Dance Studio Ejer | April 2024

Bag kulisserne på Grosh Backdrops and Drapery.

Når vi tænker på ordet 'kunstner', er der mange billeder, der kommer til at tænke på. Kunstnere spænder overalt fra musik til maling og bevægelse lige ind i dans. Den brede og vidunderlige verden af kunstnere er det, der holder kunstens skønhed i live og trives dagligt. En af nøglekomponenterne, der bringer en forestilling til live, er det visuelle aspekt, der sætter tonen for forestillingen, men også tilføjer karakter, mens historien binds sammen.

Ligesom koreografer og dansere er fortællere og kunstnere, der viser deres talent gennem bevægelse, Grosh baggrunde og draperi består af et team af kunstnere, der arbejder for at forbedre teateroplevelsen - sammen med andre facetter af underholdning - for yderligere at supplere forskellige forestillinger og forestillinger. Ligesom koreografer finjusterer deres arbejde fra danserne ned til kostumer, er Grosh stolt af at bruge kunstnerisk ekspertise til at skabe smukt malede baggrunde såvel som den innovative digitale design for at bringe idéer, historier og temaer til betragtning til live på scenen. Det er en kamp i himlen for forestillingsverdenen og en der fortsætter med at blomstre. Grosh Creative Director Greg Viera taler til Dance Informa om detaljerne ved at designe baggrunde.

Bag kulisserne på Grosh Backdrops and Drapery.

”Der er mange forskellige muligheder, der følger med naturskønt design,” siger Viera. ”En ting at overveje er, at enten kunderne har et design, eller at de ikke har det. Nogle gange har jeg fulde designs at arbejde med, der kun kræver tilpasning af et design eller koncept i begyndelsen. Mit hovedmål er at beslutte, hvad der er bedre for kunden. Der er så mange variabler, der går ind i design, og med digital udskrivning som en mulighed har kunderne nu valget mellem at have malede baggrunde eller en kombination af begge. ”

På samme måde som en koreograf skaber værker, der ser godt ud på danserne og danserne udfører til et niveau, der er fængslende for publikum, bruger Viera sin kunstneriske oplevelse til at give liv til det, kunden ønsker. På samme måde som koreografer noterer ideer om bevægelser, de ønsker at lave, laver Viera sammen med de andre kunstnere i Grosh prøver og afprøver ideer baseret på de skitser, de modtager. Mens de analyserer, hvad der er sendt til dem, forklarer Viera, hvordan de sørger for, at processen går uden problemer.

stephanie abrams wiki

”Det første skridt er at sikre, at der er et design og en eller anden form for koncept på plads,” siger han. ”Så er det andet trin at få en tidslinje for, hvornår produktet er nødvendigt. Det tredje trin består i at sende e-mail frem og tilbage og gøre de sidste finpudser, før de sendes til kunden. Jeg sørger altid for at spørge om de kostumer, der også vil blive brugt i overensstemmelse med kulisserne. ”

Med tidslinjen, der spænder overalt fra en uge, tre uger og endda en dag for at få et kulisse udført i nogle tilfælde, mens maling og oprettelse af disse baggrunde giver sine udfordringer, er Viera og Grosh-teamet effektive med deres tidslinje og arbejdsbelastning, mens de er opmærksomme til detaljer som om designet er let at transportere, og hvordan det færdige produkt vil se ud, når det er hængt op. Kollega Grosh-teammedlem og kunstner Dion Macellari ligner en danselærer eller koreograf med hensyn til de projekter, han er involveret i dagligt. Selvom designet måske ikke er det hans vision, der er en følelse af omsorg og detaljer, som han stadig skal indgyde i det naturskønne design, der gives ham. Dette kan også byde på nogle udfordringer, som mange projekter til tider gør.

'Hvis en skitse ikke er færdig, eller jeg har tre fjerdedele af en idé foran mig, som kunstner, er jeg nødt til at foregribe, hvad der ønskes som et færdigt stykke,' forklarer Macellari. ”Teatret er ikke som fotografering. Du vil have ting til at fungere og se godt ud 30-50 meter væk. Det er som en impressionistisk idé. Alt skal falde på plads for øjnene. Efter ideer til et design går frem og tilbage, og det til sidst bringes til mig, det er min baby igennem til slutningen. ”

Bag kulisserne på Grosh Backdrops and Drapery.

Ligesom kostumer har brug for sidste hånd og ændringer i sidste øjeblik foretages for koreografi i danseverdenen, for at visse projekter kan komme til liv, skal Macellari tilføje det, han har brug for, sørge for at det gøres i større skala og læge op design, der præsenteres for ham. Der er altid justeringer, der kan foretages, og det er ikke anderledes end når en danser rammer scenen. Som kunstner handler det om at finjustere værket og sørge for, at det ser bedst ud, før det præsenteres for publikum. Når en produktion når scenen, er det, når alle bestræbelserne kommer sammen, og det er en magisk oplevelse ikke kun for publikum, men også for dem, der er involveret i alle aspekter af produktionen, herunder kunstnerne, der skaber baggrundene. Det er det øjeblik af opfyldelse, som kunstnere på alle arenaer føler, når et projekt følger uden problemer. Én ting er helt sikkert: de opnåede resultater er tydelige, når alle er tilfredse med det færdige produkt.

'Den største takeaway for mig er at komme til de shows, som vi har designet baggrunde til,' siger Viera. ”Det er fantastisk at arbejde for showet og se det bagefter og se det færdige produkt komme til liv. Det er den følelse af 'Wow, det gjorde jeg', men det handler også om kunst af det og at være en del af kunstverdenen. ”

'Min største takeaway er at vise, at' jeg gjorde dette 'til mine venner, men det handler også om at være glad for, at dansekoreografen eller instruktøren er tilfreds med vores arbejde,' siger Macellari. 'Grosh tager produktioner og skubber dem til det næste niveau, og selvom der er meget tid og pres involveret, er der et punkt af stolthed, som vi kan tage i vores arbejde.'

For mere information om Grosh Backdrops and Drapery, tjek ud www.grosh.com , såvel som www.groshcustom.com for deres forskellige værker til tv, dans, teater og meget mere.

Af Monique George fra Dance informerer.