Mark Morris Dance Center's Shared Space. Foto af Beowulf Sheehan. At blive en respekteret, velkendt og økonomisk stabil koreograf er ingen form for let vej. De enorme udfordringer undervejs er talrige - økonomisk kapital, at finde samfund, forfine ens autentiske kreative stemme og simpelthen materialer som kvalitetsoptagelser af dit arbejde og passende øvelsesplads. Uden nye koreografer understøttet, i betragtning af disse udfordringer, kan 'nye' eller 'udviklede' koreografer nogensinde komme til at blive? Hvordan ser dans ud som en kunstform, hvis ikke? For dem, der elsker og værdsætter alt, hvad dansekunst er, er det et bekymrende spørgsmål.
Heldigvis erkender visse dansekunstnere og entusiaster, hvad der står på spil her, og har således udviklet programmer til - på konkrete, handlingsmæssige måder - at tackle de forhindringer, som kommende koreografer står over for. Dance Informahas kiggede nærmere på disse specifikke udfordringer, og hvordan et bestemt program har fungeret til at løse problemet ved at tale med direktørerne for disse programmer. Disse initiativer har alle lidt forskellige tilgange til det overordnede mål om at pleje nye koreografer, men alligevel har de en vigtig ingrediens til fælles - alle bygger fællesskab omkring disse up-and-comers arbejde. Når alt kommer til alt, ligesom det tager en landsby at opdrage et barn, tager det en landsby at dyrke en kunstner.
# 1. Kvalitetsapplikationsmaterialer til meget mere: Ung koreograffestival
Som en 19-årig danseartist bemærkede Emily Bufferd noget, der bekymrede hende, så det ud til, at præsentatorer, kuratorer, bevillingsanmeldere og andre dommere afslog yngre, mindre etablerede koreografer , ikke på grund af manglende kvalitet i deres arbejde, men fordi de ikke havde kvalitetsoptagelser af det (professionelt oplyst, klædt og lyddesignet snarere end i en afslappet repetition). Reklamebilleder af høj kvalitet syntes at være en lignende barriere. I stedet for bare at klage over denne tilstand af ting, handlede hun for at gøre noget ved det. En chance for at præsentere arbejde på scenen kunne give mulighed for flere sådanne kommende dansere at få professionelt foto og video i høj kvalitet af deres arbejde.
'Nothing has Changed' af Miyah Henderson på Young Choreographer's Festival. Foto af Jaqlin Medlock.
summerstage new york
Således blev den unge koreograffestival (YCF) født. Potentielle deltagere ansøger online, og et panel vælger dem, der vil præsentere arbejde på festivalen. Bufferd, YCF-instruktør og grundlægger, udtrykker sin tro på vigtigheden af, at alle koreografer får deres arbejde vurderet for nøglemuligheder på et 'ensartet felt'. Således tager 'YCF-indsendelser kun højde for kvaliteten af det koreografiske indhold og ikke for kvaliteten af selve videoen,' forklarer hun. Festivalens mission har udviklet sig til at omfatte uddannelsesinitiativer for udvalgte deltagere og det større samfund, f.eks. Gennem et mentorprogram (med mindst otte kontaktpunkter mellem en festivaldeltager og en koreografisk mentor). Fremadrettet håber Bufferd at vokse disse uddannelsesmæssige programmeringsinitiativer. Hun håber også at have en kørsel på flere nætter på et berømt teater som The Joyce.
Imponerende, mens du arbejder hen imod dets 11thårlige festival har YCF præsenteret over 150 koreografer. Bufferd mener, at det at se disse kunstnere arbejde i marken år senere er et 'proof of concept'. Da endnu mere konkret bevis for, at missionen var opfyldt, har YCF-deltagere ”fortsat koreograf for tv, film, Broadway, indspilningskunstnere, internationalt anerkendte koncertfirmaer og vundet nogle meget prestigefyldte priser for at gøre det (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards og mere), ”deler Bufferd.
Mere specifikt er festivalen i koncertformat (for at give denne mulighed for video i høj kvalitet og fotos af deltagernes koreografiske arbejde). Natten før den sidste visning er der en samtale med et panel af branchefolk. Bufferd beskriver disse paneldiskussioner som ekstremt engagerende. ”YCF fungerer ikke kun som et uddannelsesprogram og præsentation for mange af disse unge kunstnere, men også som en karriereopbygningsplatform, hvor vi promoverer dem og hjælper mange af dem med at få deres navn derude for at blive set,” hævder hun. ”YCF har været mulig, fordi folk i dans er generøse og ønsker at se andre få succes, og jeg håber, at YCF fortsætter med at hjælpe så mange som muligt.”
# 2. Prøveplads og feedback: Mark Morris Dance Center's SharedSpace
Administratorer ved Mark Morris Dance Center bemærkede, at der ikke var meget crossover mellem professionelle dansere, der tog klasse og dem, der brugte øvelsesplads, og de ville gøre noget ved det. De så også, hvordan subsidieret øvelsesplads ofte kom fra at have en forestående forestilling, der låste dem, der ikke var ude af denne vigtige ingrediens i at gøre arbejde (i betragtning af økonomiske udfordringer at være en ny koreograf). De udtænkte et program, der skulle tage fat på begge disse sager - SharedSpace, en sæson med forestillingsmuligheder, hvor deltagerne også var berettigede til billige repetitioner på Mark Morris Dance Center.
Mark Morris Dance Center's Shared Space. Foto af Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, leder af voksenprogrammer ved Mark Morris Dance Center, beskriver, hvordan en anden vigtig vigtig fordel er ved hånden her - muligheden for at modtage feedback om ens arbejde. Hun understreger, hvordan præstationsmuligheder kan være 'dyre, konkurrencedygtige og kun fokusere på en genre af dans.' Dette kan være problematisk, fordi feedback fra sådanne muligheder er 'en væsentlig del af den koreografiske proces', hævder Pearson, med feedback fra dem uden for ens 'direkte netværk' endnu mere værdifuldt. SharedSpace-publikum er for det meste ikke-dansere og ikke bekendt med koncertdanskonventioner.
Disse publikumsmedlemmer “kommer fra forskellige baggrunde og erfaringer og kan se koreograferes arbejde uden viden om deres tanker, proces eller mønstre,” forklarer Pearson. De er ofte tøvende med at give feedback, men en indbydende atmosfære og feedback fra andre som dem der er til stede åbner dem op for at dele deres oplevelser af det aktuelle arbejde inden for længe, fortæller Pearson. ”Denne oplevelse er forskellig fra et rum fyldt med dansere, der taler om dans. Gang på gang udtrykker koreografer dette unikke miljø som særligt gavnligt, ”tilføjer hun.
Pearson forklarer, hvordan potentielle deltagere indsender en ansøgning for at beskrive deres arbejde, og hvorfor de søger feedback uden video. De kan ansøge om en eller flere datoer i SharedSpace-udstillingssæsonen her . Fem koreografer vælges ved lotteri til hver SharedSpace-begivenhed. Mark Morris Dance Center ansætter en anden facilitator til hver forestilling. Denne person ”guider diskussionen ved at indstille parametre for samtalen samt stille spørgsmål til gruppen og dele deres egen feedback” og er “ansvarlig for at engagere alle, inklusive praktiserende kunstnere og publikum helt nye til at danse,” forklarer Pearson. Denne facilitator møder programdeltagere dagen for begivenheden, når alle involverede har adgang til øvelsesrum.
Pearson karakteriserer disse forestillinger som stilistisk forskelligartede med mange forskellige dansestilarter repræsenteret. Hun beskriver også brugen af levende musik i disse begivenheder, der stammer fra Dansecentrets værdi af levende musik som afgørende for dans.
Med muligheder for nye koreografer og for medlemmer af offentligheden til at engagere sig tættere med dansekunst, stemmer programmet også overens med Mark Morris 'tro på, at 'dans er for enhver'. Hun bemærker også, hvor mange deltagere der ansøger om programmet efterfølgende gange for at få feedback på det samme arbejde, som det udvikler sig, eller et nyt arbejde, fordi de fandt oplevelsen så værdifuld. Fremadrettet håber hun at se programmet blomstre og udvide sig (f.eks. Ved at tilbyde et performance- og feedbackudløb for teenagekoreografer).
# 3. At se ens arbejde og få det set på scenen: Dixon Place's Under eksponeret
Da NYC-baseret dansekurator og entusiast Doug Post tog tøjlerne til Dixon Plays Under Exposed-program, var det lidt af en behagelig overraskelse for ham at blive tilbudt rollen. Han var abonnent og hyppigt publikum i lokalets sæson. Som kurator ser han en hel del arbejde i byen, han attesterer og noterer koreografer, hvis arbejde rammer ham, bevæger ham, får ham til at tænke. Hvis en sådan kunstner passer ind i Under Exposed's mission om at 'fokusere på nye, kommende moderne dansekoreografer, der forfiner / definerer deres karakteristiske stilarter,' vil Post invitere dem til at opføre sig. Han forklarer, at de fleste af disse kunstnere er baseret i NYC, men lejlighedsvis vil han invitere en kunstner fra en anden region eller endda et andet land. Andre ansøger online.
Jamal Jackson Dance Company på Dixon Place's Under Exposed.
”Vi forsøger at give folk eksponering lige begyndt deres koreografiske karriere - i et første, andet eller tredje år - og dem, der af en eller anden grund har haft problemer med at bryde ind på andre steder, ”deler Post. ”Der er altid nyere kunstnere, der kan bruge eksponeringen, der mangler aldrig mennesker til at præsentere i programmet,” tilføjer han. Eksponering for præsentanter, kuratorer og lignende såvel som offentligheden er en vigtig fordel her. Alligevel er det også nøglen til en koreografs rejse for at se deres arbejde på scenen med fulde produktionsværdier. ”Der er kun så meget, du kan gøre i et studie - at se noget, du har lavet præsenteret på scenen, er en helt anden historie,” bekræfter Post.
En anden del af at få et værk på scenen er muligheden for at få det gennemgået. Post siger, at en anmelder, der kommer til en af disse forestillinger, ikke er så almindelig, og han inviterer dem ikke. Lejlighedsvis vil en præsenterende kunstner være i stand til at få en anmelder til at komme, og i disse tilfælde post afstemninger, der præsenterer, hvis det er acceptabelt for en anmelder at komme værker præsenteret i serien er ofte igangværende værker, så nogle kunstnere vil hellere ikke have en anmelder til at se dem på det tidspunkt i oprettelsen.
Med hensyn til det praktiske kan det være lidt af en logistisk blanding at passe inviterede koreografer til aftener i programmets sæson, når de er tilgængelige. Post deler, at han ikke kuraterer værker til et specifikt tema i betragtning af disse udfordringer med tilgængelighed. Nogle gange passer værker en nat af programmet godt sammen som et tema, og i andre er de 'overalt på kortet', siger han - hvilket kan være spændende og slående på sin egen måde. Post har nogle tema-kurateringsideer til kommende sæsoner, men som spotlight afroamerikanske koreografer til Black History Month og en retrospektiv af programmet i 2021, den 10thjubilæumsår for postkuratering under udsat.
På spørgsmålet om, hvad der kan ske for kunstnere efter at have præsenteret arbejde i serien Under Exposed, hævder Post, at der ikke er noget transaktionelt ved hånden her, men alligevel sker der spændende ting for nogle, der har gjort det. ”Man ved aldrig, hvornår en gnist kan rammes, og ting kan bare tage afsted for en kunstner,” bekræfter han.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
