'Jeg er en hoofer, jeg værdsætter livet, jeg tror på kærlighed, jeg er omgivet af storhed.' - Ayodele Casel.
Af Winston Morrison.
Det tog kun Ayodele Casel et par år at blive professionel og være den eneste kvinde i Savion Glover Ikke dine almindelige tapere . Nu har Casel, en indfødt New Yorker, arbejdet professionelt som skuespiller og tapdanser i mere end 16 år. Hun rejser verden rundt og underviser, udfører og opmuntrer kunstformen. Her Winston Morrison, direktør for Australian Tap Dance Festival , taler med hende om sin karriere.
Hvor længe havde du tappet, før du begyndte at optræde med Savion Glover?
'To år. Jeg havde danset i cirka et år i almindelig klasse på New York University. Jeg var skuespilfag og måtte tage dansekurset som en del af skoleprogrammet. Sådan mødte jeg Bakaari Wilder, der tog mig under hans fløj, og vi begyndte at gå til Fasil studios for at øve. Når jeg siger praksis, lærte han mig, fordi jeg ikke vidste noget. Jeg blev besat. Jeg er sikker på, at du ved, at du med tapdans bliver besat, at du gør det overalt, praktiserer alt. ”
”Vi holdt session i omkring et år, og på det tidspunkt arbejdede han på Bring Da Noise, Bring Da Funk ind . Han var som: 'Du skal møde Savion', og han introducerede mig. På det tidspunkt lavede Savion en masse syltetøj i Nuyorican Poets Club og ville altid åbne gulvet (hvor tappere kunne rejse sig og jam). Jeg rejste mig en gang, og Savion henvendte sig til mig bagefter og sagde 'Jeg vil arbejde sammen med dig', og det startede det. '
Ayodele Casel. Foto af Michael Higgins.
Hvad lærte du af at arbejde med Savion?
”At have den højeste integritet for kunstformen - at bekymre sig om den. For mig betyder det, at jeg holder af at repræsentere det på den bedste måde, jeg ved, hvordan man beder om det rigtige gulv, og sørger for, at det bliver hørt. '
central pennsylvania ungdomsballet sommer intensiv
”Det, jeg elsker ved Savion, og hvad jeg føler, at jeg har forsøgt at indgyde i mig selv, når jeg bevæger mig fremad i min egen træning, handler også om at bevare musikens integritet. Det handler ikke om, hvor mange trin du har, ikke om den 20-tællers fløj, du har praktiseret. Hvem bryr sig om trickingen ved det? Du kan ikke være alt image og intet stof. ”
Er der noget, du ved nu, som du ønsker, at du vidste dengang?
'Ja. Jeg ville ønske, at jeg vidste, at det er okay at være, hvor du er. Det er okay at lære, og det er okay at føle sig tabt til tider. Det er en del af skønheden og kunsten ved at vokse. Du gennemgår disse op- og nedture, og det er spændende at lære. Det er okay at være, hvor du er, forudsat at du stadig bevæger dig fremad. '
Hvad er en god rådgivning, som en mentor sagde til dig?
”I 1997 gjorde vi (Savion, Jimmy Slyde, Baakari og mig selv) en hyldest til Nicholas Brothers, der var i publikum i Carnegie Hall i New York City. Jeg husker, at jeg ventede på vores segment backstage, og jeg var så nervøs. Slyde havde en måde at sige meget minimale ord på, men at formidle meget, og hans stemme var meget kommanderende. Hans øjne ville zoome ind, og han ville bare sige en ting, og du ville gå 'Åh, min!' Jeg varmet mine fødder op bag kulisserne, og han så på mig og sagde, 'Lad være med at konkurrere.' Efterhånden som tiden gik, var det begyndte alt sammen at give mening, at det er okay at være, hvor du er. Bekymre dig selv om, hvad du laver. Det er praksis, uddannelse, kultivering af dig selv, at være en person med integritet og være en del af den kunstform, som du repræsenterer. Så er resten af det let og tager sig af sig selv. 'Du må ikke konkurrere' har altid hængt sammen med mig, fordi det er meget befriende at vide, at du ikke behøver det. '
Hvad sker der i dit sind under og før en forestilling?
”Intet at bevise, alt at dele. Som kunstnere og kunstnere går vi derude med det formål at dele og give en gave, vi har fået. Der er så mange ting, der kan slå dig op, som at tænke, 'Jeg håber, jeg suger ikke', men alt dette skal forsvinde. Under en forestilling, og mens jeg danser, gør jeg virkelig mit bedste for at prøve at udtrykke mig og danse så rent som muligt - for mig. Jeg vil ikke have, at noget skal ringe falsk (som at falde i fælden med at lave en række 'tricks') Jeg prøver at forblive så åben som muligt, og jeg prøver at bruge ordforrådet til tryk for godt. Trin er som ord, og jeg prøver at være opmærksom på, hvad jeg siger. ”
Ayodele Casel. Foto med tilladelse fra Australian Tap Dance Festival.
Da jeg oplevede dit tap-festival ophold i New York for fem år siden, elskede jeg, hvor rene dine fødder var. Har du nogle tip til, hvordan du opnåede dette?
”Bare øv. Jeg fortæller de studerende, at der ikke er nogen genveje. Jeg husker, da jeg lærte, padlede jeg og rullede i min stue i fire timer lige frem og tilbage i rummet helt til slutningen og tilbage rundt. Bare øv dig! ”
Jeg opfordrer altid mine elever til, at når den bevægelse er afslappet, er den producerede lyd den bedste. Har du fundet det?
'Ja. Absolut. Det er meget vigtigt at lyse op, holde på tæerne, holde vægten fremad eller på tæerne, ikke fladt. Mange mennesker begår den fejl, måske i et forsøg på at være højlydte eller synes at de arbejder. De lægger for meget energi og kræfter på det. Du skal slappe af. ”
Hvilke ting gør du for at understøtte dit tryk?
”Jeg finder ud af, at jeg for nylig går tilbage til gamle ting som gamle traditioner og optagelser - jeg kan godt lide at fordybe mig i den æra. Jeg kan se Sammy Davis og klip af Baby Laurence hele dagen. Det minder mig om, at vi ikke gør noget nyt, og de gjorde det upåklageligt. '
”Åndeligt gør jeg mit bedste for at holde kontakten og bede om at komme ud af min egen måde. Enhver tro, der hindrer fremskridt, beder jeg altid om at blive udryddet fra det. ”
hun rollator alder
Hvad skal vi gøre for at få fat derude i større skala?
”Vi er nødt til at fortsætte med at skabe, men det skal være godt, og det skal have substans, for hvis det ikke gør det, vil der ikke være nogen lang levetid. Du skal repræsentere det så godt som muligt. Det fantastiske ved, hvor vi er, er at det er gjort før. Vi har eksempler: Gregory Hines er en utrolig repræsentation af tapdans. Jimmy Slyde er en utrolig repræsentation, selv Fred Astaire, Gene Kelly og Nicholas Brothers. De har vist os, at det er muligt, og hvordan man gør det. Vi genopfinder ikke hjulet, vi har nogle retningslinjer, som vi kunne følge. '
Foto (øverst): Ayodele Casel. Foto af Michael Higgins. Alle fotos med tilladelse fra Australian Tap Dance Festival.
