Clairobscur Dance. Foto af Denise Leitner. I årevis har Los Angeles været en varm seng til kommerciel dans. Dansere strømmede derhen for at arbejde i musikvideoer, tv- og filmarbejde og live-ture. Men for nylig er LA også blevet et sted for koncertdans. Virksomheder som Benjamin Millepied's L.A. Dance Project og Los Angeles Ballet trives, og koreografer som Aszure Barton og Danielle Agami, tidligere kunstnerisk leder af Batsheva Dancers Create i Israel, er flyttet til vestkysten.
Clairobscur Dance. Foto af Denise Leitner.
Et andet firma, der laver navn i LA er Clairobscur Dance , ledet af Laurie Sefton. Virksomheden, der blev udnævnt til 'Best Contemporary Dance Company Coming in its Own' for 2017 af LA Ugentlig , får sit navn fra den franske oversættelse af “chiaroscuro”, en 17thårhundredes maleriske udtryk, der betyder en effekt af kontrasteret lys og skygge skabt af lys, der falder ujævnt på en genstand. Som Sefton kommenterer, 'Bevægelse er indlysende (lyset), men indeholder også en undertekst (skyggen), som både skaberen og dens tilskuer skal søge og skelne.'
atl danse auditions
Sefton, der voksede op i LA, men tilbragte nogen tid i NYC, startede Clairobscur Dance, fordi hun følte, at dans har magten til at være en handling af forandring. Og hun valgte LA som hjemmet for sig selv og sit firma, fordi byen inspirerede hende.
'Jeg føler mig følelsesmæssigt forbundet med miljøet og mennesker,' deler hun. 'Los Angeles føder min kreative stemme.'
Og hun er bestemt ikke alene. Sefton påpeger, at der er over 350 professionelle ikke-kommercielle danseselskaber i LA, med flere dukker op hvert år. ”Da adgangen til arbejde af høj kvalitet udvides, og nye virksomheder fortsætter med at åbne, vælger dansere at starte deres karriere i Los Angeles over New York,” siger hun. ”De voksende muligheder kombineret med byens overkommelige livsstil udgør en uovertruffen kombination. Individuelle dansere har større fleksibilitet i Los Angeles end nogen anden by i landet, da økosystemet giver flere optræden- og undervisningsmuligheder i koncert og kommerciel dans samt dans til opera. ”
Clairobscur Dance. Foto af Denise Leitner.
Hun fortsætter, ”I de sidste tre år har de fleste af de nye dansere, jeg har ansat, valgt LA frem for New York, fordi de føler, at der er flere muligheder i LA, og at koncertdansfirmaerne er mere tilgængelige end i New York. Da modellen af en 40-ugers kontrakt næsten ikke eksisterer, freelancerer flere dansere for mange virksomheder. Med højere betalende kommercielt arbejde at udfylde mellem koncertdansoptagelser, kan mange LA-baserede dansere tjene til livets ophold uden at have et ikke-dansjob. ”
Seftons arbejde er personligt, følelsesladet og fokuserer på virkelige problemer som mobning, klimaændringer, identitet, hukommelsestab, magt og seksualitet. I sin koreografi vælger hun ikke at løse sådanne problemer, men i stedet åbne for en samtale omkring dem. Hun håber også at appellere til et bredt publikum.
'Dans berører os entydigt følelsesmæssigt, intellektuelt og fysisk,' siger Sefton. ”Jeg forbinder disse tre attributter i hvert nyt arbejde ved at skabe et unikt ordforråd, et sprog specifikt for emnet, der kommunikerer detaljerne, følelser og kinetiske værdier til nye og udvidede målgrupper.”
Dette ordforråd er meget detaljeret orienteret, og derfor opfordrer Clairobscur Dance til dansere, der er udtryksfulde, tekniske, risikovillige og i stand til at være utroligt specifikke med deres krop.
sophie rose wikipedia
Clairobscur Dance. Foto af Denise Leitner.
”Ved at ekstrapolere følelser og tematiske ideer fra emner arbejder jeg ofte ved at starte på det mest detaljerede niveau,” beskriver Sefton. ”Ved at bruge genkendelige eller socialt kodificerede bevægelser - et specifikt ben-, arm-, hånd- eller ansigtsudtryk - udvikler hvert stykke et fysisk sprog. Hele-kropsbevægelserne skaber detaljerede, indviklede synkopierede og varierede bevægelser, der både subliminalt og åbenlyst skildrer og udleder ideerne. I hvert stykke fremstiller jeg et web af disse fysiske detaljer med lyd, grafik og belysning for at skabe kryds, der ellers ikke ville eksistere. Jeg retter publikums øjne som en maler, omarrangerer de forventede og uventede elementer og fortrænger komfort. Jeg tilfører hvert værk en hel del indhold, hvilket fører til kompleks og tæt koreografi. ”
Clairobscur Dance fremmer også samarbejdet mellem kunstnere i en række medier. Gennem at arbejde med billedkunstnere, designere, komponister og kreative teknologer siger Sefton, at hun er yderligere inspireret og ofte skubbet ud over hendes normale måder.
”At skabe med en samarbejdspartner betyder at tilpasse sig og gå på kompromis, hvilket ofte fører til opdagelsen af nye kreative processer, nyt materiale og et åbent synspunkt,” forklarer hun.
Clairobscur Dance. Foto af Denise Leitner.
Et af Clairobscur Dans seneste samarbejde er mellem talt ord kunstner og hip hop digter Jason Chu for et værk, der får premiere i februar 2018. Sefton har også for nylig afsluttet en kort VR360 film, Edge of the Sky , som blev skudt i Santa Susanna-bjergene og vil have premiere på virksomhedens efterårssamling og åbne øvelse, Bag Oculus , den 5. november. Sefton er også i færd med at skabe et arbejde baseret på bevægelser fra den nuværende amerikanske præsident og inspireret af landets politiske bevidsthed. Uddrag af dette igangværende arbejde vises også kl Bag Oculus , og det fulde værk har premiere i marts 2018 sammen med andre repertoire.
Billetter til Clairobscur Dance's Bag Oculus efterårsprøvebegivenhed, der afholdes søndag 5. november på Los Angeles Ballet Center, besøg behindtheoculus.brownpapertickets.com . For mere information om Clairobscur Dance, gå til www.clairobscurdance.org .
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
