'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Foto af Christopher Duggan. Hvad er det egentlig, at en kunstner gør ? Varierende filosofiske og erfaringsmæssige synspunkter på dette spørgsmål gennem tiderne findes i overflod. Michelangelo, den berygtede billedhugger af den italienske renæssance, bekræftede, at han frigav det liv, der allerede er inde i hans ler. Koreograf Carolyn Dorfman, midt i 35thJubilæum for hendes selskab, Carolyn Dorfman Dance, mener, at hun former ”bevægende ler”.
Carolyn Dorfman. Foto af Whitney Brown.
Når hun talte med Dorfman, sagde hunformidler en alternativ, men ikke helt forskellig idé til Michelangelos: den mest bevægende, meningsfulde dans frembringer det liv, der allerede er i danseren. Ud over en frodig mængde koreografi har Dorfman undervist i vid udstrækning på steder rundt omkring i USA og i udlandet. Hendes præstationer, undervisning og samfundsmæssig rækkevidde understøttes gennem virksomhedens DYBDE. Initiativ (Dance Empowering People To be more Human).
Hun forklarer, hvordan hun træner dansere på tre måder: kroppen, tænkningen og følelsen af at blive forbundet med den krop og den del, der vedrører andre. Uden dette, siger hun, tilbyder dans ikke den fulde dybde af, hvad den kan tilbyde publikum kan ikke rigtig se, føle og føle menneskeheden i enhver danser. Hun forklarer, hvordan alle disse dele, der er involveret i en kreativ proces, er noget sammen med komplet og total tilstedeværelse i en kreativ proces, som hun søger at udvikle i sine dansere - ikke noget, hun nødvendigvis kan Find i en audition.
hayden hopkins alder
Hun beskriver, hvordan hendes selskab måske i vid udstrækning på grund af dette har modtaget stor ros for ensemblets stærke sammenhængskraft. Selv i ikke-unison arbejde kan Dorfmans dansere trække vejret og bevæge sig sammen i en anden slags enhed. Hun underviser også i vid udstrækning, fordi det hjælper hende med at dele sig selv, hævdede hun. Når det kommer til at fremstille værker af dansekunst, gør hun det for at skabe dialoger og til lære mere om sig selv og verden.
Carolyn Dorfman Dance in 'Traces'. Foto af Christopher Duggan.
Disse motivationer har i deres kerne ikke ændret sig i 35 år, bekræfter hun. I hendes arbejde Portræt (1996) skaber for eksempel fem dansere et portræt af en kvinde. Dette havde premiere på et tidspunkt, hvor balance mellem prioriteter og roller (i hjemmet, i familien, på arbejdspladsen) var et varmt emne og et konfliktområde for mange kvinder. Gennem processen med at lave arbejdet, beskriver hun, fandt hun ud af, at denne konflikt ikke behøver at være om balance. Det handler snarere mere om at finde en 'skiftende ligevægt inden for acceptable grænser,' siger hun.
For Dorfman kræver disse indre og ydre facetter en konstant balanceakt i kunstskabelse. Hvis det er for bredt og uden indre dybde eller specificitet, kan det ikke relateres. Publikumsmedlemmer kan ikke se deres egne oplevelser i den kunst, de oplever. Det er dog muligt at gå for langt i den anden retning. For meget individualisme er anarkisamfund bundet af ideologi farligt. Den sarte balance er, hvad der ligger imellem, hævder hun. I hendes arbejde Ah eller Echad ('En' på hebraisk) (2002), delte hun en idé om balancen mellem individets unikke egenskab og samfundets enhed, da danserne klatrede, sænkede ned og svingede et 120-pund aluminiumshjul med en diameter på 8 fod gennem dansere, der roterer som om de ser en panoramaudsigt (inspireret af at stå på en bjergtop).
kristina schulman bio
Hun siger, at hun også arbejder i et forsøg på at hjælpe publikum med at lære eller se noget nyt, for at 'skinne et lys over den menneskelige historie.' Nogle gange er det, der vises, tilsyneladende verdsligt, en skildring af hverdagen. Inspirationen til Sekstet var for eksempel Dorfmans øje med folk, der spiste i en spisestue. Forskellige grupperinger var spændende for hende - bevægelser og rumlige forhold af ulige grupperinger (tre mod to, fem mod seks mennesker spiser sammen) skabte f.eks. Forskellige energier og følelser. Publikum og kritikere kunne ikke identificere denne inspiration, men nød ikke desto mindre den bevægelseskunstneri, den genererede.
Carolyn Dorfman Dance. Foto af Christopher Duggan.
Nogle gange er historien større og mere specifik. Ved en middagsindvielse for Holocaust Memorial Center i Michigan fik en tale for eksempel mellem generationens forbindelse - fra fortid, nutid og fremtid - hende til at reflektere over sit stykke Livline ,med dansere forbundet via reb, der bevæger sig fra scenen til højre (fordi tiden bevæger sig i en retning). Dette formidlede forståelse for mennesker, der bevæger sig individuelt, men alligevel i forhold gennem tiden, hver med forskellige, men lignende udfordringer. Da hun var barn af overlevende og indvandrere fra Holocaust, blev hun også inspireret til at skabe Mayne Mentshn (Mit folk) i 2001. Dorfman hævder, at det sandsynligvis er hendes mest 'specifikke' arbejde om hendes østeuropæiske jødiske rødder og familiearv hidtil.
Alligevel bekræftede kritikere og publikum, at de ikke behøvede at være jødiske for at identificere sig med det, for at se udfordringer, der ligner deres egne inden for det. Værket var universelt i sin specificitet. Her gjorde Dorfman, hvad hun ser ud til at have mestret - at udnytte sin personlige oplevelse, verdenssyn og følelser i at tale til den ydre verden langt ud over sig selv. Hun påstår, at hun ønsker at ”ændre verden” gennem dans. Dette starter med hendes egen erfaring og forgrener sig derfra, hun arbejder 'indefra og ud', siger hun.
iain unge nyheder
Noget mere i denne brede og universelle forstand, men alligevel baseret på specifikke karakterer, er Dorfmans seneste arbejde, Spor (2016), der følger forskellige menneskers oplevelser lodret (gennem generationer) og vandret (på tværs af forskellige aspekter af et liv) gennem tiden. Hun beskriver, hvordan hun vil have, at hvert stykke, hun laver, om et gigantisk filosofisk tema eller fokuseret på noget, der er meget mere verdsligt, skal være dets egen 'verden' og forklarer, 'Spørgsmålet er altid, 'Hvilken slags verden vil jeg skabe? '”
Carolyn Dorfman Dance. Foto af Christopher Duggan.
Som et andet større tema diskuterer Dorfman optimisme. Hun er i øjeblikket ved at skabe et nyt værk med Renee Jaworski, meddirektøraf Pilobolus, en tidligere danser med Dorfman Dance. I deres nye arbejde stiller Jaworski og Dorfman mange spørgsmål, herunder 'Er optimisme et valg?' Dorfman bekræfter, hvordan det kreative liv i sig selv er optimistisk i betragtning af udfordringerne ved at leve det i den moderne æra (eller når som helst, virkelig), hvordan 'mod alle odds vælger vi at skabe og bygge.'
design dansetøj
En del af det, Dorfman har bygget, ud over dansedannelse og undervisning, er internationale bånd. Hendes selskab havde en tre-bys forestilling / opholdsturné i Bosnien-Hercegovina støttet af den amerikanske ambassade, og dansere fra Sarajevos nationale ballet besøgte hendes selskab i Amerika for at samarbejde. For at øge påvirkningen ønsker Dorfman at gøre mere af disse længere fordybende opholdsinitiativer overalt i USA og globalt. Alle disse initiativer har en støttende base i New Jersey Performing Arts Center, hvor virksomheden optræder årligt og leder Dance Division of Arts Education.
Der vil Carolyn Dorfman Dance have sine 35thJubilæumsoptræden og gallaweekend den 14. - 15. april 2018. Alle fremmødte kan fejre livet og arbejdet for denne modige, indsigtsfulde kunstner og kvinde og alle, der har bevæget sig igennem og stod med hende gennem alle disse år. Hun har udløst noget inden for disse dansere såvel som publikumsmedlemmer, der hjælper os med at udnytte det, der var der hele tiden. Og mange flere og mange flere.
For mere information om Carolyn Dorfman Dance, herunder kommende forestillinger i denne måned, samt selskabets 35 th jubilæum sæson i april 2018, besøg carolyndorfman.dance .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
