Kunst som spejl: Hive Creative Companys 'Seek'

Hive Creative Company Hive Creative Company's 'Seek'. Foto med tilladelse fra Nathan Hirschaut.

31. januar 2021.
Gennem vimeo.com.



Kunst kan fungere som et spejl, siger de. Hvordan det? Det kan få os til at stille spørgsmål og se ting, der tidligere ikke er set, som kan hjælpe os med bedre at forstå os selv og verden omkring os. Denne COVID-æra har fået mange af os - med ekstra fritid og meningsfulde spørgsmål, der hvirvler rundt i æteren - til at reflektere over os selv, vores liv og vores verden. Hive Creative Company's Søge var den slags arbejde, der kan drive og udvide, eller omvendt forme og polere, sådan dyb og meningsfuld refleksion. På et tidspunkt hvor mange sørger over tabet af kære og / eller tænker på livets store spørgsmål , dette arbejde overflader disse spørgsmål på en måde, der holder plads til yderligere spørgsmål. I bredere forstand, hvis kunst er spejlet, hvad ser vi, synes værket at spørge. Nathan Hirschaut instruerede og koreograferede værket.



Hive Creative Company

Hive Creative Company's 'Seek'. Foto med tilladelse fra Nathan Hirschaut.


jim lampley nettoværdi

Det begynder med resonerende toner (score af Assaf Shatil), og en kvinde (Zoe Hollinshead) går med en skinnende metalskive, hvor hendes refleksion skinner tilbage på hende. Hun bærer en simpel mørk kjole og skaber en samlet æstetik med filmens dæmpede toner. Teksten nederst på stykket lyder 'Jeg husker et glimt' med tonrig rig sang (fra Lydia Ghram) som ledsager hende. Hun adskiller pladerne og bevæger sig derefter i den form, de skabte gennem rummet, og ser hendes refleksion på forskellige steder i den. Spinning dem væk og derefter slutte dem sammen igen, hun laver en ny form og sekvens af bevægelse i sin krop for at følge bevægelsen af ​​disse skinnende objekter.

Endelig ser hun sin refleksion i den sidste plade med fancy metalarbejde på ydersiden. Hun rejser sig og løber derefter frem og tilbage. Kameraet panorerer tilbage (film af Alex Sargent), så vi for første gang ser hende direkte snarere end gennem hendes refleksion - hvad der føles som et bemærkelsesværdigt skift. Langsomt tager hun pladerne op, pladen med det smarte ydre metalværk, der på en eller anden måde nu hænger. Det er hendes spejl, og kunsten ved hånden kan være vores. Hvad ser vi i os selv? Flytter vi det til side? Bevæger du dig fremad eller bagud? Hvad er den oplevelse for os? Disse spørgsmål bobler op i mit sind som en gejser.



Skærmen bliver sort, og så er der ord: 'Jeg jagede frihed.' Den samme kvinde løber gennem en skov. Lys og skygge bevæger sig over hendes hud, når hun løber under træer. Hendes lange ben ser ud til at spise op ad stien, men der synes stadig at være langt at gå. Selv snubler en eller to gange, krummer sig lavere, holder hun aldrig op med at bevæge sig fremad. Partituret tilføjer mystik og en følelse af beslutsomhed, af beslutsomhed til atmosfæren. Det sidste skud er af vejen fremad - tilsyneladende uendelig. Nogensinde frem kunne hun løbe ud i uendelig plads foran sig.


charles og yvonne payne

Et andet snit til en sort skærm fører til flere ord: 'Jeg endte tom.' Hun står i et stort græsklædt rum, oplyst ovenfra af et stort stærkt lys. Hun falder, rejser sig og finder ekspansivitet gennem bevægelser som at sparke til hendes side. Hun stirrer rundt som om hun søger og ikke finder fat i græsset - tilsyneladende i frustration . Partituren skifter den følelsesmæssige kvalitet her til en ængstelig desperation, men man tilføres også den forhindrede energi, der mangler håb. Hendes frustration ser ud til at eskalere, hendes græskastning øges. Endelig ser hun sig langsommere og langsommere næsten som om hun spekulerer på, hvordan hun kunne være kommet her.

Ordene, der fører ind i det næste afsnit, igen krybende over en sort skærm, er 'Jeg blev ledet af tab.' Hun svømmer i en pool og synker, indtil hun er under vandet. Skræmmende har hun et reb omkring foden. Hun formår at tage den af, trækker den mod hende for at nå slutningen, hvor hun finder liljer. Hun ser på dem og lader dem synke ned til bassinens bund. Blomsterne synker, oplyst af refrakteret undervandslys, det er et utroligt slående og gribende billede. Jeg tænker på sorg, på at miste kære (liljer er et symbol på sorg i vestlig kultur) - en alt for almindelig oplevelse i denne COVID-berørte verden.



Hive Creative Company

Hive Creative Company's 'Seek'. Foto med tilladelse fra Nathan Hirschaut.

”Jeg kom til andre verdener” er de næste ord. I et rum, der er halvt naturligt, halvmaniceret af mennesket, går hun yndefuldt sten til sten. Kameraet fokuserer kunstnerisk på hendes fødder, mens hun balancerer. Hun finder et langt, tyndt stykke hvidt træ og - som om hun udforsker nyfundne muligheder - afbalancerer og manipulerer det, mens hun sidder og står. Stadig udforskende går hun til en bygning og trommer fingrene på dens forskellige kroge og kroge. Interessant, når klavernoter spiller, banker hun og græsser fingrene, som om hun spiller på klaveret. Da hun bygger en struktur med sten og træ, falmer skærmen til sort igen. Der er en følelse af kreativitet, udforskning og mysterium ved hånden.

”Jeg bad om indtrængen af ​​alle andre væsener” er ordene i overgangen til næste afsnit. På en klippe over en stor kystlinje, ryggen til den og sidder på hælene, bevæger hun sig kun gennem sin overkrop - afgjort, beslutsom. Alligevel er der bønfald og desperation for hendes bevægelse. Der er også usikkerhed og endda lidt frygt i hendes øjne og ansigtsudtryk. Sammen med en mystisk og hjemsøgende smuk score hører vi en kvindes stemme, der siger ord som 'forfædre', 'familie', 'jeg beder'. Ikke alle disse ord er hørbare, men dette føles målrettet og sandfærdigt, når nogle mennesker beder, de beder højt, men det er en lav og stille tale til sig selv. Det er kun for sig selv og den guddommelighed, som de beder til, uanset hvad det måtte være.


tanja babich wiki

Endelig krydser kvinden langsomt, men alligevel støt og bevidst armene over brystet og falder sit blik nedad. Hendes bøn er sendt op. Hvad der bliver, vil være. Bølgerne fortsætter med at bryde bag hende, naturens rytme allestedsnærværende i en kontinuerlig cyklus, uanset hvad der kan ske i hendes menneskelige oplevelse. Der er et øjeblik her, før skærmen skærer til sort igen, og værket falmer ud over skærmen - et øjeblik at tænke over, meditere, absorbere eller bare trække vejret. Efter at have oplevet dette arbejde er der meget at tænke over og meditere over , selvom det er fyldt med usikkerhed for seeren. Nogle gange er yderligere spørgsmål mere værdifulde end svar - noget fremragende kunst som Hive Creative Company Søge kan gøre det klart.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg