Paulo Arrais og Misa Kuranaga i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17. marts, 2018.
Der er bestemt noget at sige for at tilpasse klassiske historier til den moderne æra, så de er mere tilgængelige og tiltalende for moderne publikum. På den anden side kan genoplivning af klassikerne i ren form tilbyde nutidige seere magiske verdener, som de kan flygte ind i - hvor de kan glemme deres stressende moderne forpligtelser og gå ind i en endnu uerfaren verden.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga og Florimond Lorieux i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Boston Ballets restaging af John Cranko's Romeo og Julie (som først havde premiere med Stuttgart Ballet i Stuttgart, Tyskland i 1962, med en Boston Ballet-premiere i 2014) tillod denne magi gennem en autentisk illustration af middelalderens Italien. Samtidig havde Crankos koreografi en smart karakter, der blomstrede og nyklassiske elementer, der talte til moderne mentaliteter. Begge tjener godt Shakespeares tragiske fortælling om 'stjernekorset', skæbnet ung kærlighed. Virksomheden viste sit høje niveau af dygtighed inden for både teknisk udførelse og autentisk karakterskildring.
Efter en bugtet og liltet overture steg gardinerne for at afsløre de travle, livlige gader i Verona, Italien. Fjendskabet mellem to fraktioner, den ene i kostumer af røde toner og den anden i den for blues, blev hurtigt tydelig, at de så hinanden med hån og krydsede sværd. Disse var de feuderende kapuletter og montager. Med træning og vejledning fra sværdmester Angie Jepson Marks syntes virksomheden ret dygtig til at håndtere deres scenevåben.
Kostumer af Jurgen Rose (i 1968) føltes også fuldt autentiske, udsmykkede og alligevel ikke overflødigt dekorative. Scenery (Design også af Rose) tilbød vinduer, balkoner og ikoniske middelhavspopler. Det hele bidrog til ægtheden af den aktuelle scene. Bevægelsen skabte også en autentisk følelse af et travlt, stramt samfund - kodificeret, men ikke alt for kompliceret, og udføres ofte i små grupper.
Isaac Akiba, Derek Dunn og Paulo Arrais i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Sauté arabesque til at gå på trin blev en gentagen sætning af nogle få stærke dansere. Større grupper udførte flere emboîté-trin - et hop med et ben i holdning og skiftede hurtigt til den anden fod ved næste optælling. Med disse sætninger blev Crankos stil tydelig - gentagne sætninger af grundlæggende bevægelser, elegant sekventeret og præsenteret. Den næste sådan sætning kom lige før Capulet-festscenen, et par unge Montague-mænd, der legende planlagde at kollidere den. De skiftede hurtigt fra fod til fod med armene, der krusede som slanger, for derefter at passere battu og dobbelt tur.
I festen skiftede Capulet-mænd frem og tilbage i linjer for at fryse på plads for Capulet-kvinder at gå ind mellem deres linjer. Kvinderne lagde hovedet tilbage, pustede brystet op og frem og løftede deres øverste nederdele til hoftehøjde - alt sammen i største elegance. Alle blev maskeret i henhold til festens skik i historiens tid og sted. Alligevel fik Romeo (Paulo Arrais) og Juliet (Misa Kuranaga) et glimt af hinanden og fandt et privat hjørne til at tage deres masker af for at se hinanden fuldt ud. Det var virkelig øjeblikkelig kærlighed.
kinesisk kitty nettoværdi
De sprang i fjerde position, armene strakte sig tilbage mod den anden - ben og port de bras sammen skabte en gigantisk hjerteform. De vendte sig derefter mod hinanden og kom til parallel relevans, borede med arme i skulderhøjde for at nå mod den anden. Dette var en dejlig måde at formidle kraftfuld kærlighed i en kort bevægelsessætning.
jimbo fisher højde
Paulo Arrais og Misa Kuranaga i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
De delte derefter deres første pas de deux. Juliet smeltede ind i Romeo, et ben løb rundt om ham i lav holdning. Deres næste pas de deux kom på den berygtede balkonscene. Arrais havde en vidunderlig måde at strække bevægelser i tide, men alligevel forblive lige på musikken. I en mindeværdig sætning tilbød han en piqué arabesque ud mod publikum, vendte sig derefter tilbage mod Juliet for at gentage sætningen igen - i ægte Cranko-stil. Kurangas udvidelser havde en fængslende fornemmelse af forlænget energi.
Den næste handling, 'Tarantella' (en kulturelt italiensk danseform) bragte os tilbage til de energiske gader i Verona. Det begyndte med en tæt cirkel, kompleks og hurtig petit allegro fra dansere indeni - sigøjnere (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) med ydre dansere, der jublede dem. Dernæst bevægede de sig ind i spindelinjer med dansere, der sluttede sig til arme, og en gentagen sætning fra sigøjnerne om flad ryg-holdning bliver til pirouette. Det havde den virkelig autentiske fornemmelse af et gadefest. Denne handling kunne have været Crankos måde at inkludere mere dans i en ren form uden plotforeninger i showet.
Efter dette var hovedsageligt bevægelsestung pantomime for at fortælle resten af Shakespeares historie. Enhver, der ikke allerede var fortrolig med historien, kunne bruge programmets synopsis til at følge visse komplekse plotpunkter - såsom Romeo dræbte Tybalt (Eris Nezha), Julietts fætter, en Capulet - i hævn for at dræbe sin ven Mercutio), eller at potion Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili) gav Juliet, ville få det til at se ud som om, hun var død i 12 timer - længe nok til at undgå at gifte sig med Paris (Florimond Lorieux) og dermed begå bigamiens synd. Crankos koreografi og Jane Bournes iscenesættelse klarede sig godt med denne enorme udfordring at formidle en indviklet, involveret plot i bevægelse. En udfordring at genkende er at læse synopsis i et mørkt teater.
Derefter kom en sidste ensemblesektion, før Juliet's mor fandt hende 'død' (egentlig bare i en dyb søvn, sådan at hendes puls ikke engang kunne detekteres). Brudepiger i hvide kjoler dansede med små blomsterbuer og sløjfede dem gennem rummet, mens de drejede og sprang med balance. Varierende niveauer og linjer, der spredte sig over rummet, understregede glæden ved lejligheden (eller hvad der kunne have været glæden, på enhver anden typisk bryllupsdag). Dansere i en lige linje vekslede sous-sous og en jordforbindelse, da de cirkulerede omkring deres blomsterbuer, hvilket skabte en visuelt slående zig-zag-effekt.
Boston Ballet i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Historien sluttede i de mørke og ildevarslende katakomber (underjordiske gravkamre brugt i middelalderen). Igen skabte sæt og belysning en realistisk atmosfære for scenen. Tragedien kom i timingen. Først savnede Romeo kun et brev fra Friar Lawrence, der forklarede, at Juliet ikke rigtig var død (ikke formidlet i Crankos tilpasning, måske forståeligt nok, så vanskeligt som det kunne være at formidle på scenen uden ord).
Da han så hende død, tog han sit eget liv ved at stikke sig selv. Juliet vågnede derefter for at se hende elsker død. Hun tog Paris 'dolk (som havde sørget, da Romeo konfronterede og dræbte ham) og fulgte Romeos ledelse. Gardinet sænkede ned på dem, der lå døde på Juliets gravseng. Arrais og Kuranga gav sig selv til det udfoldende drama og tog os ind med dem. Det hele var en del af, hvordan historien, uanset hvor tragisk den var, kunne føre os ud af 2018 og ind i en anden verden - en hvor ægte kærlighed betyder noget over alt andet.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
