Spring Dance 2010
Drama Theatre, Sydney Opera House, Australien
2. sepnd2010
Af Nicole Saleh
Savion Glover lyver ikke. Han lovede bare lyde, og det var præcis, hvad han leverede ved Spring Dance Festival 2010 i Sydney Opera House.
Bare Soundz er 90 minutters rent tryk: ingen fortælling, ingen rekvisitter, ingen smarte sæt. På scenen er der simpelthen tre træplatforme, der forstærker rytmerne fra Glover, Maurice Chestnut og Marshall Davis Jnr. Minder om en traditionel jazztrio (bas, tromme og nøgler), Chestnut og Davis starter Bare Soundz ved at skabe en konstant stærk ryg med deres hæl- og tåhaner ved blot at banke med den ene fod for at give den stærke bas. Glover er i centrum, og med klart artikuleret fodarbejde leverer han en glat melodi, der til tider er præget af stærke staccato-slag. Når det kommer til hans optræden, er det tydeligt, at Glovers rytmer gennemsyrer indefra. Til tider var han tydeligt fokuseret og optrådte i sin zone med lukkede øjne og et smil på ansigtet, der udtrykte ren glæde i den musik, han skabte med fødderne. Han fængslede publikum for ikke kun at se det visuelle element i dansen, men at lytte opmærksomt til dansen og blive transporteret af musikaliteten i hans rytmer.
Savion Glovers rytmiske rejse startede, da han var en ung musiker, der spillede trommer. Da han voksede op i en musikalsk begavet familie, anvendte Glover sine evner til tapdans. Han er talentet bag den animerede tapdansende pingvin Mumble, i filmen Glade fødder og er i dag bredt anerkendt som verdens største tapdanser. Privilegeret at have lært sit håndværk fra ærværdige taplegender som Lon Chaney, Jimmy Slide, Chuck Green, Honi Coles, Bunny Briggs og Gregory Hines, fortsætter Glover i dag arven fra disse banebrydende hovmænd gennem sine egne værker, der skubber grænserne for hanen dans.
Hvad der gør Glovers show ekstraordinært er, at det aldrig udføres på nøjagtig samme måde to gange. Glover kalder dette Improvography en kombination af koreografi og improvisation. Når alle tre dansere afstemmer unisont, er timingen upåklagelig,som om du hører en tapdanser. Når hver danser igen tager føringen, viser de deres egen unikke stil gennem improvisation. Chestnut har en tydelig rille, hvor han optræder med styrke og overbevisning i sin solo, mens Davis minder om de legendariske hovmænd, der tapper med hastighed og kontrol og lader fødderne tale. Glover er en strålende tekniker, der imponerede publikum med sin kraft og hurtige fodarbejde og leverede klare, indviklede slag, der udføres ubesværet. Iført traditionelle sorte tappestøvler fra Capezio og ikke hans sædvanlige varemærke grønne, lavede han lyde ved at bruge alle dele af sin støvle fra den indre og ydre kant til såler, hæle og tæer. Hans støvler er hans musikinstrument, og der var ikke en del af hans støvle, som han ikke brugte til at skabe en sjælfuld melodi.
tap sko
Et højdepunkt for mig var jamsessionen, da hver danser i rækkefølge tog 16 tæller for at improvisere og overgå præstationen for danseren foran dem. Forsøger at imponere trak Glover, Chestnut og Davis alle stoppesteder med komplekse vinger, riffs, shuffles, tåstand, glider og drejer uden at gå glip af et slag. Det bragte deres konkurrencemæssige side frem, da de stjal hinandens trin og gjorde det bedre end den sidste danser, som publikum var forbløffet over.
Jeg følte mig inspireret af showet og fik muligheden for at finpudse mine egne trykfærdigheder i en eksklusiv Tap Master Class med Glover, og det var da det blev rigtig interessant!
Glover positionerede sig ikke foran klassen og førte en traditionel opvarmning, og han underviste heller ikke i en kombination, som vi havde forventet. Han åbnede klassen ved at forklare, at han ikke længere underviste i 'trin', da vi alle har et ordforråd af trin. Han udfordrede vores tænkning og tilgang til tapdans, som blev forudsætningen for 2 timers workshop. Glover gik rundt i klassen og vævede i og omkring danserne, mens han stillede filosofiske spørgsmål i forhold til tap. Han udforskede teppens teori, teknik og musikalitet ved at diskutere timing, accenter og trinstrukturen, som alle er vigtige teknikværktøjer til improvisation. Hans klasse var en rejse ud over en kombination. Det var i modsætning til enhver tapklasse, jeg nogensinde havde været i, og jeg fik lov til at overveje, om vi nærmer os tap som musikere, dansere eller begge dele. Det, jeg nød mest, var, da Glover demonstrerede musikalske begreber som halvtid, enkelt tid og dobbelt tid og lærte os, hvordan vi skabte vores egen kombination ved hjælp af strukturen '3 og en pause'.
venessa villanueva
Alt, hvad jeg lærte fra klassen, blev tydeligere, når jeg så Bare Soundz for anden gang. Det er ekstremt sjældent for mig at se et show to gange på en uge, men jeg kunne ikke lade være med at gå tilbage for mere for at opleve glansen af Savion Glover - 90 minutter med intet andet end tapdans og vidunderlige rytmiske lyde, når det er bedst.
Et ægte kreativt geni, Savion Glover er en kunstner dedikeret til sit håndværk. Han leverede ikke kun en utrolig forestilling til Sydneys publikum, men har også påtaget sig ansvaret for at videreføre sin kunstform, dele musikaliteten ved tapdans til den næste generation af dansere og minde mig om, hvad Bare Soundz af tapdans handler om ... .oprette musik med dine fødder!
Hør fra George Miller, direktør for Glade fødder på Savion Glover
Klik her
Billeder: James Morgan
Udgivet af www.danceinforma.com
