Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Fredag 15. maj 2015.
Atlanta Ballet afsluttede sin 85. sæson med MAYhem , en blandet regning, der viser tre meget forskellige sider af denne ivrige og villige virksomhed. At bringe tre kendte koreografer med ulige baggrunde frem, dette firma viste igen sine koteletter til værker i forskellige udfordrende stilarter.
Først var New York-koreografen John Heginbothams morsomme Angels 'Share , et spændende værk, der oprindeligt blev oprettet sidste år for Atlanta Ballets sommertruppe, Wabi Sabi. Siden den første inkarnation er arbejdet blevet udvidet og udforsket yderligere, hvilket giver denne moderne koreograf mere tid til at opdage sin balletiske stemme.
I sin programnotat fortalte Heginbotham, hvordan han snublede over ideen til værket og sagde: ”I 2014 var jeg midtvejs i at skabe et nyt værk for Wabi Sabi, da fænomenet med englenes andel optrådte for mig. Englenes andel er den del af væske, der fordamper i æteren, når vin eller whisky er involveret. Jeg arbejdede med en gruppe overvejende selvvalgte dansere, medlemmer af et ensartet fremragende selskab, og for mig repræsenterede de englenes andel - en udsøgt, intim gruppe. ”
hvordan man knækker hoften
Yoomi Kim og Kiara Felder i John Heginbothams 'Angels' Share. 'Foto af Kim Kenney.
Heginbotham, der var frisk ved at vinde Jacob's Pillow Dance Award sidste år, bruger størstedelen af denne tid på at føre tilsyn med sit eget 7-medlems selskab i Brooklyn. Hans skæve og atletiske stil afspejler ofte indflydelsen fra Mark Morris, den verdenskendte koreograf, som han dansede og turnerede med i 14 år. Hans Angels 'Share spejlet Morris 'kendte musikalitet - med den kunstneriske direktør John McFall, der faktisk inviterede String Trio til at udføre Heginbothams valgte musik af Ernst (Ernö) live.
De fem dansere - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone og Jared Tan - arbejdede alle hårdt for at opnå bevægelsen, men ved åbningsaften var der en følelse af angst i luften. Midtvejs igennem arbejdet føltes det som om danserne sank ned i koreografien og lyttede mere til musikken - endelig kom til deres egen. Yoomi Kim og Kiara Felder delte en dejlig pas de deux, hvilket var en usædvanlig godbid for seerne, da ballet typisk ikke omfatter parring af kvinder. Jared Tan, en danser i sin femte sæson med selskabet, fik endelig en bemærkelsesværdig solo, og hans korte ramme syntes at smelte perfekt sammen med de robuste spring og skarpe linjer.
Under hele arbejdet svingede belysningen designet af Nicole Pearce i lysstyrke. Det første øjeblik efter, at gardinet steg, var særligt smukt, da de hængende akkorder, der fangede de industrielle pærer, brændte lavt og skabte en varm, stille stemning. Efterhånden som arbejdet udviklede sig, ville lysene reflektere eller undertiden endda styre bevægelsens ånd. Når danserne sprang fra vingerne i et strejf over scenen, lysede lysene, mens andre gange lysene lysede med en rolig udstråling. Kostumer afspejlede musikens formalitet, men på en tiltalende måde, der ikke var for pompøs. Det var vittigt, at Heginbotham valgte at målrettet vende det klassiske Balanchine-look på hannerne - i stedet for en hvid T-shirt og sorte strømpebukser var det en sort T-shirt og hvide strømpebukser. Samlet set var det klart, hvorfor Atlanta Ballet markedsførte dette stykke som et 'æterisk og opløftende værk.'
Næste på dette blandede program var det eksplosive, hurtige og teknisk krævende arbejde Klassisk symfoni , koreograferet af den russiske koreograf Yuri Possokhov. Mens Heginbotham genert eksperimenterede med pointe-arbejde i Angels 'Share , Possokhov var helt og alene afhængig af det i sit arbejde med ballerinaer, der udførte storslåede og imponerende bedrifter, der fik publikum til at bryde ud i bifald og hyppige gisp.
Jackie Nash og Christian Clark i Yuri Possokhovs ‘Klassiske symfoni.’ Foto af Kim Kenney.
Possokhov, der tidligere dansede med Bolshoi Ballet i et årti og derefter Royal Danish Theatre, skabte dette værk i 2010 for sit hjemmekompagni, San Francisco Ballet, som han optrådte med i 12 år i slutningen af sin dansekarriere. I Atlanta Ballets preview-video indrømmede Possokhov, at dette er et hårdt arbejde, og som fik SFB-danserne sandsynligvis til at forbande ham. Når du ser alle lynets hurtige drejninger og omfattende benarbejde, er det ingen overraskelse.
Alligevel var dette arbejde bestemt et højdepunkt i programmet og præsenterede aftenens udestående stjerne - Jackie Nash. Når hun går ind i sin femte sæson med virksomheden, er Nash ofte overdraget til nogle af virksomhedens større roller, hvor figurer som Juliet går til meddanseren Alessa Rogers eller andre solo'er, der gives til den nu pensionerede virksomhedsveteran Christine Winkler. Dette program bragte imidlertid et vendepunkt. Nash kom i rampelyset og bliver forhåbentlig aldrig bedt om at forlade det. Hendes smukke teknik var næsten fejlfri, og hendes karisma var ujævn. Samarbejdet med den lige så dejlige Christian Clark, Nash spundet, bøjet og sprang med en vis frygtløshed, der kræver respekt.
Nashs lysstyrke blev matchet af den brændte gule nutidige tutus designet af Sandra Woodall, der blev pænt udlignet af de mandlige dansers sorte bukser og jakker. Klassisk symfoni , indstillet til Prokofjevs arbejde med samme navn, fremkaldte en stående ovation, hvilket bestemt ville have gjort Peter Pestov stolt, instruktøren i Bolshoi Ballet Academy, som Possokhov dedikerede arbejdet til.
Efter pausen kom det sidste arbejde, den svenske koreograf Alexander Ekmans opfindsomme Kaktus . Selvom dette arbejde utvivlsomt er avantgarde, gør det det ikke retfærdigt blot at lade det være der i beskrivelsen. Dette stykke er mange ting.
Atlanta Ballet udfører Alexander Ekmans 'Cacti.' Foto af Kim Kenney.
For det første er dette stykke latterligt latterligt. Med Kaktus , Bruger Ekman sin platform til at kritisere dem, der ofte kritiserer ham - verdens dansekritikere. Han stikker åbent og hånligt sjov på det, han kalder den 'kunstneriske-fartsy kritikerstemme.' I sin programnotat og i forhåndsvisningsvideoen viste Atlanta Ballet at introducere værket, forklarede Ekman, at det var inspireret af sårende og skurrende kritik, som han modtog i midten af 20'erne, da han blev prominent i den koreografiske sfære. Han følte på et dybt niveau, at det ikke var retfærdigt og ofte var unødvendigt akademisk og snobbet sammenlignet med den almindelige mands regelmæssige oplevelser. For at tackle dette brugte han en stemme ind Kaktus at formidle, hvad han anser for en kritikers elitistiske toner. Ved at gøre dette påpeger han, hvor latterligt det er, at kritikere altid insisterer på en dybere symbolik og kontekstuel betydning, ofte fabrikere hemmelige meddelelser, der ikke rigtig er der.
Mens man får seerne til at grine med latterligheden af dette, formår Ekman også at forvirre dem med sine mange intense tematiske og kulturelle påvirkninger. Den første er den ritualistiske chanting, beating og slapping, der sker i det første segment, da 16 kompaniedansere knæler på firkantede træstande. Inspireret af munke, som han observerede i tilbedelse under rejsen, ledsages bevægelserne af klapper, klapper, stød, tung vejrtrækning og guttural skrig. Fire musikere strejfer rundt på scenen, da danserne udviser en angst.
Et andet element i dette arbejde, der føjer til morsomheden og angsten, er ærbødighed over for meningsløshed. I løbet af arbejdet, som hver sektion adskiller sig, synes der at være en understrøm af eksistentialisme. Forholdet mellem dansere begynder og udvikler sig uden nogen åbenbar grund til det. Dette var især tydeligt i den charmerende og strålende duet udført af Nadia Mara og Heath Gill. De dansede til en voice-over samtale (angiveligt mellem dem to, skønt deres mund aldrig bevæger sig), der beskriver deres forhold, når det starter og stopper midt i en prøve. Ubestrideligt kommer dette til klimaks, når en kat (ikke rigtig) falder på scenen ovenfra. Det er Ekmans måde at sige, at han kan gøre det, og det behøver ikke at betyde noget, hvis han ikke ønsker det. Alligevel er det interessant, mens Ekman udviser åbenbar ærbødighed over for meningsløshed i dette værk, indrømmer han på sit uafhængige koreografiske websted, at han generelt inden han nærmer sig et værk altid spørger sig selv, hvorfor stykket er nødvendigt. Denne tænkning ser ud til at modsige hans forhøjelse af nytteløshed i Kaktus - et værk, der synes at sige, at der ikke er behov for nogen grund til at skabe det handler om selve skabelsesprocessen, der betyder noget.
Atlanta balletdanser i 'Cacti.' Foto af Kim Kenney.
Generelt arbejder dette lige så rituelle og oprørske stykke hårdt for at dekonstruere de formelle rammer, som mange forventer i en koncertindstilling, og det lykkes bestemt. Når man spiller på klichéer og foregiver, får det seere og kritikere til at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor vi har de forventninger, vi har, og hvorfor vi altid søger at male et billede eller forklare symboler. Den sjove bevægelse og voice-overs såvel som de tilfældige kaktus i det sidste afsnit bringer en stimulerende og forfriskende lettelse, der er nødvendig i en moderne danseverden, der ofte tager sig selv for alvorligt.
Efterhånden som sæsonen nærmer sig, er Atlanta Ballet MAYhem er en perfekt model af alt dette lyse firma er i stand til. Kombinerer luftig transcendens med klassisk brava med avantgarde udforskning, MAYhem fremvist, hvorfor denne gruppe er blevet kendt for både sin traditionelle, klassiske ekspertise såvel som sin færdighed med moderne projekter.
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Atlanta Ballet i Klassisk symfoni af Yuri Possokhov. Foto af Kim Kenney.
