Af Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, tidligere Alvin Ailey American Dance Theatre danser og originalt rollebesætningsmedlem i den Tony-prisvindende Broadway musical, Disneys Løvernes Konge , har en ny rolle som direktør for danseprogrammet og direktør for Musical Theatre Initiative ved Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) er en 47 år gammel institution startet af den amerikanske sopran, koncertunderskriver, Dorothy Maynor. HAS tilbyder både kunstundervisning i fritids- og vinterhavekvalitet i fire discipliner (musik, dans, teater og billedkunst) til børn i alderen 2-17.
Dance Informa talte med Aubrey for at lære mere om danseprogrammet og Musical Theatre Initiative på Harlem School of the Arts.
lee min ho søster
Hvordan informerer dine tidligere erfaringer som AAADT-virksomhedsmedlem og rollebesætningsmedlem i Disneys 'The Lion King' din tilgang til undervisning?
Jeg har en reel fornemmelse af, hvad branchen leder efter. Når jeg designer, underviser og coacher om, hvordan man skal stå eller holde en bestemt note, taler jeg fra det synspunkt, at jeg har stået bag bordet og ansat folk. Jeg har aflagt audition til tusinder af dansere, sangere og skuespillere over hele verden, og jeg får en fornemmelse af, hvad folk i rummet (der rent faktisk vil ansætte dig) leder efter. Når jeg underviser et barn, tænker jeg 'hvis dette barn lærer ballet, tap og jazz nu, vil det gøre dem virkelig fantastiske i 15 eller 16 år og en reel tredobbelt trussel i 20'erne'.
Hvad er nyt ved HSA Dance Program, nu hvor du er direktør?
HSA var blevet et rekreativt sted, og rekreation var en slags mål. Det, jeg har bragt til bordet, er en mere vinterhavefølelse. Jeg synes det er vigtigt at bevare en rekreativ fornemmelse og stille musik, dans, teater og billedkunst til rådighed for samfundet, men jeg tror, at hvis du kalder det ballet, skal det være ballet - den samme ballet, de lærer på Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem eller School of the American Ballet. Hvis du skal lære ægte moderne dans, skal du lære den slags moderne dans, som du finder i moderne virksomheder i verdensklasse. Så jeg har hentet lærere, der underviser i den højeste form for denne dans og den højeste form for en musikteaterklasse. Når et barn kommer ind, lærer de den rigtige ting. Børn ser nogle gange deres lidenskab meget ung. Du skal få dem, mens de er unge. Jeg tror, at hvis vi vil give vores børn reel mulighed for at påvirke verdenen af enhver art, skal de blive udsat for den rigtige ting i alle slags områder.
Aubrey Lynch med dansestuderende fra Harlem School of the Arts
Hvad er strukturen for HSA-danseprogrammerne, og hvilke forestillingsmuligheder er indbygget i læseplanen?
HSA er et efterskoleprogram, der tjener tri-state-området. I løbet af skoleåret deltager eleverne normalt i klasser fra kl. 16-20 på hverdage og kl. 9-20 i weekenden. Børn er typisk på HSA fra 9 til 18:30 om sommeren.
david lyons kone
Forestillingsmuligheder inkluderer dansevirksomheder og forestillinger ved udgangen af året. Imidlertid er yderligere præstationsmuligheder almindelige. Sidste år optrådte HSA-danselever på alt fra blokfester til Bessie Awards på Apollo.
At bidrage til Harlems genfødsel er en del af HSA's mission. Hvordan understøtter Dance Program og Musical Theatre Initiative dette mål?
Børn kan være hvad som helst, og jeg tror, vi undervurderer dem virkelig. Jeg tror, at Harlem altid har været et sted, hvor poesi, musik, dans og teater er blevet født, og jeg tror, at vores børn er blevet distraheret på grund af internettet, LA og andre spændende spillesteder. Vi har virkelig mistet en kerne af amerikansk kunst - og det er Harlem. Jeg støder på disse børn, og de har ingen erfaring, men de synger, fordi de kommer fra kirker, eller de kan danse, fordi de har set tv-show og efterlignet bevægelser, eller de er virkelig gode til at huske linjer og have en aktiv fantasi. Jeg har taget mange af disse børn og givet dem mulighed for at udtrykke sig gennem kunst. En af mine studerende har lige booket rollen som 'Simba' i Løvernes Konge på Broadway og to af mine studerende laver et teaterstykke i sommer. Dette er børn, der for et år siden bare var børn.
Jeg ser denne position som en mulighed for at sætte Harlem tilbage på kortet for kunst. Denne skole kan være knudepunktet for børn overalt i New York, og vi sender dem derfra til overalt. Det er fyldt med talent, det har bare brug for mennesker, der kan få øje på det, coache og pege det i den rigtige retning. Det er hvad jeg gør.
Hvordan tjener HSA Dance Program og Musical Theatre Initiative børn, der måske ikke bliver professionelle kunstnere?
Børn, der udsættes for kunst i en ung alder, klarer sig bedre i skolen og er meget mere effektive i livet. Jeg har set det, og det sker hurtigt, ikke bare over 20, 30 eller 40 år, det sker over et semester. Du tager et barn med og sætter dem i en danseklasse, stemmeklasse eller en kunstklasse, og de er forskellige. De er omkring børn som dem, de føler sig mere selvsikre, og de har en bedre personlig disposition, fordi de er mere selvsikre. Jeg elsker at vise børn og voksne, at 'jeg ser dig'. Når børn føler sig set, føler de sig stærke og vigtige. Det er ikke kun selve kunsten, du er nødt til at holde mennesker omkring dem, der faktisk kan guide dem mod deres fulde potentiale.
Målet for mig er ikke at sende folk ud for at blive professionelle kunstnere. Det ville være mig en ære at tro, at et barn, der kom over min vej, en dag er en professionel skuespiller eller sanger, fordi de mødte mig på skolen. Det ville selvfølgelig være fantastisk. Men det handler virkelig om at give børnene selvtillid til at ønske at lære mere, at være mere åbne over for hinanden, interesseret i andre kunstformer og være kunstforkæmpere, når de bliver ældre. Og det hele ved mobning, nogle af disse børn bliver mobbet i skolen og går tilbage i skole og er selvsikre. Der er børn, der for et år siden ikke ønskede at tale, som nu synger! Der er børn, der var bange for at danse, nu er de iført strømpebukser, springer, hopper og koreograferer. Dette betyder ikke, at nogen af dem nogensinde bliver dansere, sangere eller kunstnere. Men de er tydeligvis allerede forvandlet for evigt efter at have oplevet kunst, og det er den største gave, du kunne give nogen. Og deres forældre er også forvandlet. Vi hjælper med at opdrage deres børn. Hvad kunsten gør, er at vise, hvor vi alle er ens, det nedbryder barrierer og viser os med det samme, hvad vi har til fælles.
Vi har børn fra Vietnam, børn fra Brooklyn, børn fra Bronx og børn fra Harlem alle i samme dansestudie, som ikke ville være sammen, medmindre de blev samlet af kunst. Hvilken god måde at få børn op på!
For at lære mere om programmet eller til at tilmelde besøg: http://hsanyc.org
anbefalet til dig
