Danseteater i Harlem. Foto af Christopher Duggan. Juli og august 2020, torsdag aften.
Streames på YouTube.
Som danseanmelder er det at se dans live en af de mest værdsatte dele af mit liv. Der er bare noget ved, at husets lys går ned og absorberes i et dansekunstværk - at høre dansernes ånde og føle deres fysiske energi lige ind i dine egne knogler. Ligesom dansere er blevet frataget evnen til at bevæge sig sammen i rummet, er dansepublikum blevet frataget at kunne opleve denne unikke magi. Der er ingen erstatning for at være der personligt, men Jacobs Pude tilbød noget specielt ved at tage deres årlige sommerfestival til YouTube - på en eller anden måde blev vi ført tilbage til scenen, til de mørkede rum, hvor vi oplever den uforlignelige flygtige magi.
manny montana etnicitet
Festivalen tilbød også diskurs og historisk sammenhæng, der meningsfuldt kan føje til en samtale, der i øjeblikket er ophøjet i vores kultur - om magt, privilegium og undertrykkelse - såsom at anerkende de oprindelige folk, hvis lande vi danser på, når vi danser ved Jacobs pude, idet forskere deler den kulturelle betydning af værkerne inden forestillingerne og diskussioner efter kunstnerne efter showet. På disse to måder, der igen giver seerne en oplevelse af scenen og tilbyder plads til åben dialog i dette forstærkede kulturelle øjeblik, mødte Jacobs Virtual Pillow 2020 Virtual Summer Festival virkelig øjeblikket.
Danseteater i Harlem. Foto af Christopher Duggan.
Danseteater i Harlem 'S optræden (streamet på YouTube den 6. august og oprindeligt på scenen Jacob's Pillow i juli 2019) åbnede med en velkomst og kontekst om forestillingen og virksomheden. Jacobs 'Pillow Scholar-in-Residence Theresa Ruth Howard forklarede, hvordan Arthur Mitchell var revolutionerende og indflydelsesrig på området, såsom ved at etablere et præcedens af blandede regninger, der kunne tiltrække seere af farve og bringe mangfoldighed til marken. En balletverden, der ønsker at være mere inkluderende og socialt bevidst i en verden i hastig forandring uden at miste essensen af kunstformen, bør følge Dance Theatre of Harlem's ledelse, rådgiver hun. Jacobs pudedirektør Pamela Tatge taler derefter og anerkender det oprindelige land, som de danser på - på Mahicans, Nipmucs, Pocomtuc, Mohawks, Montauk og Pequot. Tatge beskriver også den dybe forbindelse mellem Dance Theatre of Harlem og Jacobs Pillow, hvor virksomheden først optrådte i 1969.
Når forestillingen officielt begynder, Darrell Grand Moultries Harlem on My Mind etablerer straks sin egen vidunderlige atmosfære og stil - med præcisionen i et klassisk balletkorps og den suave, cool og groove, der er central for sort kunst. Bigbandjazz ledsager danserne gennem udvidelser i flere dage, solide vendinger og stænk af personlighed såsom små bølger til publikum. Unison skifter til to krydsende linjer, og hver danser bevæger sig i sin egen improvisation. Det er et samfund af lidenskabelige individer, der alligevel er forbundet med hinanden i rummet og i energi.
Belysningen bliver mørkere (lysdesign af Jason Banks), og vi går ind i en solo fra Christopher Charles McDaniel - fuld af styrke, personlighed og bravado, men også undertiden sårbarhed i slutningen, han springer ned og ryster af som om han er helt udmattet. Derefter tilføjer en duet fra Alicia Mae Holloway og Derek Brockington charme og humor, og bevægelsen forbliver klassisk i det væsentlige, men gennemsyret af en nedadgående frigivelse og bøjninger af personlighed. Ingrid Silva følger det med en mindeværdig solo til Min sjove Valentine fra en solotrompet. Hendes bevægelses- og præstationskvalitet oversætter en dyb introspektivitet på måder, som ord aldrig kunne.
Energi stiger med en afsluttende ensemble sektion, musikken gennemsyret af sultriness og mulighed. En mindeværdigt innovativ cha-cha-variation på pointe og en mere jordet en fra ballerinoerne efterfulgt af latinsk flair fra en trio og derefter ensemblet hylder den latinske kultur, der også er en central del af Harlems kultur og historie.
Efter en burst af energi spredes danserne til scenen. En del af mig ønsker, at den energiudbrud skal vare længere og svælge i dens vibrationer. Men alligevel, længe, kunne jeg ikke lade være med at smile og føle dens ubekymrede suave formet af formalisme helt ned til mine knogler. Når man tænker senere, hvad der også er magtfuldt ved dette arbejde, er det, hvordan det skildrer Harlem som et sted for energi og glæde, i skarp kontrast til sociale og mediefortællinger om det som et sted for kriminalitet og fare. Ja, fattigdom og generationsskader forbliver realiteter på dette sted - alligevel gør kreativitet, kærlighed og modstandsdygtighed det også.
kelly cass nettoværdi
Bereishit Dance Company.
Den følgende torsdag aften af den virtuelle festival tager Seoul-baserede Bereishit Dance Company YouTube-scenen (den streamede forestilling oprindeligt på Jacobs Pillow Stage i juni 2016). En adresse fra Jacobs Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe og en anden fra Tatge fortsætter igen den streamede forestilling. Keefe deler beskrivelser af billeder i det kommende stykke, hvilket er spændende og uden tvivl nyttigt for nogle seere, der kunne bruge adgangspunktet til forståelse. På den anden side spekulerer jeg på, om det tjener publikum og de præsenterende kunstnere bedre at få publikum til at opdage deres egne fortolkninger. Der er uden tvivl en vanskelig balance i spil der.
Det første arbejde i virksomhedens program i Balance og ubalance , koreograferet af grundlægger direktør Soon-ho Park. Atmosfæren i dette arbejde er straks spartansk, og stilen finurlig på en nysgerrig og spændende måde. Hvid belysning fylder en hvid scene, tom men for en danser og deres prop. En solist, der kun har hvide bukser på, manipulerer en bue og pil og en fastgjort streng på måder, som jeg ikke tror, jeg nogensinde ville have tænkt mig at gøre det - bøjning og foldning som en forvrænger på visse punkter for at udføre disse muligheder. En duetpartner slutter sig til, og dynamikken i magt, kontrol og tvungen underkastelse bliver tydelig. Tilføjelse til den spartanske fornemmelse af det spiller et traditionelt koreansk strengeinstrument - intensiverer magtens drama og underkastelse ved hånden.
Senere kommer en mere samarbejdsvillig og harmonisk følelse i luften, når en tredje danser slutter sig til, med to dansere understøttet på bagsiden af en tredjedel. Den understøttede bliver tilhænger og omvendt. Senere kommer de to dansere sammen og en del, en cirkulær kvalitet i bevægelsen igennem. Man holder altid en pil og bue, undertiden begge, føles rekvisitten som et symbol på dominans og underkastelse. Yderligere instrumenter og en resulterende større lyd understøtter disse dynamikker.
Musikken fremskynder, og partnerskabet - slående, opfindsomme og mindeværdige overalt - vender tilbage til en mere aggressiv følelse. Samtidig synes en følelse af accept og harmoni i balancen mellem den dominerede og dominatoren at være ved hånden. Et mindeværdigt billede kommer med en af danserne i stand til at være klar til at skyde en pil fra buen, bagbelyst så delvis i silhuet. Derfra går lysene ned for at signalere, at programmet er afsluttet.
Når danserne og musikerne (jeg blev glad for at se) bøjer, sammenligner jeg med at opleve forestillingen - på en måde - med at se Blue Man Group-ord ikke helt kan beskrive det, hvis nogen skulle spørge dig, hvordan det er eller hvordan det er . Noget kunst skal opleves for at være fuldt forstået. I en verden af kategorisering og sproglig kakofoni er det noget særligt i sig selv. På et tidspunkt, hvor en global pandemi adskiller os fra den kortvarige, ordløse visdom, som dansekunst kan tilbyde, og en dyb kulturel opgørelse kræver det mere end nogensinde, har Jacobs Pude givet noget, der virkelig mødte dette forhøjede kulturelle øjeblik.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
