Ailey Citigroup Theatre, NYC
15. oktober 2011
Af Tara Sheena.
I sit femte år har Dance Gallery Festival præsenteret værker fra erfarne koreografer som Patrick Corbin, Camille A. Brown og Pascal Rekoert ud over at have en Texas-kontingent også. Præsenteret af Astrid og Mojca von Ussars koreografiske søsterhold, sigter festivalen mod manglen på overkommelige spillesteder til præsentation af moderne dans og fremviser arbejdet med nye og etablerede koreografer fra hele USA.
Den sidste aften på festivalen Ailey Citigroup Theatre omfattede værker fra elleve koreografer, der kom sammen for at skabe et autentisk smorgasbord af værker. Festivaler som Dance Gallery forekommer ofte i NYC, især i efterårssæsonen, og det er altid behageligt at opleve en sådan collage af synspunkter og kunstneriske stemmer i et enkelt program. Det ville være næsten umuligt for mig at reflektere over hvert stykke med den detalje, det fortjener, så jeg vil fokusere på tre markante værker fra aftenen.
Mojca Ussar, danser Andreja Sraj. Foto af Yi-Chun Wu
Efter en let distraherende røgmaskine fyldte scenen med en pseudo-tåge, Spencer Gavin Herings 4Ward & 4Gotten fremviste en kvartet af frygtløse, virtuose bevægere. Den tvetydigt klichéerede titel og den falske røgeffekt kan let tilgives, i dette tilfælde på grund af Herings sofistikerede og højt udviklede bevægelsesordforråd. Port de bras bevægede sig med ubesværet nåde, mens robuste ben snoede, forlængede og vendte til fuldt potentiale. Hans dristige brug af dynamisk fluiditet og konstant sammenstilling af kropsdele gør hans arbejde konstant spændende.
Set af musik af Wendy Sutter skiftede bevægelsen og musikken hinanden. I et stykke, der tillod bevægelsens fysiske kvaliteter at tale for sig selv, overskyggede musikken undertiden de idiosynkratiske træk i håndleddet eller subtile hovedflåter, der blev så vidunderligt udført af hver kunstner. Omvendt var bevægelsen så rig og kinetisk, at musikken til tider ikke levede op til denne konstante bevægelse. Denne udødelige bevægelse parret med en distinkt klassicisme (viste ben, slående relevans, høje forlængelser) trak forbindelser til Jiri Kylian eller William Forsythe, hvor underkroppen fungerer som denne virtuose legeplads for overkroppen at flyde oven på. Hering strakte grænserne for alle hans dansere med markante forestillinger fra Lindsey McGill og Andrea Dawn. Mest af alt gav arbejdet mig en fornemmelse af Herings kreative proces og hans enestående æstetik - en vanskelig bedrift at udføre i et stykke, der var mindre end ti minutter langt.
Efter en kort pause kom Rundkørsel , et ensemble stykke af Andy Noble og Dionne Sparkman Noble fra NobleMotion Dance. Jeg blev især taget af dette stykke på grund af den koreografiske indsats, der straks var tydelig. Da jeg var vidne til arbejdet, kunne jeg ikke lade være med at tænke på, hvordan deres kreative proces blev gennemført. Satte de bevægelsen på danserne? Fik danserne en vis kreativ frihed? Var det første skridt en fejl? Hvor lang tid tog det dem at få det til dette præstationsniveau? Jeg havde en fornøjelig tid på at udforske disse spørgsmål, når stykket udfoldede sig. Nobles arbejde havde så mange forviklinger og illusioner, der var meget behagelige at se, at jeg ikke kunne lade være med at muse over, hvordan det hele kom sammen.
Ensemblet samarbejdede godt sammen. Elevatorer steg let op, overgange var glatte og ikke overbelastede, og der var en glædelig lift, der understøttede enhver bevægelse. Hævende gennem luften, både assisteret og ikke, skabte danserne et rum, der strakte sig uden for scenens rammer. På samme tid, da der blev skabt en struktur i denne masse bevægelige kroppe, blev den ødelagt lige så hurtigt og producerede en konstant cyklus- og genbrugseffekt. Et vidunderligt ekspansivt og intelligent konstrueret stykke, det var bestemt et af programmets mest imponerende.
Nattens sidste arbejde kom fra Sarah Stanley og hendes selskab, Sarah Stanley Dance. Indstil til en version af Philip Glass '' Metamorphosis Four ', stykket med titlen Registreringer , afsluttede aftenen på en rolig og kølig note. Programmet havde ingen specifikke musikkreditter, et meget skuffende tilsyn, men den velkendte slanke kvalitet af Glass 'arbejde ekko lige så stor som nogensinde i Citigroup Theatre. Danserne reagerede i en strøm af vindstødt bevægelse, der efterlignede musikens blide svulmer. Jeg blev glædeligt overrasket over adskillige punkter i hele stykket, idet jeg troede, at danserne skulle overskyde et tydeligt signal i musikken og skræmte at finde ud af, at de fulgte med partituret på uventede måder. Jeg hilste dette med det blide hoppende motiv eller en lille gestus, der ramte den rigtige tone - bogstaveligt og billedligt. Lys som luft, frisk pust, frisk som natluften - ja, den dækkede alle disse baser.
Topbillede: CorbinDances, Foto af Yi-Chun Wu © 2011
