Soumaya MaRose. Foto af Christopher Huang. Vores nation har bestemt sine komplekse, klæbrige problemer, men den holder løftet om at gøre noget af dine drømme, uanset hvem du er. Racisme, sexisme og mange andre “ismer” gør desværre ofte denne vej sværere for nogle mennesker end for andre, men stort set er det potentialet, som vores nation har. En stærk ånd af innovation og ubarmhjertig drivkraft har også sat os i spidsen for de fleste brancher.
Som et resultat har folk kommet til USA i århundreder for at have lovet et bedre liv. Bortset fra politik er det utvivlsomt en stor del af vores nuværende nationale diskurs. At synliggøre dem, der er i spidsen for emnet, giver mulighed for mere informerede positioner og smartere beslutningstagning.Dance Informatalte med tre dansere, der er emigrerede til USA for at lære mere om deres oplevelser.
Mario Barrett højde
Ursula Verduzco i prøve. Foto af Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco voksede op med at danse i Mexico og nyder de mange mexicanske ritualer, der involverer dans og bevægelse. Hendes hjemby Mexico City er mere kosmopolitisk og mindre traditionel end mange andre områder i landet, forklarer hun. Ikke desto mindre siger hun: 'Maden, forholdet til rejser og naturen - jeg bærer den med mig overalt.' Verduzco emigrerede til USA i 1997 og bosatte sig i New York City i håb om at etablere en karriere inden for dans.
Det var ikke en let vej - fra at have nok penge til at spise og betale husleje, til at tilpasse sig kulturelle forskelle til nogle gange at lære ting på den hårde måde. ”Nogen fortalte mig, at jeg virkelig har brug for en vinterfrakke til vinteren i New York City. Jeg havde virkelig ingen anelse, ”minder Verduzco om. Hun nævner også legaliteter som en udfordring. I situationer som hendes er der hyppige problemer med visa og andre indvandringssager, der skal håndteres. Føj til alt dette udfordringerne for enhver travl danser derude, der bare prøver at 'klare det'.
Ursula Verduzco (til venstre) i Benjamin Briones '' Zavavy '. Foto af Rachel Neville.
Efter at have stået over for alle disse udfordringer ser Verduzco ud til at være overfyldt af taknemmelighed for den støtte, de omkring hende har tilbudt - fra en venlig bekendtskab, der tilbyder hende en Thanksgiving-kalkunmiddag, til den konsekvente støtte fra hendes daværende kæreste, nu mand. 'Jeg vil give den støtte videre,' bekræfter hun. 'Hvis vi alle følte det, kunne vi komme derhen.' For hende handler det også om lidenskab. Det er drivkraften gennem trængsler, der skubber dig til at 'bevise for dig selv, hvad du virkelig vil gøre,' mener Verduzco.
Soumaya MaRose, en arabisk kvinde af marokkansk herkomst, emigrerede fra Belgien. Hun kom her med sin mand, der kom på arbejde i USA. Hun besluttede at bosætte sig i Boston på grund af potentialet for kunstnerisk samarbejde, som hun så i byen. MaRose bekræfter, at hendes geografiske baggrund informerer, hvad hun gør, at hun søger at være en bro mellem kulturer. Hun har altid ønsket at danse, men stod alligevel over for kulturelle udfordringer ved at gøre det. Hun har været nødt til at være forsigtig med offentligt image, f.eks. Med pres for ikke at dele videoer af sig selv, der danser.
masiela lusha mand
Soumaya MaRose. Foto af Moonbindi Photography.
MaRose delte en stærk erklæring på sociale medier og hævdede, at hun normalt ikke fremmer en bestemt ideologi eller sociopolitisk opfattelse - men for en ting ville hun 'gøre en undtagelse'. MaRose forklarer, at hun tog ledelsen af dansekunstner, eller ”shataha ”på trods af vanskelighederne i hendes kultur.
”Men jeg tog risikoen,” forklarer hun. 'Hvorfor? Fordi der vokser op i Belgien, er forskelsbehandling af marokkanske mennesker reel. Identitetsproblemerne er reelle, og konflikt mellem generationer er reel. Ghettoen er reel, og chancen for at få succes uden at miste en del af dig er mere end reel. ” Derefter danser hun i Amerika for at 'holde den arabiske kvinde i mig, jeg måtte forlade hende lidt,' forklarer hun.
Soumaya MaRose. Foto af Moonbindi Photography.
MaRose danser “Raqs Sharqi ”, som hun præciserer, er anderledes end 'mavedans', som hun føler er blevet temmelig amerikaniseret. Efterfølgende beskriver hun udfordringer med teknik i amerikansk træning, såsom at blive rettet for at tilbyde en mere balletisk kvalitet end den, som hun dansede med i sit hjemland Belgien. MaRose skænker ikke nogen danseform eller stil, men søger snarere at bevare traditionen for klassisk mellemøstlig dans - så som den bro, hun søger at være, forbliver et klart land at udforske på den anden side.
Hun vil også virkelig sige og gøre noget meningsfuldt med sin kunst. For hende deler meget af sidstnævnte sit lys og inspirere andre til at gøre det samme. 'Vi har alle solen inde i os,' siger MaRose. 'Lad det skinne sammen og bringe lyset.' Til dette formål arbejder hun også på en bog, der deler sin historie som en arabisk kvinde, der danser i USA og Belgien.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi kom først til USA fra Japan for syv år siden og opholdt sig hovedsagelig her i nogen tid i Israel og tilbage i Japan. Hun valgte New York City, og det betyder ikke engang at ende i USA. Hendes vigtigste ledende kraft i det valg var, at hun ville bo et sted, hvor hun kunne danse. Dette er hendes ærlige stemme, forklarer hun, som bliver 'sammenfiltret' i mange andre spørgsmål - om økonomi, personlig følelse, ønske om berømmelse.
lynn smith bio
Ligesom Verduzco nævner hun legaliteter - at håndtere hendes visumstatus kan være en 'smerte i nakken', siger hun. Et visum er ikke noget, hun let kunne få, og så blev det gjort, men noget, som hun har arbejdet sammen med den amerikanske regering om og om igen. Hun havde skift ind og ud af kandidatskolen, mens hun var i USA, hvilket helt sikkert komplicerede hendes visumstatus. Hun havde dog fortsat med at danse og skabe kunst.
Ayako Takahashi. Foto med tilladelse fra Takahashi.
Hun har også stødt på kulturelle forskelleudfordringer i dansetræning og øvelse, såsom i opfattelsen af, hvor autentisk hendes følelsesmæssige udtryk er. I stedet for at lade disse vanskeligheder holde hende nede, har hun holdt en positiv holdning og vedvarende. Hun føler, at det er tydeligt, at vi lever i vores egen sandhed, hvis vi kan 'vågne op med håb hver morgen og grine hver dag.'
Takahashi beskriver, hvordan det, der har været mere udfordrende for hende end disse aspekter, har været at finde en følelse af samfund og hjem. Hverken i Japan eller i Amerika føler hun sig ikke helt indeni. Hun føler, at folk identificerer hende som en indvandrer her i USA og ikke rigtig japansk i Japan. 'Jeg bliver ikke stresset over det,' deler hun. Snarere, som med mange udfordringer, hun står over for, som et piletræ, forbliver hun rodfæstet og alligevel flydende og fleksibel.
luke macfarlane mand
Ayako Takahashi. Foto med tilladelse fra Takahashi.
Hun beskriver også, hvordan hun med de barrierer for kommunikation, hun er stødt på - sprog, kultur, osv. - har lært at være opmærksom på andres bevægelser og subtile fysiske udtryk, måske mere end hendes kunstneriske jævnaldrende uden hendes livserfaring. Dette er et værdifuldt værktøj for dansekunstnere, som ikke kun skal udtrykke med deres krop, men også engagere sig i det fysiske udtryk for dem, som de danser med, såvel som dem, som de lærer af og tager koreografisk retning.
Ursula Verduzco. Foto af Rachel Neville.
Takahashi danser i øjeblikket i New York City igen, producerer og danser i sine egne shows. Verduzco underviser, koreograferer og optræder i New York City såvel som i Cuba, Mexico og andre latinamerikanske nationer. MaRose underviser og optræder i byer som Boston og New York og samarbejder med forskellige kunstnere. Hun håber at vende tilbage til Belgien og Marokko for at støtte arabiske samfund der gennem dans.
Et behov for at udtrykke sig, dele deres historier gennem bevægelse og tilbyde dansens gave til andre hjalp med til at drive og brænde dem til disse præstationssteder og større personlig stabilitet - over alle de høje forhindringer, de var nødt til at fjerne. De kan tjene som en model for vedholdenhed og lidenskab for os alle og måske udarbejde vores medfølelse. Der er mange flere derude som disse tre stærke kvinder, og lad os støtte dem så godt vi kan. Vores kunst og vores verden kan bare være lidt lysere og lidt stærkere som et resultat.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
