Af Renata Ogayar fra Dance Informa Australien .
Til fejring af American Ballet Theatres 75-års jubilæum startede firmaet for nylig på en international turné, inklusive et hurtigt reklamebesøg i landet ned under forventning om selskabets første australske sæson i august. Under forberedelsen til debutforestillingerne i Australien samlet balletens elite tirsdag den 4. marts med balletunderstøtterne til en eksklusiv aften i Sydney. David McAllister, kunstnerisk leder af The Australian Ballet, sluttede sig til Kevin McKenzie, kunstnerisk leder af American Ballet Theatre (ABT) og ABT Principal Dancers Gillian Murphy og James Whiteside.
Murphy, som også er hovedgæsteartist med Royal New Zealand Ballet, talte med Dance Informa. Murphy fortæller, hvordan hendes første indtryk af Australien var, hendes historie med Svane sø ( som virksomheden vil præsentere i Australien) og hendes nylige turné til Japan.
Gillian, nævnte du tidligere, at dette er din anden gang til Australien?
”Ja, jeg har været i Melbourne i en weekend. Jeg har dog aldrig rejst til Sydney eller Queensland indtil nu. ”
Gillian Murphy, hoveddanser ved American Ballet Theatre i 'Swan Lake.' Foto af Gene Schiavone.
Var den tur på arbejde eller på ferie?
”Det var til en ferie. Min forlovede Ethan Stiefel underviste på The Australian Ballet School, og jeg tog klasse med selskabet. Bortset fra det nød vi bare weekenden og tjekkede alle Melbourne gader, butikker og restauranter. ”
Hvordan har din oplevelse været denne gang?
”Nå, vi var lige ope i Brisbane og havde nogle fantastiske måltider deroppe, og her i Sydney også. Vi har været temmelig fulde med arbejdet, så jeg ser frem til at komme tilbage og bruge mere tid på at se nogle ting. Dette inkluderer bestemt, som nævnt i min dagsorden, at kæle med koalaer og se en kænguru for første gang. ”
Hvad var det første, du bemærkede ved Sydney, da du første gang fløj ind?
”Åh, hvor smukt det er. Da vi fløj ind, så vi operahuset og havnebroen, og det var ret spektakulært. Vejret giver også et øjeblikkeligt indtryk, især fra New York for ikke så længe siden, hvor det fryser, under frysepunktet. '
Din tur i Japan varede i to uger. Hvad var højdepunktet derovre?
”Jeg elsker Tokyo. Jeg har været der mange gange. Den bedste del er den påskønnelse publikum har for ballet. Derudover nød jeg virkelig shopping og maden, især Sushi. Dette er to af mine yndlings ting.
Sydney har også en fantastisk blanding af mad. Jeg elsker de forskellige kulturer. Der er mad fra overalt, og den er så forskelligartet. ”
bretagne gåde
Kevin McKenzie, kunstnerisk leder af American Ballet Theatre, nævnte, at dette er første gang i Australien for ABT i sine 75 år. Er du begejstret for dette nye partnerskab med The Australian Ballet and Queensland Performing Arts Centre?
”Indtil videre har det været sådan en spændende begivenhed. Hele virksomheden ser frem til det. Da jeg kom til virksomheden for 17 år siden, to dage senere var jeg i Rio de Janeiro, og et par uger senere var jeg i Korea, da Japan og Kina. Vi har rejst over hele Sydamerika og USA. American Ballet Theatre fejrer 75 år! Det er virkelig tid for ABT at komme til dette store land. ”
Gillian Murphy og Sascha Radetsky fra American Ballet Theatre i 'Fancy Free.' Foto af Rosalie O'Connor.
Kevin talte om essensen af American Ballet Theatre, der er opstået gennem alle disse årtier. Hvordan har du set dansere påvirke virksomheden?
”Der har været mange indflydelsesrige dansere og koreografer. Disse inkluderer latinamerikanske dansere, der har været en styrke i selskabet, og som har medført forskellige kulturelle dyder og egenskaber sammen med dem. Mennesker fra hele verden er inspirerende over for hinanden. Du kan se, hvordan hver af danserne inspirerer og låner fra hinanden. Bland alt dette sammen med kemi mellem to dansere, og det holder performance og bevægelsesdialogen frisk og spændende, både for danserne på scenen og publikum.
Tag for eksempel publikum, når de f.eks. Ser Svane sø . Selvom det er den samme koreografi, får de en ny oplevelse hver gang, fordi kunstnerne virkelig bringer en reel følelse af individualitet. Vi er inspireret af hinanden, men der er en tydelig kultivering af vores individualitet og kultur for at gøre det til vores eget. Til gengæld er det det, der er spændende ved live performance-miljøet. Det er en smuk ting at være i øjeblikket og dele det øjeblik og observere de forskellige måder, balletter kan røre ved dig. ”
Har du tilpasset dig forskellige stilarter?
”Jeg forsøger at holde en renhed inden for teknik inden for koreografens og karakterens stil og krav.
For eksempel kan jeg i Balanchine-teknikken hurtigt tilpasse mig en lidt mindre placeret og ekspansiv stil. På den anden side er en ballet som f.eks Sovende skønhed kræver et mere indeholdt engelsk udseende. Andre roller kræver den franske praksis, der ser ud til at være mere reserveret og elegant, og på andre tidspunkter den russiske stil, som er mere præsentativ, som Kevin nævnte.
Jeg nyder at lege med alle disse ideer. Hvis du ser på karakteren af Tornerose, kommer hun til sin ret, og der er mulighed for at lege med de forskellige koncepter.
Jeg tror ikke på dette tidspunkt, at der er et nationalistisk stempel på, hvem der er ekspansiv eller indeholdt, da det virkelig afhænger af koreografens karakter og retning.
For at illustrere, i Svane sø du har Odette og Odile, som begge er ekspansive i deres bevægelse, men meget modsat i karakter, derfor grunden til, at jeg elsker at spille begge figurer i en forestilling. ”
Foretrækker du den ene frem for den anden - Odette vs. Odile?
”Jeg elsker virkelig dem begge. Siger de: 'Dårlige piger har det sjovere?' [ Griner. ]
De er begge så forskellige. At spille femme fatale, den charmerende og mystiske karakter, der charmerer hendes elskere, er sjov på en anden måde end at spille Odette, der kræver noget lidt mere dybtgående og sårbart. Der er en dybere følelse af opfyldelse ved at portrættere Odette, at være bange, være forelsket og give ind i den følelse og til sidst tilgive prins Siegfried for hans misforståelse, mens Odile er mere ligetil, og hun nyder det spil at være forførende. For mig er det virkelig sjovt, for jeg er slet ikke sådan. ”
Hvor mange gange har du udført disse roller?
”Wow, det er svært - måske 50 gange. Jeg gjorde mit første Svane sø da jeg var 21. Ja, jeg vil sige cirka 50 shows af Svane sø over 13 år. Ikke desto mindre er hver aften anderledes, og du spiser af den energi, publikum giver dig.
Det er fantastisk, fordi forskellige kulturelle reaktioner giver dig den energi gennem hele showet. Jo flere mennesker tøver og huller i hele forestillingen, jo bedre. Jeg elsker det!
Med det i tankerne er hver ballet adskilt. Romeo og Julie er så meget anderledes og intens og transporterer dig på en følelsesladet rejse. Svane sø gør det samme, men på en anden måde. ”
Foto (øverst): American Ballet Theatre, hoveddansere Gillian Murphy og David Hallberg. Foto med tilladelse fra Queensland Performing Arts Center.
anbefalet til dig
