Af Laura Di Orio fra Dance Informa .
Folk, der fotograferer dans, har et skarpt øje for skønhed, bevægelse, belysning og timing. De skal ofte udvikle en præcision til at fange dynamiske former, en imponerende lift eller en flydende drejning. Så det ser ud til at give mening, at nogle af de bedste dansefotografer engang selv var dansere. De har en klar forståelse af bevægelse, når de tager fotos af scenearbejde, og de ved, hvad de skal bede om dansere, når de skyder dem i et studie. Stien fra danser til dansefotograf synes at være en naturlig. Nogle skifter til bag-linsekarrieren efter deres dansekarriere. Andre supplerer deres livsstil med fotografering, mens de stadig fortsætter med at danse. Her ser Dance Informa på tre dansere, som blev fotograferes historier.
Rachel Neville: Billedskaber
www.rachelneville.com
Dansefotograf Rachel Neville var en klassisk uddannet ung, som ligesom mange studerende på hendes alder ville strømme over billederne i forskellige dansemagasiner. Men udover at beundre de smukke linjer for den, der var med på omslaget, blev Neville også opmærksom på fotografens navn. Hun fortsatte dog med at studere dans og flyttede til Frankrig i en alder af 18 for at træne inden hun dansede professionelt i Tyskland. En knæskade bragte hende tilbage til sit hjemland Canada, og denne orlov fra dans skubbede hende til at gå tilbage i skole. Det var dengang, at hun fik sin første lektion i fotografering.
”Jeg var nødt til at afslutte gymnasiet og gik til et alternativt program, der tillod selvstudier,” forklarer Neville. 'Kunstkursus i klasse 13, jeg tog tilfældigvis, var fotografering, og det var det.'
Fotograf Rachel Neville elsker at 'lave billeder'. Foto af Rachel Neville Photography.
sofloantonio nettoværdi
Derefter fortsatte hun med at studere på Humber College i Toronto, hvor hun dimitterede i 2000 på toppen af sin klasse. På college blev hun faktisk mere og mere interesseret i madfotografering og elskede at flytte ting rundt og tænde dem på en måde, der glædede hendes øjne. Hun begyndte at skyde noget dans, men drømte aldrig, at det ville være hendes fremtid. Med ikke meget dansearbejde til rådighed for hende i Canada, gik Neville ind i bryllups- og kommercielt arbejde fotografering og gjorde, hvad dansearbejde kom hendes vej.
I 2006, da hun flyttede til New York City, besluttede hun dog at fortsætte dansefotografering yderligere. At starte frisk i en ny karriere og et nyt sted ville vise sig at være en udfordring, men hun tog det på, som hun siger, at en uddannet danser ville: med lidenskab og angreb.
”Jeg havde en fordel og en ulempe fra starten,” siger Neville om sit NYC-træk. ”Jeg havde allerede nogle ret gode tekniske færdigheder og et stort arbejde, men som total outsider havde jeg ikke et netværk af venner eller nogen relationer at bygge videre på. Så opbygning af et netværk var og er stadig den sværeste ting for mig. ”
Snart nok begyndte Nevilles karriere med dansefotografering imidlertid at tage fart. I dag kan hun sige, at hun har fået sit arbejde udgivet i New Yorker , Dance Magazine og Pointe Magazine , og hun har skudt for Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet og mere.
Hun hævder, at hendes speciale er i individuelle danserhoved- og kropsskud samt at skyde efter virksomheds marketingmateriale. 'Min sande kærlighed er at 'lave' billeder i modsætning til at fange øjeblikke,' siger hun.
Fotograf Matthew Murphy på arbejde. Foto med tilladelse fra Matthew Murphy.
Neville sætter en ære i færdigheder, hun har tilegnet sig fra sin dansebaggrund, der kan give hende en en-up om at være fotograf af dans. Hun forstår ting som timing og hvad der skaber en god linje eller form, og hun forstår, hvilken type belysning der er mest smigrende for dansere. Hun ved også, hvordan man tager tilpasning og bevægelse, der er 3D og skifter den til 2D.
”Men sandsynligvis er det vigtigste i min baggrund min undervisning,” tilføjer Neville. ”Jeg ved, at de fleste af mine klienter er i stand til at føle sig helt tilpas og bedst, fordi jeg er i stand til at coache dem til at se deres absolut bedste ud. Som de fleste af de dansere, jeg arbejder med, er jeg lidt perfektionist. ”
Neville indrømmer, at den sværeste del af hendes overgang fra danser til fotograf har været forretningsaspektet, og at hun nogle gange har svært ved at gå derude for at skabe forbindelser og drive virksomheden som en virksomhed. Så til dansere, der måske er interesserede i at forfølge dansefotografering, foreslår hun at tage forretningskurser eller ansætte en forretningscoach.
så danca custom tap-sko
For Neville handler det om at være dansefotograf at se hele pakken - linjer, former, musik, energi og følelser. ”Det er i denne næste generation af dansere, som jeg håber, bevæger sig væk fra at være slave til akrobatikken og tager flere skridt mod dansens ære i historiefortælling, performance kvalitet og energi i stilhed, eller hvad det end er for et individ. det begynder at blive mere og mere værdsat i dansebilleder, ”siger hun. 'Jeg vil alligevel fortsætte med at presse på for det hos mine klienter.'
Matthew Murphy: Fra ABT til New York Times
www.murphymade.com
Freelance dans- og teaterfotograf Matthew Murphy var en gung-ho, balletfokuseret danser. Han kommer fra en dansefamilie, begyndte at træne i en alder af 10 år og flyttede fra Montana for at studere på North Carolina School of the Arts, da han var 13. Han fik til sidst en kontrakt med American Ballet Theatre (ABT) Studio Company kl. 17, flyttede til New York City og dansede senere med hovedfirmaet hos ABT i fem år.
Keigwin + Company-danser i et fotoshoot af den tidligere danser, der blev fotograf Matthew Murphy. Foto af Murphy Made Photography.
Et par måneder efter, at han blev 21, kom Murphy imidlertid ned med Chronic Epstein Barr Virus og var ude af stand til at danse i to år. For at berolige sin kreative sjæl gemte han sig for et Canon 30D-kamera og begyndte at tage billeder rundt i sit kvarter og komme ind på prøverne for at fotografere selskabsdanserne.
Murphy erhvervede ingen professionel skolegang inden for fotografering, men han siger, at den konstante praksis og folk omkring ham gav god træning. 'Rosalie O'Connor og Erin Baiano var begge dansere fra ABT, der havde gjort overgangen til fotografering,' siger han. 'De opfordrede mig begge til at fortsætte med at lære ved forsøg og fejl.'
Hans omfattende dansebaggrund åbnede dørene for mange fotograferingsmuligheder. 'Mærkeligt nok var et af mine første job som fotograf meget højt profileret,' siger Murphy. ”Jeg sad i publikum i New York City Center med min danserven David Hallberg en nat, da fotografen i rækken bag os genkendte ham. Hun præsenterede sig selv som Andrea Mohin fra New York Times , og denne lille stemme i mit hoved ringede ind og fortalte mig, at dette var et øjeblik, jeg havde brug for at sætte mig derude. Jeg nævnte, at jeg var ny dansefotograf, og hun foreslog, at jeg sendte min portefølje til hende. Dagen efter samlede jeg mine stærkeste billeder og sendte dem hen. Hun var så generøs og forbandt mig med en redaktør på Tiderne , der bragte mig ind til et interview og hyrede mig som freelancer hos Arts-sektionen. Jeg kunne ikke tro på mit held. ”
Derudover har Murphy siden været produktionsfotograf til Broadway-shows Kinky støvler , Efter midnat og Stenet , og hans arbejde har også optrådt i Broadway.com, Danselærer og Dance Magazine , blandt andre.
Murphy mener, at det at komme fra en dansebaggrund har haft sine fordele. Han kender korrekt teknik, forstår og følger koreografiske mønstre og ser, hvordan de kommer til at blive tid med musikalitet. Derudover er ”perfektionistmentaliteten et værktøj, du lærer som danser, der vil tjene dig godt i enhver karriere, du følger,” siger han.
Også en kvalitet hos dansere og en, der tjener ham godt i fotografering, er det konstante ønske om at lære og vokse. ”Jeg synes det er ekstremt vigtigt at forblive sulten,” siger Murphy. 'Jeg bruger de fleste af mine 'fridage' på at se på andre fotograferes arbejde og blive inspireret.'
Afslutningsvis siger Murphy, ”Jeg får stadig en enorm spænding ved at skyde liveoptræden. Det er utroligt svært, men intenst givende. Jeg føler mig altid så forkælet med at fange kunstnere øverst i deres felt. ”
phil mattingly chelsea carter
Fotograf Jaqlin Medlock, der arbejder med danserne Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams og Mondo Morales under en fotosession af Bryn Cohn og Artists. Foto med tilladelse fra Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: Dans og fotografi dobbeltstudier
jaqlinmedlock.com
Så længe Jaqlin Medlock kan huske, har hun haft en dobbelt interesse for dans og fotografering. Hun har altid båret et kamera og skød altid dansere i repetition, og i årevis har hun opretholdt en stærk dansekarriere. Medlock dimitterede med en BFA i dans og fotografi fra Marymount Manhattan College i 2007. Hun har danset med koreograferne Bradley Shelver og Bennyroyce Royon, tilbragt to år med Steps Repertory Ensemble, danset med DeMa Dance Company, dre.dance og i øjeblikket med Stephen Petronio Company.
Efter omfattende fotografistudier i både gymnasium og college havde Medlock kløe på at lære digital fotografering. Hun kontaktede sine yndlingsdansfotografer og fik en praktikplads hos den velkendte dansefotograf Eduardo Patino.
Da hendes ønske om at få en karriere inden for studiofotografering voksede, købte Medlock belysningsudstyr og lejede studieplads. På det tidspunkt dansede hun for Steps Repertory Ensemble, så hun henvendte sig til dem om optagelse af danserfotografier. Danserne gik til Medlocks lejede plads, hvor hun tog masser af headshots og dansefotos, og Steps begyndte at bruge dem til at annoncere for skolen. Medlock fortsætter med at fotografere ensemblet hvert år.
hvor meget tjener dansestudieejere
'Bortset fra et par postkort har jeg ikke rigtig annonceret,' forklarer Medlock. 'Jeg får det meste af min forretning gennem venlige anbefalinger og folk, der kan lide deres vens album på Facebook.'
Kile Hotchkiss og John Eirich fra Take Dance i en forestilling på Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto af Jaqlin Medlock.
Siden da har Medlock fyldt sit CV: covers til Dancer Magazine , reklamer for en Sansha-tøjlinje, studiebilleder til Marymount Manhattan College og fotografier til virksomheder som Thang Dao Dance Company og CelloPointe og dansemner som ABT's James Whiteside og tap-sensation Jared Grimes. Hun fotograferer også live forestillinger på Peridance Capezio Center og hvert år på Young Choreographers Festival.
Medlock siger, at hendes egen danserfaring helt sikkert har fremmet hendes viden som dansefotograf og omvendt. ”Jeg kender de almindelige bekymringer, som dansere har - at have længere ben, bedre fødder, se tyndere ud, se højere ud,” tilføjer hun. ”Min fotokarriere hjælper også min dansekarriere på samme måde. Jeg er altid opmærksom på, hvilke vinkler publikum ser mig fra, hvordan jeg kan tilpasse mig for at være mere smigrende for min egen krop, og vigtigst af alt er jeg altid opmærksom på, hvor mit lys er, når jeg er på scenen. ”
Medlock forstår også, at det at være danser undertiden kan være økonomisk vanskeligt og forsøger at være imødekommende på den måde. ”Den sværeste del for mig er at holde omkostningerne ved mine fotosessioner lave nok, hvor de kan være overkommelige,” siger hun. ”Jeg ved førstehånds, hvad den gennemsnitlige danser laver, og jeg ved, hvor vigtige fotos er for en dansers karriere. Flere gange end ikke skal dansere bruge langt mere end hvad de laver for at få de fotos, de har brug for. Jeg husker dette og prøver mit bedste for at finde forskellige måder at løse dette problem på. ”
Foto (øverst): Rachel Neville arbejder med en ung danser på et skud. Foto med tilladelse fra Rachel Neville.
anbefalet til dig
