Af Grace Edwards.
Adelaide-fødte moderne dansekoreograf Lucy Guerin har meget at være stolt af. Siden hendes firma, Lucy Guerin Inc. blev grundlagt i 2002, er Guerin blevet en af landets mest anerkendte og indflydelsesrige dansefigurer, hvis værker er blevet turneret over hele kloden. Dance Informas Grace Edwards fangede Lucy op for at diskutere hendes arbejde og liv som koreograf.
Du startede som danser, men arbejder nu som koreograf. Så du altid en karriere som koreograf foran dig?
'Ingen! Jeg tror ikke, jeg virkelig var så opmærksom på koreografi, da jeg faktisk startede eller omfanget af det. Når du studerer meget kendte vokabularer, som f.eks. Ballet, der har et sæt antal trin spændt sammen på forskellige måder, er der stadig koreografi involveret, men jeg tror, da jeg begyndte at studere nutidig dans, og der var et uendeligt antal muligheder for at skabe bevægelse, det er da jeg begyndte at blive mere interesseret i koreografi som måske en fremtidig karriere. Men jeg ville bestemt danse oprindeligt og begyndte ikke at koreografere før i trediverne. ”
Hvad skaber efter dit sind et godt arbejde koreografisk set?
”For mig personligt kan jeg godt lide at se enten danses ordforråd eller kombinationer af bevægelser, der er usædvanlige eller ukendte for mig. Noget der får mig til at se emnet for arbejdet på en ny måde eller forstå mig selv på en ny måde.
Jeg er ret krævende af værker, idet jeg ikke bare er interesseret i at se fantastisk dans og prangende koreografi. Jeg vil virkelig have en usædvanlig oplevelse, og det er det, jeg prøver at gøre med publikum i mit eget arbejde. Jeg ved, det er et stort spørgsmål, og det vil ikke ske hver gang for hver person, men det er hvad jeg sigter mod. ”
Lucy Guerin Inc. Struktur og tristhed. Foto: Jeff Busby
Hvordan fornemmer du, når dine egne værker er nået færdig?
”Jeg tror, der er et bestemt punkt, når jeg laver værker, når det bevæger sig ud af bare at være sektioner, som du skal sammensætte. Du kan ikke arbejde på et helt stykke på én gang, så du har en tendens til at arbejde på sektioner, men når du begynder at sætte dem sammen, er det når tingene ændrer sig, eller du tænker for dig selv, at noget skal gå.
Når denne proces er færdig, når arbejdet en gang har en bane og har en fornemmelse som en helhed, som en struktur, håber jeg, at det er færdigt. Du kan naturligvis fortsætte for evigt, men jeg prøver at få alle detaljerne, og disse individuelle øjeblikke kommer sammen for at gøre noget større. ”
På bagsiden, hvordan får dine værker form i starten?
”Generelt har jeg en idé om emnet, hvilket aspekt af verden jeg vil forbinde med dans, det er ret bredt. Så bringer jeg det ind i studiet, og jeg arbejder på en proces for det emne.
De processer, som jeg har brugt i de sidste par værker, har jeg lavet lidt forskellige for hvert arbejde, og så er det første skridt i studiet virkelig at lave en række eksperimenter for at finde ud af processen til generering af nyt materiale. For eksempel i mit sidste arbejde, Korridor , det var at udvikle mange lister over instruktioner og levere disse instruktioner hurtigt til danserne og skabe bevægelsen på den måde.
I mit seneste arbejde ( Historie om menneskelig interesse ), Jeg er interesseret i aktuelle begivenheder og den måde, hvorpå nyheder bringes, og hvordan vi reagerer på det, for nogle gange føler jeg, at dans ofte kun taler om bestemte ting og kan være en ganske indre, personlig kunstform. Jeg er interesseret i dette seneste arbejde for at se, om bevægelsen kan skubbes udad for at forbinde med flere daglige, virkelige begivenheder. ”
Hvordan har din måde at arbejde på udviklet sig siden du startede som koreograf?
”I tidlige værker plejede jeg at skabe al bevægelse selv, og danserne lærte de sætninger, jeg lavede, men i nyere værker har jeg genereret materialet forskelligt, mest gennem danserne.
Da jeg lavede mit allerførste stykke med andre mennesker, kan jeg huske, at jeg var frygtelig nervøs for at skulle stå foran andre mennesker og fortælle dem, hvad de skulle gøre, for de var alle mine jævnaldrende på det tidspunkt. Jeg udarbejdede først hele dansen i studiet.
Nu har det udviklet sig gennem årene, så selvom jeg har nogle ideer til indholdet, emnet og processen, træner jeg ikke noget på forhånd. Jeg tror nu, jeg stoler meget mere på min situation, min kunstform, det miljø, hvor jeg laver det, og danserne, og at alle disse ting kommer sammen på dagen for at producere forskelligt materiale. Det er en dans mellem at komme ind og være meget forberedt på at vide, at du vil prøve dette og dette, men så også stole på dine instinkter. ”
Du iscenesatte dit arbejde, Struktur og tristhed, sidste år i Melbourne. Hvordan adskilte oplevelsen sig denne gang?
”Nå, rollebesætningen var lidt anderledes. Ellers har jeg ikke tendens til at ændre mine værker meget, når de først har premiere, for når du først har set et værk igen og igen, begynder du at genkende fejl, og nogle gange, hvis du prøver at rette dem, bliver en anden del af værket en problem, og det hele bliver for uhåndterligt.
Du ved, jeg kan faktisk godt lide at re-iscenesætte værker, fordi jeg føler mig ganske adskilt fra dem. Jeg har lyst til, at de tilhører danserne og publikum, og jeg kan godt lide at se, hvordan de reagerer på dem.
Og nu bliver jeg ikke så nervøs! Jeg har altid været meget, meget nervøs i det arbejde, bare fordi du ved, der er de normale nerver, der følger med at præsentere et nyt værk, men også alt, især i dette arbejde, kunne bare gå så frygteligt galt. Vi har en back-up plan, men det er virkelig en virkelig situation, der sker deroppe for danserne. ”
Lucy Guerin Inc. Uuddannet
Du tager dit arbejde Utrænet til Adelaide i februar, hvor der er to uddannede og to utrænede kunstnere. Hvordan har det været at arbejde med en sådan blanding?
”Det er virkelig sjovt for én ting! Det er bare dejligt at se utrænede dansere danse. Og ikke kun social dans, men at lave abstrakte bevægelser sammen med uddannede dansere. Jeg mener, de kan ikke rigtig gøre dem, men de gør disse tilnærmelser af dem, som er ret smukke på en anden måde.
Det er smukt at se, hvordan træning ændrer folks kroppe, men det er også interessant at være vidne til, hvor meget mere du kan læse i utrænede dansere. Deres 'personligheder' kan læses gennem deres bevægelser, fordi de ikke deler den fælles intonation, som alle dansere har.
Vanessa Vadim Wikipedia
Der er et uendeligt antal ting, der interesserer mig ved dette projekt. Det var aldrig meningen, at det skulle være et udført værk, det var egentlig kun en uges forskning for mig, men til sidst troede jeg, at vi var kommet så langt, at jeg skulle gøre det til et stykke. Nu forbedres de utrænede faktisk, så jeg bliver nødt til at ændre dem snart, fordi de begynder at få et par tip! ”
Hvad finder du mest givende og udfordrende ved at arbejde som koreograf i Australien? |
”Jeg synes, der er fantastiske dansere her. Jeg elsker australske dansere. Jeg arbejdede ganske længe i New York, men jeg tror, der er bare noget ved at skulle kæmpe med din egen kultur og styrker og svagheder i forhold til kunst. Jeg har været meget heldig her, fordi jeg er blevet godt støttet, jeg har et studie og en lille fungerende struktur, der understøtter mit arbejde, så jeg kæmper ikke på den måde, jeg ville være i nogle andre lande eller på den måde at nogle af de yngre koreografer er.
En ting, der er lidt hårdt i Australien, er at vi ikke rigtig diskuterer ideer og muligheder for vores kunstform så meget som vi kunne. Men jeg tror, at folkene i dansefællesskabet, vi har her i Melbourne, er meget støttende over for hinanden, og koreografer arbejder sammen for at prøve dansere at få så meget arbejde som muligt. Vi er altid i konstant samtale med andre danseselskaber for at finde ud af sammenstød i turneringssæsoner, fordi vi deler dansere. Jeg ved, det er noget, der ikke ville ske i mange andre lande.
Jeg tror dog, det ville være svært for danserne, fordi der ikke er mange fuldtidsfirmaer. Min virksomhed er ikke på fuld tid, og mange andre er projektbaserede, så jeg synes, det er derfor, det er virkelig vigtigt at arbejde sammen og forsøge at skabe et miljø, der er stimulerende og inspirerende. ”
Lucy Guerin Inc. optræder Utrænet på Adelaide Festival mellem 24. og 27. februarthkl. 19 og den 28. februarthkl. 17 på Adelaide Center for the Arts. For at booke billetter, ring 121 246 eller besøg www.adelaidefestival.com .
For mere information, se Lucy Guerin Inc.'s officielle hjemmeside på www.lucyguerin.com .
Topbillede: Lucy Guerin Inc. Struktur og tristhed. Foto: Jeff Busby
