** Kan indeholde spoilere **
Hver gang ballet kommer ind i mainstream tv og film, er min interesse vækket. Hvordan vil vores branche blive repræsenteret denne gang? Vil 'rigtige' dansere blive brugt, eller vil vi krybe ved smertefuld forkert pointe-teknik og dårlige linjer? Vil der være nogen sandhed i skildringen af balletverdenen, eller vil dette være en eventyrlig skildring, der maler os alle som super-søde eller helt forvirrede?
I de senere år har ballet i film været en af to ting: en corny, to-dimensionel sæbeopera med forudsigelige karakterer og papirtynde plotlinjer eller en surrealistisk, hyperdramatisk fantasi. De primære eksempler er henholdsvis Center scene og Sort svane . Gør mig ikke forkert. Jeg elsker begge for hvad de er. Førstnævnte er sjovt, lethjertet og osteagtigt, og sidstnævnte er mørkt, snoet og fuld af spænding.
Ud fra et dansksynspunkt var det begge rigtigt, at de brugte 'rigtige' koreografer og dansere til deres kernebesætninger. Skuespillere er nødt til at gennemgå alle former for træning for at bo i en rolle - at lære sprog, instrumenter, sværdkamp, ridning - men det ser ud til, at den eneste ting ingen kan falske eller lære til nogen form for overbevisende niveau i en intensiv er klassisk ballet . (Natalie Portman, som havde en balletbaggrund, gjorde et utroligt godt stykke arbejde i sin rolle, men selvfølgelig dansede det meste af Sort svane blev udført af firmaets medlemmer, hvilket var smart retning.)
Sascha Radetsky og Sarah Hay i 'Flesh and Bone'. Foto med tilladelse fra Starz.
Mens Center scene var en dansers film, Sort svane var interessant, fordi det pludselig satte ballet i rampelyset for ikke-dansere. I et par år efter det kom ud, var det et regelmæssigt emne af interesse blandt mine “normale” medarbejdere. ”Er det virkelig som i Sort svane ? ” erstattet 'Er dine fødder knasende?' som det første spørgsmål, folk stillede efter at have lært, var jeg balletdanser.
teint moderne ballet atlanta
Som filmgæster blev vi fortryllet og forstyrret af denne thriller. Og det er netop det: en thriller. Hvis du havde set nogen af Darren Aronofskys tidligere film, ville du have været klar til at komme væk fra Sort svane let uhængt og trak sig tilbage for at sove med lyset tændt i et par dage. Hvis du havde forventet en anden marshmallow-fest som Center scene , godt…
sara mearns joshua bergasse
Så spændende som det er, Sort svane er ikke en nøjagtig gengivelse af ballettets selskabsliv. Der er selvfølgelig mange sandhedselementer, men mørkets niveau intensiveres i interesse for at sætte scenen for en pinefuld thriller. Undskyld at bryde det til dig, ikke-dansende venner.
Og så i 2015, Kød og knogle kommer med. Oprettet af en af forfatterne af Breaking Bad, du kan vædde på, at denne sæson, otte-episodedrama ikke bliver en Disney Channel bunheads drøm realiseret. Komplet med seksuelt misbrug, stoffer, fuld nøgenhed, pole dance og menneskesmugling, Kød og knogle er meget ikke for børn.
Irina Dvorovenko i 'Flesh and Bone'. Fotografi af Myles Aronowitz. Foto med tilladelse fra Starz.
Jeg overvågede den hvalp binge i to dage fladt.
Efter en pilotepisode med nogle skuffende kliché-temaer og karakterer besluttede jeg at suspendere al dom og bare nyde showet for det, det lovede at være: et seriøst rodet, grafisk, sort-sort drama, der lige tilfældigvis var sat op i balletverdenen. Det leverede. Og jeg elskede det.
Men det fik mig til at tænke: Hvorfor vælger instruktører at fremstille ballet som sådan en dyster tur, og hvorfor sætter publikum pris på sådanne skildringer? Vi ved alle, at ballet er en hård vej, men det er ikke alle megalomaniske instruktører og narkotikasvind divas måneskin som strippere.
Er det simpelthen, at ballet er en frugtbar ramme for drama? Kan vi lide at stikke huller i ideen om perfektion? Er det endnu en mulighed for at bruge ordet 'sidestilling' i en middagssamtale? Eller appellerer det til fantasien om, at pigen ved siden af har et hemmeligt liv som en dårlig?
”For de fleste er ballet en ukendt verden,” siger Gerard Van Dyck, direktør for KAGE Physical Theatre. ”Fejlagtig skildring af det sidder med forvirringen og manglen på reel viden om at være danser ... men også, jeg synes, det er bare et godt køretøj. Balletverdenen er godt foder til en højspændings-thrillerhistorie. ”
Matthew Dillon fra Melbourne City Ballet er enig og siger: 'den intriger i den klostrede balletverden giver filmskabere fantasi om, hvad der sker bag kulisserne,' hvilket skaber en 'bevidst stiliseret opfattelse af 'kunstnerisk besættelse'.'
pgk danseprojekt
Clare Morehen, rektor med Queensland Ballet, mener, at det handler om at skabe fængslende indhold, med fokus på de mere konfronterende og kontroversielle elementer i danseverdenen for at tiltrække publikum. ”At se disse stykker ville uden tvivl have omverdenen til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan vi alle i industrien lever stadig og fungerer i samfundet, ”siger hun. ”Med den mængde rygstikkende, verbalt misbrug, psykisk sygdom, seksualisering, stofmisbrug og spiseforstyrrelser, skulle vi alle være enten døde eller isolerede i en asyl et eller andet sted.”
Sarah Hay og Irina Dvorovenko i 'Flesh and Bone'. Foto med tilladelse fra Starz.
Selvfølgelig er der en vis sandhed i billedet malet af Kød og knogle og Sort svane, og mange mennesker kan forholde sig til den centrale idé om at arbejde hårdt for at forfølge en drøm i en meget konkurrencedygtig disciplin. Et interessant aspekt af denne idé er en side af historien, som vi ikke ofte ser, siger Dillon, hvad der sker, når drømmejægeren opnår drømmen: ”Nogle gange er vores drømme ikke det, vi håbede, de ville være,” tilføjer han , “Og det er ideen, der driver hovedpersonen ind Kød og knogle . '
joshua sasse nettoformue
Det kommer sandsynligvis bare ned på, hvad der gør god telly. Sammenstødene mellem kunstneriske personligheder, den lidenskabelige søgen efter succes for enhver pris, forfølgelsen af perfektion - alt dette er virkelige temaer for ballet, der kan føres til destruktive ekstremer i navnet på den fortryllende visning.
Og som Morehen påpeger, er det måske meget mere interessant end det virkelige billede. ”De dansere, jeg kender hardcore-træningen, gentagne øvelser, svedtendens, syning af pointe-sko, spisning af proteinstænger, brug af isspand, i sengen tidligt ville sandsynligvis få publikum til at slukke i massevis,” siger hun.
Der er utvivlsomt vanskeligheder i danseverdenen, som det er i enhver branche. Men vi ville ikke være med i det, hvis vi ikke elskede det, og for det meste er det et vidunderligt sted at være. Sikker på, du får den ulige hændelse af tæveri, usikkerhed eller magtspil, men de fleste kunstnere er venlige, engagerende, motiverende og støttende. Selvom det er noget at være taknemmelig for, Sort svane ville have været en helt anden film, hvis den mere var baseret på virkeligheden.
Hvis du ikke har set Kød og knogle endnu - og du er over 18 - anbefaler jeg det, selvom jeg kender nogle mennesker, der ikke kunne komme forbi den første eller to episoder på grund af det grafiske seksuelle indhold og de mørke temaer. Efter at have fnist mig igennem Center Stage, Jeg blev glædeligt overrasket over kaliberne for skrivning og forestillinger i Kød og knogle , selvom det er utroligt foruroligende . Sarah Hay da Claire Robbins er særligt imponerende og har en bemærkelsesværdig kompleks karakter at spille. Det er altid godt at se en kunstner, der er lige så stærk som skuespiller og danser, og jeg kan ikke vente med at se, hvad hun gør næste gang.
Hvis instruktører fortsætter med at male mareridtlige billeder af balletverdenen? Jeg vil stadig holde øje med. Og næste gang nogen spørger mig, ”Er det virkelig som i Sort svane ? ” Jeg siger måske ja. Hvorfor lade sandheden komme i vejen for en god historie?
Af Rain Francis fra Dance Informa .
Foto (øverst): Sascha Radetsky i 'Flesh and Bone'. Foto af Myles Aronowitz. Foto med tilladelse fra Starz.
anbefalet til dig
