Boston Ballet's Paulo Arrais og Lia Cirio i Jorma Elo's 'Bach Cello Suites'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet. 25. februar - 7. marts.
igennem bostonballet.org/bbatyourhome .
Dans eksisterer ikke i et vakuum, åbenbart er det, der kom før, enten et fundament eller noget at afvige fra. En koreografs stemme udvikler sig over tid, men visse interesser og tilbøjeligheder kan forblive. Både i en bestemt koreografs arbejde og i udviklingen af dans bredere kan det være interessant og informativt at se ældre værker og sætte dem i samtale med nyere værker.
Denne COVID-tidsalder har mange virksomheder, der gør det af praktisk og nødvendighed, og parrer nye værker, der er filmet på måder, der er sikre i denne tid, og arkiverer i virtuelle programmer. Fejrer Jorma Elo, inden for Boston Ballet's 'BB @ yourhome' program, gjorde netop det - ære den 15-årige Boston Ballet Resident Choreograph gennem værker, der er sikkert filmet i studiet og ældre værker udført på den store Boston Opera House-scene. Begge slags værker gjorde det unikke ved Elos vision, stemme og resulterende værk gennem årene klart.
Whitney Jensen, Bo Busby og Jeffrey Cirio i Jorma Elo's 'Plan to B'. Foto af Gene Shiavone, med tilladelse fra Boston Ballet.
Del I med Plan 2 B , åbnet med en danser, der snart kom sammen med en anden. De bevægede sig med en vanvittighed, men alligevel en, der var forankret i sikkerhed. Den overordnede æstetik var ukompliceret: kostumer i grundlæggende udskæringer og solide farver, belysning der mindede om midnat og et glaspanel tilsyneladende oplyst bagfra med en gul-orange nuance (kostume og lysdesign også af Elo). Masker signaliserede, at arbejdet blev oprettet i COVID-tider, da en åbning til programmet også var afklaret.
jangle dans
Danserne skiftede problemfrit mellem bevægelser, der var gestikulære og ukonventionelle, og det, der var mere teknisk og traditionelt, Ji Young Chae jordet i et dybt spring og derefter hurtigt cirklede armene som propelblade og derefter glat steg til en pirouette-drejning. Det stemte overens med kvaliteten af den instrumentale musik med en hurtig og fyrig dristighed, men også en klassisk raffinement.
Paret af dansere samarbejdede, men på måder, der ikke havde deres ansigter tæt. Når de ikke var i en elevator, svingede de ind og ud af hinandens negative rum på en smukt krumlinjet måde. På et metaforisk niveau kan denne mangel på fysisk plads ramme hjem for seerne i dag. På det praktiske plan var disse koreografiske valg en måde for danserne at dele energi tæt på med mindre risiko for skade for nogen af dem.
Disse svingende vinkler forblev en tydelig del af bevægelsen, da flere dansere kom ind i gruppen voksede fra to til en (med en hurtig og mindeværdig solo fra John Lam ) til seks. Hvordan dansere udførte disse krumme linjer fra formationer - såsom en lavvinklet diagonal, hvor danserne stillede et øjeblik, lavt i rummet og med armene holdt i siden i en vingelignende form - var endnu et lag af visuel og energisk interesse her. Også spændende var tempoet og toneforandringerne i musikken, og hvordan bevægelse spillede dem af - nogle gange skiftede de i overensstemmelse hermed, nogle gange skred de frem i spænding med dem.
Energien toppede mod slutningen, danserne bevægede sig hurtigt gennem mere krumme linjer og fandt hurtige interaktioner med hinanden gennem rummet. Musikken sluttede med staccato, og danserne ramte en sidste stilling, der syntes at formidle fortsættelse af at bevæge sig fremad derfra - to dansere vendte mod siden i en lunget stilling og bag dem, dansere stod med fødderne sammen og så lige frem . Lysene falmede nedad. Jeg ville være nysgerrig efter at se, hvilken effekt der kunne have været af det forskellige valg af dansere, der fortsatte med at bevæge sig, når lysene kom ned. Som det var, var afslutningen tilfredsstillende.
alexandre meyer
Del II, Bach Cello-suiter , også smart anvendt negativt rum. Danserne (Paulo Arrais og Lia Cirio ) ville bare være kort for omfavnelse - arme holdt ud i en kramform og børstet væk, stirrede ud til siden med armene tilbage udad sidelæns. Uanset om der er en kommentar til den manglende fysiske kontakt gennem denne tid, var det en overbevisende bevægelsesordforråd i sig selv.
Sammen med musikens længselstone opbyggede den en følelse af tristhed og tab, der resonerede dybt for mig som seer. Også resonans for mig var, hvordan jeg kunne se Arrais og Cirios hurtigere, uddybede vejrtrækning gennem deres masker - suge ind og udvide sig i stabil rytme. Det ramte for mig, hvordan dansere som dem står over for enorme udfordringer lige nu, fysiske og mentale, og fuldt ud stiger til disse udfordringer.
Del III, Historien om en hukommelse , talte til nogle af de samme temaer, om tab og længsel, i en teatralsk og teknologisk dygtig måde. Mellem deres dans, for det meste adskilt i rummet, var danserammerne griner og smilede. De sad op mod forskellige sider på en enorm sort blok og talte poetiske linjer - noget tvetydige, men tilsyneladende om hinanden, da de også sad og talte i hinandens retning (hvordan man kan prøve at tale med nogen på den anden side af en tynd væg).
Del IV omfattede uddrag fra forskellige Elo-værker gennem årene. Hvert uddrag gav en smag af visse bemærkelsesværdige Elo-værker - alle unikke i æstetik og koncept, men med den røde tråd i en signatur Elo-bevægelsesstil: dynamisk, sprængfyldt med energi og reflekterer forskellige bevægelsespåvirkninger (både teknisk og fodgænger), der hviler på en klassisk grundlag.
C. til C. (tæt på Chuck) Genfødt havde en kantet, mystisk mareridtstemning. Skarp (er) side af mørke bragte noget pareret og elegant, næsten balanchinsk i æstetisk, men meget Elo i bevægelseskvalitet. Elo-oplevelsen bragte en mystisk elegance. Lys og mørke var i spænding på forskellige måder gennem hele arbejdet. Teatralitet og store formationer byggede en energi, der understøttede den følelse.
Boston Ballet i Jorma Elo's 'Creatures of Egmont'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
hvor gammel er hunter fieri
Skabninger af Egmont var lidt lettere og lysere, blues og purpur understøttede bevægelse, der var lidt mindre staccato end mange andre Elo-stykker. Alligevel fyldte denne signaturdynamik luften. Fra kostume til formationer til dansernes scene tilstedeværelse Femte symfoni af Jean Sibelius havde et udseende og en følelse af en pastoral ballet, der blev moderniseret til 21St.århundrede.
Det var også hjertevarmende at se lidt af Boston Ballet-historien, såsom gennem forestillinger fra tidligere selskabsmedlemmer James Whiteside (nu på American Ballet Theatre) og Kathleen Breen Combes (nu direktør for Festival Ballet Providence) . Forud for disse uddrag repræsenterede et par dejlige fotostille også Carmen , præsenteret lige sidste år (i begyndelsen af 2020) - en stærk påmindelse om, hvordan tingene var lige før COVID, og hvor meget de har ændret sig deri.
Dette programs inkludering af både nyere, COVID-sikre og ældre værker, der blev præsenteret, før COVID følte sig bittert, det var opmuntrende at se værker, der stadig blev oprettet og filmet gennem denne tid, mens ældre værker var en påmindelse om, hvad der var muligt før - det, som vi måske har undertiden taget for givet. Begge typer værker tydeliggjorde imidlertid den unikke kreative stemme fra Elo og Boston Ballets sædvanlige kunstneri nu og i fortiden. Verden er i konstant, helt uforudsigelig tilstrømning, men kreativitet og kunstneri holder ud.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
