Efteråret er over os, og inden længe bruger vi mere tid indendørs. Det kan også være et godt tidspunkt at give vores krop lidt hvile. Men vi kan fortsætte med at opbygge vores danseartikler gennem kreative aktiviteter bortset fra at danse selv. Disse inkluderer at se danseforestillinger med et kritisk øje, skabe og engagere sig i kunst bortset fra dans, læse om dans og komme ud i naturen. At engagere vores kreative juice, selvom vi ikke danser, kan gøre os til bedre performere ved at øge forskellige præstationsrelaterede færdigheder og udvide vores tankegang. Læs videre for at lære hvordan!
# 1. Se dans, som du måske ikke normalt ser.
Ingen tvivl om, de fleste af os tager en, to eller et par ind Nøddeknækkeren forestillinger hver feriesæson. Hvilken dejlig ferietradition! Men der er mange højkalibrerede dansekompagnier og uafhængige koreografer, der udfører prisværdigt arbejde og lever lige under alles alles radar. Bonus: nogle gange er disse forestillinger reducerede omkostninger eller betal-hvad-du-kan. Hvis du vil vide mere om ny dans at se, skal du bede dansevenner og -lærere om anbefalinger eller hvilke shows de er involveret i. Hold øje med reklameposteringer i dit dansestudie og på sociale medier.
På showet skal du lade dig nydes fuldt ud som publikum, men benyt også lejligheden til at finpudse din kunstneriske sans. Medbring en dagbog og skriv et par noter forud for showet, i pausen og inden du går ud (det kan være svært at skrive i mørket, og det er okay at skitsere her og der, men kontinuerlig krybning kan distrahere for andre publikum) Inviter en ven til at deltage i showet og slå sig ned på en cafe bagefter for at bytte perspektiver om, hvad du så.
Ashley for the arts 2017
Kollegaer, selvom fremmede, er også åbne for at tale om, hvad de ser og tænker - i de tidspunkter, hvor forestillingen ikke sker, pr. Respektfuld teateretikette. Tænk på ting som bevægelseskvaliteter, produktionsværdier og tematisk indhold. Forsøger koreografen at formidle noget specifikt, eller er det mere åbent for seertolkning? At se dans kritisk på disse måder kan udløse din egen kreative ild til koreografi eller kvaliteterne ved din egen dans.
# 2. Saml en pensel eller syng!
At engagere sig i kunstformer bortset fra dans kan også fyre dig kreativt. Tegning, maling, fremstilling af keramik / andre skulpturer, collage og utallige andre visuelle kunstaktiviteter kan yderligere træne dit øje i effektivt at forme elementer som form, rum, farve og linje. Det er selvfølgelig alt, der påvirker dansens æstetiske og energiske kvaliteter.
At synge, spille et musikinstrument eller lytte til en musik med et kritisk øre kan i høj grad forbedre din musikalitet. Sang har en ekstra bonus til at øge tømmeret, rækkevidden og lydstyrken på din stemme - en bonus, når du har brug for trygt og tydeligt at præsentere dig selv ved en audition eller et andet jobinterview.
På denne måde kan du prøve at deltage i en symfoni, en anden koncert eller søge efter musik, som du normalt ikke ville lytte til (f.eks. Gennem Pandora, Spotify eller Google Play). Du vil udvide dine musikalske og kunstneriske horisonter og måske finde en dræbermelodi til dit næste solo- eller gruppekoreografiprojekt!
# 3. Læs om dans for at lære og blive inspireret.
Måske er du studerende, der allerede læser timer om dagen, eller på anden måde føler at du har for meget at læse. Men at læse om forskellige danseformer, biografier om inspirerende dansere og bøger om danshistorie kan virkelig gavne dit dansekunstneri. Du kan tilføje nyanser til koreografi gennem tilpasninger til og kommentarer til bemærkelsesværdige dansere og dans fra fortiden.
Mens du gennemgår forsøg med audition, udførelse og koreografi, kan du også lære om, hvordan andre dansere / koreografer klarede det gennem deres egne hårde tider - og kom stærkere ud til sidst - gennem sådan læsning. Du kan lære om en danseform, du aldrig har prøvet før (måske 'jooking' eller Gaga), finde en lokal klasse at tage, og der kan opstå spændende nye muligheder. Derudover kan læsning af danseanmeldelser, ligesom ved visning af dans, udvide dine kunstneriske perspektiver og hjælpe med at udvikle dit kritiske øje. Hvis du måske har lyst til at krølle op foran ilden med en god bog, avis eller enhed i vinter, hvorfor ikke gøre det med indhold, der vil tilskynde dig til at vokse som dansekunstner?
# 4. Kom ud og træk vejret, føl, vær!
Sikker på, når det er koldt udenfor, kan det være det sidste sted, vi vil være. Men det kan være vidunderligt at lege i sneen og så ofte stopper for at sætte pris på naturens skønhed tæppet i hvidt. Det kan bringe os tilbage til at være børn igen, selvom det kun er i en time. Det kan hjælpe os med at holde kontakten med sandheden om, at selv i hårdt vejr tilbyder naturen skønhed. Og om efteråret kan løvet være virkelig betagende. Den skarpe luft kan få os til at føle os mere levende ved blot at trække vejret. Selv byboere kan nyde disse ting i parker og naturreservater lige uden for byen.
Naturen kan også helt sikkert tilbyde kunstnerisk inspiration, hvis du virkelig indtaster dine sanser og forbliver så nærværende som du kan. Hvad ser, lugter og hører? Hvad er følelsen på din hud og smagen på din hud? At være til stede på disse måder i naturen kan også være meget beroligende og hjælpe os med at tænke mere klart. Ligesom når du er i brusebadet, kan friske nye ideer eller løsninger på presserende problemer pludselig komme til os. Når alt kommer til alt, ude i naturen er det, hvor vi hovedsagelig boede for størstedelen af menneskets historie. Gå ud, leg i bladene, kast en snebold, træk vejret dybt og læg mærke til de skatte, der derefter kan dukke op.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Foto (øverst): Jessica Collado. Fotografi af Richard Calmes.
