Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27. oktober 2016.
Det føltes mildt sagt lidt skørt i Amerika i løbet af det sidste år. Nogle gange ser det ud til, at den, der kan være den mest uhyrlige, får mest ros. I danseverdenen ser det nogle gange ud til, at den, der kan sparke benet bag hovedet, betragtes som den mest talentfulde kunstner. Klassikerne minder os dog om, hvilke værdier og præstationer der virkelig er vigtige. En amerikaner i Paris , instrueret / koreograferet af Christopher Wheeldon og nu på national turné, viser hvor sandt ovenstående virkelig er. Dance Informa fangede showet i Bostons Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
'En amerikaner i Paris' National Touring Company. Foto af Matthew Murphy.
mike dunn nhra familieproblem
Den stilfulde enkelhed i hele showet begyndte med pre-show tableauet - en silhuet af Paris 'L'Arc de Triomphe. Andre scener fra Paris efter 2. verdenskrig såvel som en klar, men poetisk åbningstale, transporterede publikum til det tidspunkt og sted med tilstrækkelig forståelse af baggrundshistorien. Den visuelle parring-down, med rene geometriske linjer og æstetisk komplementære former, karakteriserede også showets dans. Det fyldte scenen fra det første gruppe nummer.
Det er ret almindeligt at holde gruppekoreografi noget uudsmykket, så den ser ren og sofistikeret ud, selvom dansere ikke rammer enstemmig timing (når det er beregnet til det). Koret opnåede alt dette. Øjeblikke med mandlige grupper mindede om Jerome Robbins ' Fancy Free - kraft, men alligevel let lethed, fra mænd i smuk bevægelse. På visse punkter illustrerede kostumer og jordfarver og gråtoner de vanskeligheder, som byliv efter krigen havde. Samtidig bevægede pariserne sig med en glæde og en energi, der vidnede om ilden for livet, der stadig er i dem - det, som krigens rædsler ikke kunne kvæle.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) bragte den enkle, men alligevel stærke kvalitet til et nyt niveau, således at Gene Kelly (som spillede Mulligan i 1951-filmversionen) ville tage et andet kig. Gruppekoreografien og dens udførelse var ren og effektivt udsmykket for at blive mere end summen af sine danserdele. Scribner dans alene leverede dog en chill-inducerende kvalitet. Fosse-lignende, en pop af hælen kunne fylde scenen. En tidligere soldat, der var ude for at etablere et liv som kunstner i Paris, fik ham bestemt til at blive set og overvejet.
Hans modstykke, Lise Dassin (Sara Esty), kom ind i historien ved en ballet audition. Skæve spejle og den lille frihed af dansere i en regnbue af pastellerede ballettrøjer (som ikke ville være tilladt på mange strenge balletskoler) tilføjede visuel interesse for det meget etablerede udseende af den klassiske ballet. Esty fyldte også scenen uden tekniske tricks, men på en anden måde end Scribner. Hun tilbød en ekstrem lethed og tilstedeværelse i bevægelsen, som om det var lige så meget en del af hende som hendes ånde. Samtidig anvendte lav belysning og jazz-inspireret orkestrering hemmeligheder for hende. Der ville være meget at opdage om denne smukke unge danser.
Disse kontrasterende bevægelseskvaliteter tillod spændende, endda tryllebindende duetter mellem de to hovedpersoner. De dansede sammen ved Paris 'Seine-flod og blev enige om, at de ville mødes der hver dag. Det var tydeligt, at de var to forskellige individer, der alligevel yndefuldt kunne bevæge sig sammen gennem verden. Ligesom naturligt og let, gjorde dans ændrede sæt meget diskrete. Denne tværfase, ikke-unison bevægelse virkede på en eller anden måde fodgænger. Det var dog teknisk nok til at tilbyde mere visuel indflydelse (og dermed distraktion fra sætændringer) end simpel at gå over scenen.
dansetræning
Sara Esty og Garen Scribner i 'En amerikaner i Paris'. Foto af Matthew Murphy.
tåget copeland danser med stjernerne
Plottet steg, og indsatserne steg. En kompliceret kærlighedskvintet dukkede op spørgsmål om kærlighed, pligt, forpligtelse og selvsande. Balletten på Lise, orkestreret af Jerrys musikerven Adam Hochberg (Etai Benson) og designet af Jerry, tog scenen. Art deco design og mangesidet koreografi (fra moderne gulvarbejde til balletudvidelser til jazzy fodarbejde) skabte en sensorisk fest med flere medier. Som Adam havde erklæret, at det var hans hensigt, var det en fejring af livet - muligt og ydermere vigtigt i de mørkeste tider.
Dette 'show-in-a-show' opfyldte historien ballet tradition for gamle Hollywood musicals. Også ikonisk var Jerry, der snurrede Lise langt væk fra fødderne. Omstændigheder tilpasset for at lade deres kærlighed endelig leve. Manuskriptet, koreografien og andre iscenesættelser implicerede kunstigt dette resultat. De gik af sted som om de gamle vestlige solnedgange. Det var på en eller anden måde ikke osteagtigt eller forudsigeligt, men et nyt twist på en komfortabelt kendt historie.
Med dansetricer i massevis på tv og de vanvittige danse af aktuelle nationale anliggender har vi nogle gange brug for den velkendte historie. Det minder os om, at mindre er undertiden mere, og værdier som integritet bliver aldrig forældede. Vender tilbage til klassikerne hjælper os med at huske de i det væsentlige gode dele af os, som vi måske har glemt. Når det ser ud til, at ting ikke kan blive fremmede, kan sådanne erindringer være lige, hvad vi har brug for. God mave griner, ægte vidunderlig ærefrygt og jubel over ægte kærligheds sejr føles også bare almindelig godt . Uanset hvad denne verden forsøger at få os til at tro på, er disse ting nok - nej, de er vigtige.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Foto (øverst): 'En amerikaner i Paris' National Touring Company. Foto af Matthew Murphy.
