Af Kathleen Wessel fra Dance Informa .
Den israelske filmskaber Tomer Heymann indrømmer, at han ikke har et kærlighed-ved-første-blik-forhold til dans. Før han så Batsheva Dance Company optræde i 1990, siger han, at han antog, at kunstformen var gammeldags og kedelig og havde lidt følelsesmæssig vægt. ”Jeg troede, det var noget, som min bedstefar ville gå til, og jeg ville aldrig slutte mig til ham,” jokes han. Ohad Naharin 'S Køer - som har et vildt syn på en traditionel jødisk sang - ændrede dette perspektiv. 'Det var en revolution,' sagde han om arbejdet, 'ingen vidste, hvad de skulle gøre bagefter.' Dans, indså han, kan være en følelsesmæssig oplevelse, ikke kun en intellektuel, og den kan indlede en ærlig dialog mellem publikum og kunstnere. I løbet af to ugers løb siger Heymann, at han så det Køer '10 til 20 gange.'
juledansere
”Når kunst rammer dig, behøver du ikke forstå det eller forklare det. Jeg følte det i min krop. ” Han sidestiller oplevelsen og hans forhold til Naharins arbejde, da koreografien, som han siger, lever til en naturlig tatovering, 'inde i mig, på mig, med mig.'
Foto af Gadi Dagon, husfotograf af Batsheva Dance Company.
Den dybe forbindelse til Naharins arbejde fik Heymann til at nærme sig den legendariske koreograf med en dristig anmodning: at filme i Batsheva-studiet og lave en dokumentar. Først nægtede Naharin. Gaga, det nu berømte bevægelsessprog, han skabte og bruger til at træne sine Batsheva-dansere, kræver et miljø med total ikke-dømmekraft, ingen spejle, observatører eller sent kommer i rummet, og oplevelsen er meget personlig. Da Heymann slog projektet, fortalte Naharin ham: ”Hvorfor skal jeg ødelægge glæden ved det, jeg tror er dans? Hele skønheden bag det er, at det forsvinder. I morgen bliver det ikke det samme. ”
Men Heymann skulle ikke afskrækkes, og den 7. oktober 2007 (bemærk at han husker datoen nøjagtigt) gik han ind i studiet med sit kamera og begyndte at arbejde på den film, han siden har titlen. Mr. Gaga . Et klogt spil på husstandsnavnet Lady Gaga, titlen antyder en vis udfordring, en slags trumfkort spillet af den mand, der først opfandt ordet.
Interessant, og fordi Naharin ikke adresserer offentligt eller synes generet af navnebror, synes titlen at afspejle Heymanns beskyttende følelser for et bevægelsessprog, der har været så fremtrædende i hans liv. For to år siden skiltes Heymann fra sin mangeårige partner og gik ind i en tilstand af dyb depression. ”Jeg var helt i stykker,” siger han. 'Jeg følte, at jeg ikke havde noget at tilbyde verden.' Han forlod ikke sin Tel Aviv-lejlighed i tre måneder, og venner begyndte at bekymre sig.
Ramme trukket fra optagelser af 'Mr. Gaga. ’Foto med tilladelse fra Vadim Dumesh.
Detaljerne er fuzzy, men Heymann siger, at han endte i telefon med Naharin og indrømmede: 'Ohad, jeg er ikke god.' Naharin vidste ikke om adskillelsen, men genkendte noget i sin tone og inviterede Heymann til en Gaga-klasse. Heymann havde lidt forventning, men gik, fordi han følte, at han ikke havde noget tilbage at tabe. 'Jeg gik meget langsomt,' siger han, 'Jeg var flov over at gå, skamfuld over min krop og hvordan jeg bevæger mig.'
susan stroman koreografi
”Det, jeg fandt, var fantastisk,” siger han. I Gaga / People, en klasse forbeholdt ikke-dansere, dømte ingen ham eller brydde sig om, hvad han lavede. Omgivet af mennesker i alle aldre, baggrunde og kropstyper indså Heymann, at ingen er perfekte. Da han gik ud, så verden - gader, huse og himlen - anderledes ud. ”Jeg levede igen,” siger han. Og selvom Gaga ikke viste sig at være et mirakellægemiddel, åbnede det en dør, det hjalp ham med at komme op “fra kælderen og opdage lidt lys fra vinduet”, selv for at åbne det, “smil og se skønheden udenfor. ”
Ramme trukket fra optagelser af 'Mr. Gaga. ’Foto med tilladelse fra Vadim Dumesh.
Efter denne oplevelse blev Heymann en almindelig Gaga-praktiserende læge og begyndte at spekulere på, hvordan han ville fange den komplicerede fysiske og følelsesmæssige oplevelse på film. På turné med Naharin og Batsheva i Helsinki, satte filmskaber og koreograf sig ned for at få detaljerne ud. Mødet blev til en otte timers diskussion af Naharins personlige historie og den alvorlige rygskade, der tvang ham til at opdage nye måder at bevæge sig på. Naharin diskuterede sin udforskning, både i Gaga og hans koreografi, af 'forbindelsen mellem glæde og smerte', en idé, som Heymann mener er universel og fortjener anerkendelse. ”Folk ser måske på Gaga som en fremmed, men [filmen] får dem til at se det som familie. En familie af mennesker, der ønsker at bevæge sig og ønsker at opdage noget om deres kroppe. ”
Heymann Brothers Films, produktionsvirksomheden Tomer og hans bror Barak dannet, har udgivet en række teaservideoer som en del af en massiv Kickstarter-kampagne at finansiere de ambitiøse Mr. Gaga . I et studiebillede ser vi Naharins unge datter kalde på sin mor, Batsheva-danseren og Naharins kone Eri Nakamura. Nakamura er tydeligt smertefuld, forsøger at fortsætte med at danse, griber derefter hendes taske og forlader øvelsen. Scenen er følelsesladet og fascinerende og tilbyder et chokerende intimt glimt af Naharins psyke.
Ramme trukket fra optagelser af 'Mr. Gaga. ’Foto med tilladelse fra Vadim Dumesh.
”Der er et meget højt niveau af konflikt mellem disse to medier,” siger Heymann om biograf og dans. 'Ohads dans nægter at blive frossen, og jeg kommer med mit køleskab for at fryse det, fordi jeg vil have, at alle skal se det senere, fordi det er et smukt øjeblik.' Men han siger, at hans hensigt med filmen ikke er at forklare eller dechiffrere Naharins komplicerede repetitionsproces, han dokumenterer blot så giver seerne mulighed for at se forbindelser for sig selv.
Han ser filmen som et værktøj, som seerne kan bruge til at komme ind og læse Naharins arbejde fra et nyt sted at forstå. Mr. Gaga , siger han, vil være 'hemmeligheden bag skabelsen', en gave til dem, der kender, og dem, der vil se Naharins arbejde. Det er ”et kærlighedsbrev til at danse” skrevet af nogen fra omverdenen.
Foto (øverst): Ohad Naharin leder en dansekurs. Billedet er trukket fra optagelser af Mr. Gaga . Foto med tilladelse fra Vadim Dumesh.
