke ses som adskilte, men snarere opleves som integrerede aspekter af den bestemte verden af stykket. Det er mit håb om i det mindste den faktiske visning, som ideelt set føles mere fuldstændigt som en bølge, der skyller over dig. Så senere på aftenen eller den næste dag synes jeg, det er dejligt at stille spørgsmålstegn ved arbejdet, og hvorfor der blev foretaget bestemte valg, fordi det altid tager en tættere på kernen i et stykke. Hvis disse spørgsmål inkluderer 'hvorfor er ikke-traditionelle aspekter inkluderet?', Ville jeg håbe, at personen til sidst ville indse, at de blev inkluderet for ikke at gøre et bestemt punkt adskilt fra stykkets hjerte, men fordi de var nødvendige for at skabe det overordnede effekt. Derfor elsker jeg ikke, at vores firma normalt falder ind under kategorien 'dans'. Jeg synes, 'performancekunst' passer bedre.
Håber du, at et show med forskellige dansere på et eller andet tidspunkt ikke vil være noget at diskutere, men at disse elementer vil blive accepteret lige så godt som cookie cutter ballerina?
Eric
Jeg håber faktisk, at den form for mangfoldighed, vi stræber efter, vil blive endnu mere accepteret end cookie cutter ballerina idealet. Det er ikke, at jeg har noget imod høje, tynde kroppe af ballerina-typen. Det er snarere, at jeg vil have dem værdsat som en del af den vidunderlige mangfoldighed af menneskelige former. Der er plads til alle.
Kemisk
Ja jeg gør. En af bedstemødrene til moderne dans (måske Duncan?) Sagde noget som 'dans er altid halvtreds år eller deromkring bag den anden kunst i sofistikering, fordi det har at gøre med kroppen, og kroppen er stedet for sådan bagage og undertrykkelse'. Man ville aldrig fortælle en billedkunstner, at hendes linjer bare var for fede. Vi ser dans som værende 'smuk' snarere end udtryksfuld og spørgende.
Julia
Jeg tror, at vi er efter den samme ende: gennem ydeevne, at udforske vores dybe indre natur og dele disse sandheder med publikum. Den udfordrende del er, at vi har helt forskellige metoder til at komme derhen. Vi er ikke bare forskellige i det faktum, at en person spiller guitar og har haft nogle dansekurser som universitetsstuderende, en anden spiller violin, gør yoga og aldrig har haft formel dansetræning, en person har omfattende moderne dansetræning og en anden har udført mest ballet - vi er forskellige i, at vi hver især har utroligt forskellige tilgange til, hvad det betyder at have en kunstnerisk praksis. Få det i et rum, og du har to ting: absolut kaos og et dybt rig samfund med uendelig mulighed for udtryk.
Hvis vi kommer til det punkt, hvor utroligt forskellige kunstnere, der besætter scenen sammen, ikke er nogen overraskelse, tror du der stadig vil være et sted for det?
Eric
Ja helt sikkert. Jeg ser ikke vores engagement i mangfoldighed som blot en reaktion på de undertrykkende og begrænsende tendenser, jeg ser i danseverdenen, men i stedet er det en vision om, hvordan jeg håber, at tingene skal være i fremtiden. Det fantastiske ved mangfoldighed er, at det er uendeligt interessant. Der er altid noget nyt, så længe der er en anden person i universet.
Diskuterer du med dine dansere, hvordan det føles at være en del af et ikke-traditionelt selskab, der består af enkeltpersoner, der er yderst forskellige fra hinanden?
florida outback skål
Eric
Vi diskuterer meget om dette og andre spørgsmål og også meget følelsesmæssig behandling. Så meget bliver rørt i hvert projekt, jeg leder, og jeg ser diskussionen om, hvad der er opstået for alle, som en vigtig del af repetitionsprocessen. Nogle af ensemblemedlemmerne kan lide det, men nogle finder det ubehageligt og vil hellere bare komme tilbage til bevægelse og / eller musik.
Julia
Som en person, der virkelig hellere bare vil danse end bearbejde, må jeg sige, at jeg konstant bliver udfordret af at være en del af Mælkebøtte. Jeg frygter samtidig vores 'følelsesmæssige behandling' og finder det utroligt nyttigt.
Var 'inklusion' noget, du har haft i tankerne siden oprettelsen af virksomheden, eller har disse ideer om at opklare normen og udsætte sociale problemer dukket op over tid?
priyana thapa thurman
Kemisk
Jeg tror, at vi altid har tænkt på dans som et redskab til at udforske sociale problemer, et middel og ikke et mål. Så på den måde har vi altid forpligtet os til at udtrykke ideer ved hjælp af de materialer og medier (størrelser, former, farver, teksturer osv.), Der er tilgængelige, og som bedst passer til arbejdet. For mig handler det mere om ikke at udelukke, hvad der er nødvendigt for det bestemte kunstværk, end at inkludere det kun for inklusions skyld.
Hvor ser du den amerikanske dansescene på vej i det næste årti?
Eric
Jeg håber, vi vil se flere virksomheder som Mælkebøtte i fremtiden. En stor fare, jeg ser i dansescenen, er kunstnere og virksomheder, der stræber så hårdt efter økonomisk stabilitet og folkelig accept, at værket bliver udvandet med kommercielle værdier. Disse værdier (der tilføres uophørligt af tv og andre populære medier) er eksklusive, selvhadende, kropsløse, alt for fokuseret på eksterne kriterier, snæversynede og kedelige.
Den ene ting, som jeg ser som en positiv effekt af den økonomiske afmatning, er at økonomisk succes er endnu sværere at opnå for dansekunstnere, hvilket får nogle til at vende tilbage til det, jeg ser som rødderne til moderne dans: oprør, innovation, sandhed -fortælling, kompleksitet, mysterium og en prioritet til skabelsesprocessen. Det bedste ved moderne dans har altid været ved de kanter, der skubber ind i det ukendte. Det betyder, at formen aldrig rigtig har kommerciel succes, og jeg synes ikke, det burde. Denne form eksisterer for at føre vej gennem udfordrende tider, for at hjælpe os med at tænke over ting på nye måder og for at minde os om at vende tilbage til vores kroppe, det nuværende øjeblik og den ultimative ”ukendte evne” i universet.
Julia, du voksede op med en klassisk ballet og moderne baggrund, endda uddannelse i ballet ved University of Utah. Du har meget klassiske rødder! Hvad tiltrak dig til Mælkebøtte?
Julia
Jeg graviterede sandsynligvis mod klassisk ballet og moderne dans, fordi jeg havde brug for noget, der gennem grundig undersøgelse gjorde det muligt for mig at låse op og observere mig selv. Jeg kan godt lide gentagelsen af ballet, jeg kan lide renheden, jeg kan godt lide, hvor nøjagtig den er, og i lang tid var alt, hvad jeg ville gøre, at deltage i et balletkompagni. En sommer, da jeg var hjemme fra college, gik jeg for at se en turnerende forestillingsgruppe. Denne forestilling kombinerede smukke, flydende, bevægende, slående video og teatralske elementer, der rev i mit hjerte. Det var den første 'danseteater' -forestilling, jeg nogensinde havde set, og begyndelsen på slutningen af mig, der søgte ballet som en ende for sig selv. Jeg tror, det var et par måneder at arbejde sammen med Dandelion og Eric, at jeg opdagede, at han havde været med på den danseteaterforestilling, jeg så!
År senere ser jeg nu ballet som et ekstremt værdifuldt værktøj, der giver mig mulighed for både at åbne min krop for en bred vifte af udtryk og en måde at udfordre og dermed lære mere om mig selv internt.
For mere information om Dandelion Dancetheater, besøg dandeliondancetheater.org
Topbillede: Dandelion Dancetheater af Luiza Silva
