Boston Opera House, Boston, MA.
2. november 2016.
Balletperioder står lejlighedsvis over for beskyldninger om historisk unøjagtighed, kulturel reduktionisme og mere om skuespil end kunst. Med alle de problemer, vi har i vores verden i dag, betyder den samme gamle kærlighedshistorie og tekniske dygtighed virkelig noget? Hvad er pointen, kan man med rette spørge. Det er skue, ikke kunst!
På den anden side kan disse værker - når de er kunstfærdigt færdige - genforbinde os med fortiden, tilbyde ukompliceret sensorisk fornøjelse og bevare kunstformens historie. Spektakel og kunst kan være afbalanceret. Gennem historisk og kulturel nøjagtighed såvel som førsteklasses balletisk håndværk, Boston Ballets iscenesættelse af Ivan Lisakas Corsair (i Boston Opera House gennem 6. november) arbejdede effektivt mod disse mål.
chloe campbell
Lia Cirio og Boston Ballet i Ivan Lisakas 'Le Corsaire'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
En balance mellem kunst og skuespil tog scenen fra åbningsscenen, inden et skridt blev danset. Et gennemsigtigt hul i en psyke på scenen skabte en filmskærm. Var der et skib og skarpe sorte skygger på skærmen - skygger og lys under vandet? Corsair oversættes fra fransk som 'pirat'. Publikumsmedlemmer kunne højst sandsynligt sætte disse stykker sammen for at komme ind i pirathistorien fremad. Psyken steg for at vise en kystby, et skib væk i det fjerne.
Hvis nogen publikumsmedlemmer endnu ikke forstod deres indgåelse i en pirathistorie, skulle tørklæderne som hatte, oppustet tøj og sværd (elementer uden flash og glitz) have givet det væk. Med kærlighed ved første øjekast mellem Conrad og Medora - danset af Patrick Yocum og Misa Kuranaga - begyndte plottet! Yocum bevægede sig med en diskret lethed og byggede en karakter af visdom og nåde. Kuranaga tilbød en glat og let ballon. Disse to ville være historiens helte, det virkede klart nok, men intet ved dem skreg efter opmærksomhed. Deres kunstneri trak øjne og respekt mod dem.
Andre elementer kunne have virket forældede og kontroversielle i 2016, såsom roped harem dans med bare midriffs. Musikken for deres variation var overraskende let og munter som et akkompagnement til dansen af slaver. Dette var dog det på det tidspunkt, så præstationsværdierne holdt sig kun tro mod historien.
tom dans
Visuelle designelementer syntes også kulturelt og historisk sandfærdige. Enhver fremmed glitz og glam (såsom de vigtigste kvindelige personers tutuer) var kun i tjeneste for at opbygge magien i et visuelt spektakel, som klassisk ballet kan tilbyde. Vi har nogle gange brug for at flygte ind i den magi! Det kan være en hård balance for dansemagere at skabe, og Boston Ballet skabte en brønd.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili og Boston Ballet i Ivan Liskas 'Le Corsaire' foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Akt II åbnede i en pirats grotte. Piratvariationen brugte 'kaktus' arme (til at bøje muskler), bøjede hæle og palmer og hurtigt, men jordet fodarbejde. Disse elementer byggede effektivt bravaden af disse meget maskuline karakterer. Lidt senere spillede Medora snarere end at fuldføre sin kærlighed med Conrad med det samme. Hun tog en baggy vest på og dansede piratvariationen.
reese og malu
Dette dansede hun præcist og med mere grundstødning end da Medora var fuldstændig sig selv. Der var dog stadig en feminin lethed og nåde. Det er en forsvarlig tilgang, og dansen var behagelig at se på. Det kan dog være interessant at se hende anvende mere maskulin vægt og styrke på denne variation, og hvordan det kan påvirke dynamikken i denne scene. Denne prisværdige kunstner er sandsynligvis i stand til den alternative bevægelseskvalitet.
Akt III boede i Said Pashas palads. Her kom 'Pas des Odalisques', inklusive trioer og soloer. I alt, men især i solo, tilbød de tre dansere noget individuelt imponerende og fængslende. For det første havde ekstrem præcision, at hun stoppede komplicerede sving på en krone - nej, en nål! En anden vedvarende bevægelse for at få den aldrig til at falme, men alligevel altid trække vejret og strømme. En tredjedel havde endeløs linje og fejlfri afskaffelse for at levere kroppens skønhed, det som klassisk ballet virkelig kan tilbyde.
Maria Baranova, Rachele Buriassi og Ji Young Chae på Ivan Liškas 'Le Corsaire' foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
punch fuld søvn ikke mere
Den visuelle fest for 'Le Jardin Anime' tog også scenen i denne handling. Selv med mange skift mellem variationer og danserne udfører dem, og scenen fuld af dansere i separate formationer, så det aldrig rodet ud. Med sekventering af variationer blev sektioner med Boston Ballet School-dansere klogt klemt sammen med kompagniet og det andet selskab. De unge dansere var professionelle og præsterede med glæde det, de blev bedt om. Ovenstående er bare for at sige, at det var en intelligent beslutning at vende tilbage til mere teknisk, visuelt overbevisende dans inden for længe.
Spoiler-alarm: det er sandsynligvis ikke en overraskelse, at Medora og Conrad undslap kræfter, der konspirerer mod deres kærlighed, så de endelig kunne leve sammen uhindret og usikre. Men denne uden tvivl forudsigelige afslutning blev formidlet kunstnerisk, sådan at den ikke var banal. Medora, Conrad og hans andre korsarer sejlede med deres skib indrammet i filmskærmen som psyke - ligesom i historiens begyndelse.
Den visuelle fuldcirkling antydede, at eventyrene ville fortsætte på godt og ondt. Klassikerne er blevet set igen og igen med oprindelse for længe siden i en meget anden verden. Men de forbliver relevante for den kunst, de kan levere, og hvordan de kan tale til tidløse oplevelser, følelser og værdier. Det kræver dog kunstnerisk, diskretion og visdom at bære disse gaver ud. Med Corsair , Boston Ballet demonstrerede alle disse uvurderlige aktiver.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Foto (øverst): Boston Ballet i Ivan Lisakas 'Le Corsaire'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
