Forestil dig et øjeblik et skolestyrelse, der står over for budgetnedskæringer. Forestil dig en familie, der gør sit bedste for at få enderne til at mødes. I begge tilfælde, hvad er sandsynligvis den første udgift for at få øksen? Mest sandsynligt er det kunstuddannelse - klasser, materialer, pladsudlejning osv. Jo, dans og maleri kan være sjovt for lille Jane, og Tommy elsker at synge og spille trompet. Men bortset fra de tilknyttede udgifter, er det ikke bedre for dem at bruge den tid på at opbygge færdigheder, der vil tjene dem i fremtidens økonomi - nemlig STEM (videnskab, teknologi, teknik og matematik)?
Her er et argument for en uddannelse af STEAM - Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics. Med ordene fra Neil DeGrasse Tyson, direktør for Hayden Planetarium ved Rose Center for Earth and Space (NYC) og verdenskendt astrofysiker, “At skabe kunst bygger den menneskelige evne til at forestille sig, frøene til innovation.” Med et struktureret rum til at skabe kunst lærer man at forme fantasi til noget konkret, noget for at opfylde et bestemt mål. Selv med al matematik og videnskabskendskab i verden, hvis man ikke kan indramme en idé til et håndgribeligt produkt - desuden det, der har kvaliteterne (æstetiske eller på anden måde) til at appellere til en bred befolkning - vandt han / hun ' ikke har færdighederne til økonomien i de 21St.århundrede.
Det peger på en anden hovedværdi af kunstundervisning. Det træner i at placere brikker i en kollektiv helhed, der med succes mødes for at opfylde et formål - at underholde, udfordre og fortælle en historie. Det hjælper os også med at se både brikkerne og det hele, og hvordan brikkerne kommer sammen for at skabe det hele. Det lærer os tema og variationer - at skabe forbindelser mellem separate elementer for at påpege tendenser og se, når ting adskiller sig fra en trend.
savne bi alder
Hvorfor betyder det hele noget? Disse er byggesten for analyse, for at skabe argument, for at genkende og, når det er relevant, indramme retorik. Det er uundværlige færdigheder til at skrive, aktivt læse, forhandle og samarbejde. Selvom Jane aldrig bliver en professionel danser eller Tommy en professionel musiker, vil de være hårdt pressede for at finde en 21St.århundrede karriere, en der giver en tilstrækkelig og stabil indkomst uden disse færdigheder.
Kunstuddannelse er også en stærk træning i at arbejde i et hold - hvad enten det er i et konkurrencedygtigt danseteam, musikensemble eller teatralsk rollebesætning. Nå, kan ikke sport give det? Ikke på samme måde, fordi der ikke er den samme sondering af menneskelig følelse, erkendelse, motivation. Under den kreative proces er der undertiden dybe diskussioner om disse ting inden for kunstneriske ”teams”. Hvad førte til tankerne og følelserne hos vores figurer i dette dansestykke? Hvorfor talte Macbeth sådan til Lady Macbeth?
impact dans konkurrence
Ofte opstår der ofte dybere kig ind i historien, og hvordan årsag og virkning har spillet ud. Mere magtfuld kan være en personliggørelse af det historiske, og se nærmere på, hvordan det måske har spillet for en bestemt person eller gruppe mennesker. For eksempel vil denne forfatter aldrig glemme at danse historien om Sioux indfødte Amerikaners erobring og underkastelse. Derefter udviklede jeg en øget bevidsthed om indianerkulturelt traumer og interesse i at hjælpe med at reparere den smerte, på nogen måde jeg måtte være i stand til, hvilket stadig eksisterer meget i dag.
På den note er uddannelse i kunsten en utrolig stærk form for empati. I den dissekering af menneskelige tanker, følelser og adfærd, der ofte er nøglen til den kreative proces, får vi en stærkere evne til at forstå, hvorfor andre mennesker kan tænke, føle og handle som de gør, selvom det måske i første omgang ikke synes at give mening til os. For at forhandle, komme sammen med andre mod en fælles ende, er det vigtigt. Igen vil lille Jane og Tommy være hårdt pressede med at finde en karriere, hvor de ikke har brug for disse færdigheder.
pauline egan wiki
Bortset fra disse meget praktiske overvejelser er empati afgørende for vellykkede relationer, og man kan derfor argumentere for at leve et virkelig tilfredsstillende liv. Visst, eksponering for andre ting end kunsten kan forbedre empati, men intet med en sådan blanding af det personlige og universelle og med de behagelige kvaliteter, der hjælper os med at arbejde gennem hårde sandheder.
Alt dette kommer ikke engang ind i værdierne ved at få specifikke færdigheder i hver kunstneriske modalitet, såsom musikalitet og større kropsbevidsthed gennem musik og dans og en skarpere visuel sans fra kunst. Alt i alt kan træning i kunsten være med til at skabe et samfund, der er mere forankret i ting, der fører os til større meningsfuld kreativitet, klarere forståelse af mig selv og andre og færdighederne til at sætte disse forståelser i brugbar handling.
I en verden, der kan føles så splittet og uforudsigelig, kan kunstuddannelse hjælpe os med at komme videre sammen - så mange og som en. Det gør har brug for forsvarere, skal vi gøre det klart for vores valgte embedsmænd og medborgere, hvad vi værdsætter, og hvorfor, for at beskytte disse ting. Fremadrettet danser vi, synger, maler, skriver og meget mere - så mange og som en.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
